Top 10 Kunstwerken Geïnspireerd Door Shakespeare'S Plays

Ophelia (1851) - Sir John Everett Millais

Mogelijk een van de meest beroemde schilderijen van het Pre-Raphaelite tijdperk, toont Millais's

Ophelia het tafereel waarin Ophelia - de geliefde van Hamlet - zichzelf verdrinkt nadat ze boos was geworden door de dood van haar vader (Polonius). Veel van de bloemen zijn bedoeld om een ​​symbolische betekenis te hebben; klaprozen symboliseren dood, viooltjes betekenen kuisheid, trouw of jeugdige dood enz. Het model voor Ophelia, Elizabeth Siddal moest poseren in een bad vol water voor vier maanden. Ophelia (1851), olie op doek | © Google Cultural Institute / WikiCommons

David Garrett als Richard III (1745) - William Hogarth

De titel van dit schilderij is relatief zelfbeschrijvend. David Garrett was een beroemde acteur en een enorm invloedrijke toneelmanager in de 18e eeuw, en zijn rol als Richard III oogstte veel lof en aandacht van critici en publiek. Het schilderij toont het dramatische moment waarop Richard III plotseling ontwaakt uit een nachtmerrie, waar de geesten van zijn vijanden (die hij vermoordde) hem achtervolgden.

David Garrick als Richard III (1745), oil on canvas | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Desdemona (1892) - Rodolfo Amoedo

Afbeeldingen van

Othello richten zich vaak op Desdemona's doodsscène in de voorlaatste act van het stuk - Rodolfo Amoedo's schilderij is niet anders. Na te hebben geloofd dat ze ontrouw was aan hem en ondanks het smeken van haar onschuld, verstikt Othello Desdemona. Amoedo beeldt het moment meteen af, terwijl Desdemona uitademt en sterft, met de geïmpliceerde schaduwen, Othello en haar dienaar Emilia toekijken in afschuw. Desdêmona | © the lost gallery

Francesco Hayez - Romeo en Julia | © Irina

Romeo en Juliet (1892) - Frank Dicksee

Shakespeare was populair bij de Victorianen en ondanks hun preutse nalatenschap waren ze meer dan in het fijn met het weergeven van zijn meer amoureuze scènes. Dicksee was een bekende kunstenaar van de dag, die veel portretten maakte op basis van toneelstukken, literatuur en historische scènes. Hier schildert hij de scène na de door een ster gekruiste minnaars-huwelijksnacht, waar ze, buiten het medeweten van hen, voor de laatste keer omhelzen en kussen.

The Three Witches (1783) - Johann Heinrich Fussli

The Three Witches are de meer populaire karakters die afgebeeld moeten worden in schilderijen gebaseerd op het Schotse toneelstuk. De in Duitsland geboren schilder Johann Heinrich Fussli putte veel inspiratie uit Shakespeare-toneelstukken, en met name Macbeth. De drie heksen wijzen allemaal dramatisch op iets - waarschijnlijk een van de drie verschijningen die The Witches voor Macbeth in Act roepen IV. In een ander schilderij van Fussli wijzen The Witches op een gewapend hoofd, dat Macbeth waarschuwt voor Mucduff.

The Weird Sisters of The Three Witches (1783), oil on canvas | Waldir / WikiCommons Scène uit A Midsummer Night's Dream (1848-1851) - Edwin Landseer In zijn tijd was de Britse kunstenaar Edwin Landseer beroemd om zijn dierlijke portretten en vandaag kunnen we hem misschien kennen als de man die de vier bronzen leeuwen aan de voet van Trafalgar Square in Londen. Dit schilderij is zijn enige weergave van een sprookjeswereld, waarin Tatiana, koningin van de feeën, fawn over Bottom wordt getoond nadat ze een liefdesdrank hebben gekregen van Puck (die kijkt, geamuseerd achter het paar). Scène uit A Midsummer Night's Dream (1848-1851), olie op doek | Google Cultural Institute / WikiCommons

King Lear: Cordelia's Goodbye (1897-1898) - Edward Austin Abbey

Beschouwd als een van de grootste toneelstukken van Shakespeare, is King Lear een populaire bron voor artiesten. De Amerikaanse kunstenaar Edward Austin Abbey maakte veel sfeervolle schilderijen gebaseerd op het werk van The Bard, maar zijn King Lear is misschien zijn beste, zo niet de grootste. In deze scène wordt Cordelia verbannen door de bejaarde vader en koning, Lear, omdat hij hem niet vleit, maar in plaats daarvan eerlijk spreekt over haar liefde. Haar oudere zussen, Regan en Gonoreil kijken toe, terwijl de koning van Frankrijk onder de indruk is van haar eerlijkheid, haar hand kust - waarschijnlijk om hun verloving te symboliseren. Koning Lear, Act I Scene I, (1897-1898), olie op doek | © Crisco 1492 / WikiCommons

Miranda (1916) - John William Waterhouse

Nog een Pre-Raphaeliet schilderij - ze hielden echt van Shakespeare en Arthur motieven - door John William Waterhouse. Net als Millais schilderde hij veel verschillende versies van Ophelia, maar hij schilderde ook Miranda van The Tempest. Zijn eerste versie in 1875, geschilderd in zijn jongere jaren, was meer conservatief en geposeerd, maar dit werk - dat slechts een jaar voor de dood van Waterhouse is geschilderd - is veel dramatischer en dynamischer. Miranda waakt verder, terwijl het schip van koning Alonso wordt vernietigd door de zee, opgewonden in een waanzin van haar vader, Prospero's getekende storm.

Miranda (1916) - The Tempest, oil on canvas | © Jan Arkesteijn / WikiCommmons

Brutus and Caesar's Ghost (1806) - William Blake

Portret van William Blake door Thomas Phillips | © Books18

William Blake is een van Engeland's meest geliefde romantische dichter. Hij was ook schilder, geïnspireerd door klassieke literatuur waaronder Dante en Shakespeare. Blake maakte veel aquarellen op de toneelstukken van The Bard, waaronder

Macbeth

en een heel mooi landschap van een

Midsummer Night's Dream

. In dit werk bezoekt Cesear's geest - etherisch afgebeeld door Blake's aquarellen - een bezoek aan Brutus, die de man van zijn dreigende nederlaag treft in de handen van Mark Antony.

The Plays of Shakespeare (circa 1849) - Sir John Gilbert Sir John Gilbert heeft veel schilderijen en gravures gemaakt op basis van de toneelstukken van Shakespeare. Maar hier probeert hij zoveel mogelijk personages en scènes op één groot doek te zetten als een soort Shakespeare Where's Wally? Het meest herkenbaar is misschien Henry VIII (die aan weerszijden omringd is door andere Engelse monarchen), Hamlet en Ophelia op de voorgrond, Falstaff gedronken achter zich aan het werk, en in de lucht wordt Bottoms ezelskop gedragen door een vliegende Puck. The plays of William Shakespeare (circa 1849), olieverf op doek | © Sofi / Flickr