Een Korte Introductie Tot La Movida Madrileña

De Movida Madrileña, beter bekend als de 'Madrid-scène' in het Engels , begon in het midden van de jaren 1970 nadat de Spaanse dictator Francisco Franco stierf. Velen zeggen dat de officiële start van de beweging plaatsvond op 9 februari 1980 - na het Canito Memorial Concert. De Spaanse hoofdstad maakte een grote culturele overgang door, gaande van een dictatuur naar een democratie, en de groeiende pijnen waren meer dan alleen politiek. Terwijl Spanje zijn nieuwe identiteit langzaam begon te vinden, deden de burgers van Madrid dat ook. Met de kans om eindelijk hun hernieuwde vrijheid te uiten, richtten de lokale bevolking zich op dingen als recreatief drugsgebruik, rock and roll, homoseksualiteit - alles wat als taboe werd beschouwd tijdens het regime van Franco. Nu had

Madrileños eindelijk de vrijheid om te leven hoe ze kozen, resulterend in de hedonistische cultuur die de stad overspoelde. Het was tijdens deze periode dat Madrid enkele van zijn beroemdste slogans verkreeg, waarvan sommige worden nog steeds gebruikt, zelfs op Instagram als hashtags. De meest bekende zijn Madrid me mata

(Madrid doodt me), en Madrid nunca duerme (Madrid slaapt nooit). Madrid slaapt nooit | © Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio Terwijl de beweging niet door een persoon werd 'geleid' (misschien werd hij geleid door het tegenovergestelde, een gebrek aan een onderdrukkende regeringsleider), veel geassocieerde filmregisseur Pedro Almodóvar mee. Hij creëerde films die veel van deze nieuwe hedonistische thema's uitdrukken in deze periode, zoals Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de Pasiones (1982) en What Have I Done to Deserve This ?! (1984).

Muziek en film waren beide manieren waarop de

movida

zichzelf uitdrukte. Nu de lokale bevolking van Madrid vrij was om elke muziekstijl die ze kozen, te maken en te beluisteren, nam muziek uit de jaren 80 zoals rock n 'roll en synth-pop het over. Bands zoals Mecano en Alaska y los Pegamoides (later Alaska en Dinarama genoemd) groeiden in populariteit. Met songtitels als A quien le importa (What's it to you) en Ni tú ni nadie (Not you, not anyone), was de verandering in toegenomen zelfvertrouwen en zelfexpressie voelbaar. Natuurlijk was kunst ook essentieel voor de beweging. Straatkunst bloeide, laat door grafitti-kunstenaar Muelle die beroemd werd vanwege zijn signatuur, die te zien was op treinen en muren over de stad. Veel beroemde schilders en fotografen startten een kunstcollectief genaamd Cascorro Factory dat in de loop der jaren in formaat groeide. Veel bekende journalisten documenteerden ook de beweging zoals deze zich ontwikkelde, zoals Francisco Umbral die schreef voor de krant El País. Muelle's beroemde handtekening │ | © Foto de stripTM een una-firma del artista de graffiti Muelle / Wikipedia

Hoewel de beweging prachtige vrijheden bracht, bracht het ook een periode van verwennerij en gedurende deze tijd raakten veel jonge mensen besmet met AIDS of worstelden ze met drugs- en verslavingsproblemen . Kijken naar de film El Calentito kan helpen om te begrijpen hoe de beweging begon, voortgezet en beëindigd, omdat het de reis van een jong meisje volgt wanneer ze seks, drugs en rock-'n-roll ontdekt tijdens de scène in Madrid.

El Calentito | © Tomás Cimadevilla / TLA Released