7 Van Joan Miró'S Greatest Sculptures

Een van de grootste kunstenaars om Joan Miró komt ooit uit de Catalaanse hoofdstad en staat bekend om zijn kleurrijke schilderijen en tekeningen die een naïeve, kinderlijke verbeelding onthullen. Zijn sculpturen zijn even fascinerend en delen dezelfde tendens naar surrealisme. Hier zijn acht van de grootste Miró-sculpturen die je vandaag overal ter wereld kunt zien.

Lunar Bird (1966)

Dit grote bronzen beeld werd voor het eerst ontworpen door Joan Miró in de jaren 1940 maar gegoten in de definitieve versie, na enigszins te zijn vergroot, in 1966. Miró was inmiddels gefascineerd geraakt door kosmische thema's en de relatie tussen aarde en lucht. Vogels waren ook een terugkerend thema in zijn werk geworden, ongetwijfeld ervaren als een verbinding tussen het hemelse en het aardse. Vandaag is een versie van het standbeeld te vinden in de Jardines de Sabatini in Madrid, evenals door het Smithsonian Institute in Washington DC.

Jardines de Sabatini, Calle de Bailén, 2, Madrid, Spanje

'Ocell Lunar '(1966) | © Kippelboy / Wikicommons

Woman and Bird (1982-83)

Een deel van een trilogie van kunstwerken in opdracht ontworpen om bezoekers in Barcelona te verwelkomen, 'Woman and Bird' bevindt zich in het Parc de Joan Miró in de buurt van het Plaça d ' Espanya - een gemeenschappelijke toegang tot de stad voor bezoekers die met de auto komen. Miró zelf kon de openingsceremonie niet bijwonen omdat hij op dat moment ziek was en uiteindelijk slechts een jaar later stierf. Zijn vriend en medewerker Joan Gardy Artigas was belast met het doen van het tegelwerk op het beeld en bracht het tot leven met levendige kleuren. Naast vogels waren vrouwen een ander terugkerend thema in Miró's werk en hier - ondanks de duidelijk fallische vorm van het 22 meter hoge beeld - is de verticale zwarte traan symbolisch voor de vrouwelijke vorm.

Woman and Bird (1983) | © Image tube

The Sun, the Moon en One Star (1968)

Dit middelgrote bronzen beeld is ontworpen als onderdeel van een project om een ​​publiek monument te maken voor de stad Barcelona en is vandaag te vinden op de dak van de Fundació Joan Miró in Barcelona. De originele cast dateert uit 1963, hoewel deze versie werd gemaakt in 1968. Een paar jaar later gaf de Brunswijkstichting in Chicago opdracht tot een grootschalige versie van de sculptuur voor het plein Brunswick, dat sindsdien bekend is geworden als 'Miró's Chicago'. . Maan, zon en één ster (1968) | © Olivier Bruchez

Paar geliefden die spelen met amandelbloesems (1976)

Een ander grootschalig, monumentaal beeldhouwwerk van de kunstenaar Miró,

Deux Personnages Fantastiques staat buiten de moderne gebouwen van de La Défense-onderneming district in Parijs. Deze twee felle figuren vallen op in schril contrast met de metalen en glazen gebouwen om hen heen, niet alleen vanwege hun kleur, maar ook vanwege het organische gevoel van hun vorm. Ze lijken speels en interactief, en doen denken aan een vrijheid, eenvoud en sensualiteit die tegengesteld is aan de omgeving waarin ze zich bevinden. Deux Personnages Fantastiques (1976) | © LaurPhil

Solar Bird (1966)

Een tegenhanger van de bovengenoemde Lunar Bird, het marmeren standbeeld met de titel

Solar Bird is overgenomen door een aantal beroemde instellingen over de hele wereld, waaronder het San Diego Museum of Art, het Art Institute of Chicago en MoMA in NYC. Nogmaals, Miró's fascinatie voor vogels en hun bevoorrechte status halverwege tussen aarde en lucht is duidelijk in dit werk. Terwijl de witheid van het marmer een gevoel van lichtheid en zuiverheid geeft, heeft het gewicht van de steen een aardingskracht die contrasteert met het beeld van een kleine vogel. Solar Bird (1966) | © Tim Gage

Personnage (1970)

Een van de latere werken van Miró,

Personnage is een bronzen figuur en gemakkelijk een van Miró's meest herkenbare personages. Het grote, afgeronde hoofd zit op een mensachtige figuur compleet met armen, benen en - zoals typisch is in Miró's werk - duidelijk gemarkeerde geslachtsorganen. Hier zien we een poging van Miró om de menselijke figuur te vertegenwoordigen in zijn essentie, in zijn wereldlijke uiterlijk en meest basale functie. Personnage (1970) | © FaceMePLS

Grande Maternité (1967)

In dit werk onderzoekt Miró een specifiek aspect van de vrouwelijke conditie, namelijk moederschap en het creëren van leven. De grote bronzen figuur verschijnt met een ronde opening in het midden - die zowel de vrouwelijke geslachtsorganen als de baarmoeder doet denken - terwijl aan de zijkant ervan twee borstachtige vormen lijken. Het beeldhouwwerk is vandaag te vinden op de campus van de Wichita State University in de VS

Grande Maternité (1967) | © Paul Sloane