Top 10 Sovjetfilms Die U Zou Moeten Bekijken
Natuurlijk zou geen lijst over klassieke Russische cinematografie compleet zijn zonder Battleship Potemkin. Bijna een eeuw oud, de stomme film van Sergei Eisenstein wordt nog steeds beschouwd als een van de meest aangrijpende stukken filmgeschiedenis. De film toont de tragische muiterij op zee van het Potemkin-oorlogsschip tegen hun tsaristische officieren en is een overloop van dramatische momenten en hartverscheurende spanning. Vooral de tragische dood van een moeder en haar weerloze kind op de Odessa-trap is een van de meest aangrijpende en memorabele scènes uit de filmgeschiedenis. Als het publiek maar één Sovjetfilm kon bekijken, zou dit meest verbluffende stuk revolutiepropaganda een geschikte keuze zijn.
Man met een filmcamera (1929)
Dziga Vertov's man met een filmcamera heeft geen echte dialoog, relatable acteurs of zelfs een verhaallijn. In plaats daarvan staat het merkwaardige kenmerk vol met unieke cameratechnieken die een experimentele kijk zijn op het documenteren van 24 uur dagelijks leven in een Russische stad. Vooral het industriële oog van Vertov schijnt in zijn observatie van Sovjetburgers op het werk en in het spel door een ongefilterde cameralens. Sinds de originele stille release is de film bekeken met de begeleiding van verschillende soundtracks.
The Cranes Are Flying (1957)
De Cranes are Flying is een van de meest emotioneel intense films uit de Sovjetcanon. Als favoriet van een art house, is het ook de enige Sovjetfilm die de gerespecteerde Palme d'Or in Cannes wint. Het epos van de Tweede Wereldoorlog werpt licht op een jong stel dat verscheurd wordt door de turbulente gebeurtenissen van de geschiedenis. Dit buitengewone drama staat bol van persoonlijk trauma en lijden en trekt je harten door de microkosmos van een enkel liefdesverhaal. Met verbluffende beelden, opperste cinematografie en gepassioneerde uitvoeringen, wordt het nog steeds beschouwd als een van de grootste romantische films afkomstig uit Rusland.
Operatie Y en andere avonturen van Shurik (1965)
Als het gaat om Sovjet-komedie, moedertaalsprekers kijk niet verder dan de slapstick-avonturen van Shurik, een nerdige student die zich vaak in nogal eigenaardige situaties bevindt. Operation Y was met name een enorme hit in de jaren zestig en is de populairste aflevering in een driedelige serie. Het richt zich op een magazijndirecteur die zijn verduistering probeert te verdoezelen, waarbij hij drie boeven gebruikt om de overval uit te voeren. Natuurlijk, dezelfde nacht op de locatie, wordt Shurik door zijn oude dame-huurder gevraagd om het magazijn te bewaken. Het resultaat is een hilarische en klassieke kat-en-muis-achtervolging.
Operation Y and Shurik's Other Adventures (Mosfilm)
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev is een van de belangrijkste films van de jaren zestig en portretteert het leven van de grote 15e eeuwse pictogramschilder. Het portret van een realistisch portret van Rusland in de Middeleeuwen is een van Andrei Tarkovsky's grootste prestaties als regisseur. Door het profileren van een turbulent tijdperk waarin de religieuze identiteit van Rusland in beweging was, richt het zich ook op de opkomst van de Tsaren in de Russische samenleving. Met thema's als spirituele repressie, artistieke vrijheid en empirisme, wordt de film vandaag nog steeds geëerd als een cruciale toevoeging aan het medium. Interessant is dat vanwege de moeilijke materie, de film pas in 1971 in het land werd vrijgegeven als gevolg van censuur. Het kreeg alleen het groene licht als eerbetoon aan de stellaire reputatie van Tarkovsky als cinematograaf.
War & Peace (1968)
Zonder twijfel is Sergei Bondarchuk's War and Peace een epische bewerking. Ruim acht uur lang was het ambitieuze project ook een van de duurste films die in Rusland werden geproduceerd (met de huidige inflatie zou dit meer dan 700 miljoen dollar hebben gekost) en beschikte hij over een enorme cast met duizenden extra's. De aandacht voor detail is gewoon uitstekend en het is een van de meest monumentale prestaties in de Sovjet-cinema. Uitgebracht in vier delen, is het ook in het Guinness Book of World Records terechtgekomen voor het gebruik van 120.000 extra's in één gevechtsscène. Het eervolle boek won een Academy Award en een Golden Globe voor de beste film voor de vreemde taal.
War & Peace (Mosfilm)
The Diamond Arm (1969)
Als een Sovjet-komedie gefilmd door Mosfilm, The Diamond Arm is ongelooflijk populair bij de Russische massa's. Zelfs vandaag de dag behoudt het zijn cultstatus en heeft het een groot aantal gedenkwaardige typetjes bijgedragen aan de taal. Met in de hoofdrollen vele gerenommeerde Sovjetacteurs zoals Yuri Nikulin en Andrei Mironov, richt het plot zich op het verhaal van smokkelaars die proberen dure juwelen in een orthopedische cast te transporteren. Ondanks dat het in wezen een misdaaddrama is, geeft de film een helder en eerlijk beeld van de socialistische samenleving en onderzoekt hij het dagelijks leven van de gemiddelde burger. Dichte met humor, die op zoek zijn naar een van de beste Russische komedies zal niet mis gaan met deze functie.
Solaris (1972)
Andrei Tarkovsky's Solaris is een sciencefiction klassieker die zich richt op het verhaal van een psycholoog gestuurd naar een ruimtestation in een baan om de planeet Solaris. Bij aankomst begint hij vreemde hallucinaties te ervaren. Het begin hiervan leidde tot een reeks complicaties en benadrukte de complexe kwesties van religie, menselijkheid en de aard van bewustzijn. Uiteindelijk is dit een psychologisch drama dat zich richt op het onvermogen van de mens om met elkaar te communiceren en waarvan de thema's en problemen nog steeds geldig zijn. Als een van de grootste sciencefictionfilms in de geschiedenis van de cinema, is dit een must-see.
The Mirror (1975)
De breedte en breedte van het cinematografische werk van Andrei Tarkovksy is onmetelijk (hij is beter bekend voor het epische 'Andrei Rublev') en The Mirror wordt beschouwd als een van zijn belangrijkste films. Het volgt een niet-lineaire auto-biografische structuur, die de atmosfeer en het karakter van het Russische platteland voor, tijdens en in de nasleep van de oorlog vastlegt. Met een zelfreflecterende toon die de herinnering aan de jeugd bemiddelt, combineert de film kleuren en zwart-witbeelden die uitmonden in een enorm complexe droomachtige staat.
Moscow Does Not Believe In Tears (1979)
Oscar In Moscow ontvangt geen Oscar voor de beste buitenlandse film in 1980 en volgt het verhaal van drie provinciale jonge vrouwen die naar de hoofdstad komen om te werken, en onvermijdelijk verliefd worden. De film volgt hun persoonlijke en professionele escapades, voordat ze twintig jaar later springt om de dames in hun huidige staat opnieuw te bezoeken. Een toegankelijk en melancholisch drama met drie vrouwelijke hoofdrolspelers, deze film is een genot om naar te kijken en geeft een inzicht in het personage van Moskou in de jaren 1970.
