De Top 10 Kunstwerken Door Yoko Ono
John Lennon & Yoko Ono's Amsterdam Bed-In | © Clausule / Wikicommons
Gezegend met een rauw talent dat vaak wordt verdoezeld door de aandacht die wordt besteed aan haar relatie met de hoofdman van The Beatles, blijft Ono een raadselachtige kunstenaar wiens baanbrekende bijdragen aan de experimentele kunstscène van de jaren zestig grotendeels onopgemerkt zijn gebleven. Ooit beschreven door Lennon als 'de meest bekende onbekende kunstenaar', heeft Ono in de afgelopen jaren meer bewondering gekregen als een inspirerende figuur op zich met een reeks retrospectieve tentoonstellingen die krachtige boodschappen van liefde, vrede en protest verspreiden.
Bed -In For Peace
Tegen een achtergrond van woedende oorlog in Vietnam trouwden Ono en Lennon in 1969, en voor hun huwelijksreis nodigden ze pers uit naar hun hotelkamer in het Hilton in Amsterdam, waar ze een week in bed lagen vorm van niet-gewelddadig protest tegen oorlog. Het paar nam het concept van een sit-in naar een nieuw experimenteel niveau om een vredesperformance te worden, en nadat een andere 'bed-in' werd opgevoerd in Montreal, verspreidden ze de boodschap ' War Is Over! If You Want It - Happy Christmas Van John en Yoko ' op billboards in 11 grote steden over de hele wereld.
' Wish Tree for Washington, D.C. ' door Yoko Ono | © Gryffindor / Wikicommons
Wish Tree
Ono's begon haar participatieve kunstinstallatie Wish Tree in het begin van de jaren 1980, en het blijft een lopend project dat de afgelopen jaren respect en faam heeft verworven. Onder leiding van Ono wordt een boom uit een site geplant en kijkers worden uitgenodigd om een geschreven wens van hoop te vestigen op zijn vestigingen. Verschillende bomen zijn gebruikt voor het project en locaties zijn onder meer New York, Tokio, Londen, Venetië en Dublin. Haar 1996 Wish Piece had de instructies: 'Doe een wens. Schrijf het op een stuk papier. Vouw het en knoop het om een tak van een Wish Tree. Vraag je vrienden om hetzelfde te doen. Blijf wensen. Tot de takken vol zijn met wensen. '
Coupe knippen
Ino verbaasde Ono het publiek toen ze onbeweeglijk op het podium zat in Carnegie Hall, New York en mensen toestond kleding uit haar te knippen. Als een vroeg stuk feministische kunst betekende de provocerende handeling, die de intermenselijke relaties en vernietiging ter discussie stelde, dat Ono een schaar op de grond legde en het publiek uitnodigde om naar voren te komen en stukken van haar kleding af te knippen tot ze uiteindelijk werd achtergelaten in haar ondergoed omringd door vodden.
Grapefruit door Yoko Ono | © Simon and Schuster
Grapefruit Book
In 1964 publiceerde Ono een klein boekje met de titel Grapefruit dat met woorden en afbeeldingen een reeks instructies biedt waardoor het kunstwerk letterlijk of gedeeltelijk wordt voltooid de verbeeldingskracht van de lezer. Het invloedrijke boek was zowel heerlijk als subversief en werd beschouwd als een monument van conceptuele kunst van de vroege jaren zestig, en Ono heeft scenario's van het boek door haar carrière heen gezet.
Nee. 4
Naast structurele kunst, probeerde Ono experimentele films te maken met 16 korte films tussen 1964 en 1972. Haar bekendste was de Fluxus-film uit 1966 Nee. 4 , vaak Bottoms genoemd, bestaande uit vijf en een halve minuut close-ups van billen van zowel mannen als vrouwen die op een plek op haar hok lopen en vergezeld gaan van een soundtrack met interviews met de deelnemers. Hoewel de charme van de film haar gevoel van onschuld was, werd het in die tijd nog steeds beoordeeld door Britse censoren.
Een halve kamer
Sterk beïnvloed door Marcel Duchamp en het conceptualisme raakte Ono geïnteresseerd in het gebruik van huishoudelijke huishoudelijke voorwerpen om visuele representatie voor haar poëtische verbeelding. In 1969 creëerde ze de installatie Een halve kamer als reactie op het ontwaken om te ontdekken dat haar ex-vriend Anthony Cox uit haar appartement was verdwenen. Het bevatte eenvoudigweg een stoel, een koffer en een ruimteverwarmingstoestel, elk doormidden gesneden en wit geschilderd als een visuele weergave van de breuk van het uiteenvallen en het gebroken hart dat zowel voelbaar als ontroerend is.
War Is Over! Ono-tentoonstelling in Sydney Museum of Contemporary Art, Australië | © Eva Rinaldi / Flickr
Family Album
Gemaakt in 1993, Ono's ondubbelzinnig genoemde Family Album was onverwacht persoonlijk in zijn onthullingen. De tentoonstelling bestond uit huishoudelijke artikelen in helderglazen dozen, waaronder een paar hakken, een kleerhanger en een haarborstel, elk met koele rode bloedvlekken erover. Hoewel de rondomrande bril met rode vingervlekken op de lenzen een onmiskenbare knipoog is naar haar leven met John Lennon, kan het project als geheel worden geïnterpreteerd als iemands familie trauma.
Smile Film
'Mijn ultieme doel bij het maken van films is het maken van een film met een lachend gezichtsklikje van elk mens ter wereld, 'kondigde Yoko On0 aan in 1967. Haar lopende #smilesfilm-project is een visie van massale participatie die mensen uitnodigt afbeeldingen van hun glimlachen te uploaden naar Instagram en Twitter die worden verzameld op de #smilesfilm-website en de app. Het idee is om gebruik te maken van de collectieve kracht van glimlachen, of zoals Ono het uitdrukte: 'elke keer dat we onze glimlach toevoegen aan #smilesfilm, creëren we samen onze toekomst. Geef ons je glimlach! '
Smoke Painting
Als voorloper van Grapefruit , exposeerde Ono begin jaren zestig instructie-schilderijen, elk met een schijnbaar simplistische boodschap die interactieve participatie stimuleerde. Deze bevatten Smoke Painting waarin kijkers werden gevraagd gaten met een sigaret in een canvas te verbranden totdat het verdween, samen met Painting to Be Stepped On, bestaande uit een stuk gespreide canvas over de vloer waarop het publiek werd uitgenodigd om te betreden.
Pieces of Sky van Yoko Ono tentoongesteld in de oorlog is voorbij! Tentoonstelling, Sydney Museum of Contemporary Art, Australië © Eva Rinaldi / Wikicommon
Pieces of Sky
Als onderdeel van haar recente wereldwijde retrospectives, presenteerde Ono een kamer met installaties in oorlogsthema met de gezamenlijke naam Pieces of Sky . Dit bestond uit omgekeerde soldaatshelmen die als hangende manden aan het plafond bungelden. Ze waren allemaal gevuld met puzzelstukjes met fragmenten van een blauwe lucht en op de vloer plaatste ze drie grote kegelvormige terpen met het label Land A, Land B, Land C, wijzend op de verdeeldheidseffecten van oorlog. De beruchte ' War is Over ' posterslogan zat achter op de muur en herinnerde aan haar levenslange mantra van ' Give Peace a Chance. '
