10 Kunstwerken Door Klimt You Should Know
Judith en het hoofd van Holofernes (1901)
Afgebeeld van het bijbelse karakter Judith, dit schilderij, een zwaar verguld stuk, richt zich op het titelkarakter . Zoals de titel suggereert, houdt Judith inderdaad het hoofd vast aan de Holofernes; Om echter geen aandacht van haar te verwijderen, heeft Klimt slechts een deel van Holofernes 'hoofd geschilderd. En zoals met de vrouwelijke figuren van Klimt, deze straalt erotiek uit - de sensuele, femme fatale Judith heeft een tevreden blik op haar gezicht terwijl ze naar de toeschouwer staart, en ze is, zoals zoveel vrouwen van Klimt, naakt. Dit werk is te vinden in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen.
Gustav Klimt, Judith en het hoofd van Holofernes, 1901 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Beethoven Frieze (1901-02)
Beethoven Frieze, geschilderd in 1901-02, was bedoeld als tijdelijk werk met respect voor Beethoven, maar gelukkig voor kunstliefhebbers is het nog steeds gelegen in hetzelfde gebouw waarin het is gemaakt. Gebaseerd op Richard's Wagner's interpretatie van Beethoven's '9th Symphony', overspant Klimt's kunstwerk 34 meter, waarbij hij de worstelingen afbeeldt die mensen in het leven tegemoet treden gevolgd door het geluk in de kunst. Met een lange geschiedenis werd de fries verwijderd en twee keer verkocht en jaren bewaard voordat hij weer werd verkocht. Aangekocht door de Republiek Oostenrijk, onderging het kunstwerk een tien jaar durende restauratie en is opnieuw te zien in het Secession-gebouw in Wenen.
Gustav Klimt, Detail uit de Beethoven-fries, 1902 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Emilie Flöge (1902)
Emilie Flöge was een couturière die toevallig de levenspartner van Klimt was. Terwijl Klimt bekendstond om zijn manier van vrouwieren, was Emilie de enige vrouw die altijd aan zijn zijde stond als het ging om kameraadschap en design - ze ontwierp zelfs toga's die in zijn schilderijen waren afgebeeld. In 1902 schilderde Klimt een staand portret van Emilie, die een prachtige, lange en verfraaide jurk draagt in de kleuren blauw, paars, zwart en goud, die, zoals veel van zijn werken, voor die tijd radicaal waren. De achtergrond is grotendeels neutraal, waardoor Emilie, die de toeschouwer recht aankijkt, het belangrijkste brandpunt is.
Gustav Klimt, Emilie Flöge, 1902 | © Vienna Museum / WikiCommons
The Three Ages of Woman (1905)
The Three Ages of Woman (1905) is een allegorisch schilderij waarin drie vrouwen in verschillende levensstadia worden afgebeeld, van een baby tot een oude vrouw - in andere woorden, het vertegenwoordigt de cirkel van het leven. Een moeder omhelst teder haar dochter terwijl een oudere vrouw in de buurt staat, met haar hoofd naar beneden kijkend met haar hand voor haar gezicht. Alle drie de figuren zijn naakt; het haar van de jonge moeder is echter versierd met bloemen, terwijl een doorschijnende, kleurrijke doek zich om het onderste deel van haar en het lichaam van haar baby wikkelt. De sombere figuur van de oudere vrouw, mogelijk geïnspireerd door Rodin's The Old Courtesan, is volledig blootgesteld aan haar doorhangende, rimpelende huid, wat betekent dat het einde nabij is. Dit specifieke werk kan worden gevonden in Rome in de Galleria Nazionale d'Arte Moderna.
Gustav Klimt, de drie tijdperken van de vrouw, 1905 | © freeparking: -l / Flickr
Danäe (1907)
Veel schilderijen van Klimt zijn erg erotisch; Met Danäe weet hij het echter op een heel ander niveau te brengen. Het schilderij werd voltooid in 1907 en toont Danäe uit de Griekse mythologie, die door haar vader in een bronzen toren was opgesloten om haar tegen mannen te beschermen, omdat hij geloofde dat ze zou doorgaan met het krijgen van een zoon die hem uiteindelijk zou doden. Kijkers zien hoe een naakte Danäe in slaap valt, en in deze scène wordt ze bezocht door Zeus, die haar doordrenkt met gouden munten die tussen haar benen naar beneden glijden terwijl ze een blik van tevredenheid op haar gezicht heeft. Je vindt dit werk in Wenen in de Galerie Würthle.
Gustav Klimt, Danäe, 1907 | © Galerie Würthle / WikiCommons
Portret van Adele Bloch-Bauer I (1907)
Een van de duurste kunstwerken ooit verkocht, het portret van Adele Bloch-Bauer I bevindt zich in de Neue Galerie in New York City. Geschilderd in 1907, toont dit zwaar vergulde schilderij de Weense socialiste Adele Bloch-Bauer die tweemaal voor Klimt heeft gezeten, de enige persoon is die dit ooit doet, en een fascinerende geschiedenis heeft. Het werk werd door de nazi-regering in beslag genomen en belandde uiteindelijk in een Oostenrijks museum toen de rechtmatige erfgenaam, Maria Altmann, de Oostenrijkse regering in het midden van de jaren 2000 aanklaagde en won. Een verbluffend meesterwerk, het werk neemt de adem van een toeschouwer zeker in zich op wanneer het in persoon wordt bekeken.
Hope, II (1907-08)
Zwangerschap tonen in kunstwerken is niet gebruikelijk, vooral in het verleden; echter, Klimt's Hope, II toont precies dat. Geschilderd van 1907-1908, dit werk kenmerkt een vrouw gehuld in een kleurrijk kledingstuk met haar blootgestelde borsten, neer bekijkend met haar gesloten ogen. Een schedel gluren uit haar gewaad, terwijl drie vrouwen - die bijna worden opgeslokt door het kledingstuk van de vrouw - op de bodem van het schilderij ook naar beneden kijken. De achtergrond is neutraal en trekt de kijker naar het midden van het schilderij. Terwijl de titel het woord 'hoop' draagt, leidt alles in het schilderij ertoe dat de toeschouwer gelooft dat het niet goed komt. Zoek deze op MoMA in New York City.
Gustav Klimt, Hope, II, 1907-1908 | © Museum voor Moderne Kunst / WikiCommons
Kiss (Lovers) (1907-08)
Begonnen in 1907, is Kiss (Lovers) onmiskenbaar het bekendste werk van Klimt en maakt deel uit van zijn 'Golden Phase', waarin hij gebruikte bladgoud om een luxueus aspect aan zijn werken toe te voegen. Het prachtige schilderij toont een verliefd paar dat midden in een bloemenveld staat en een vrouw met haar hoofd schuin terwijl een man, wiens gezicht grotendeels niet zichtbaar is, haar op haar wang kust. Elkaar stevig omhelzend, is het kleed van de man versierd met geometrische vormen (rechthoeken van zwart, wit, grijs en goud) en de vrouw met kleurrijke bloemen, die vrouwelijkheid vertegenwoordigen. Vandaag de dag is dit ongelooflijke, symbolische werk te vinden in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen.
Gustav Klimt, Kiss (Lovers), 1907-1908 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Laan in het park van Schloss Kammer (1912)
Naast zijn figuurschilderingen liet Gustav Klimt zich ook inspireren door het prachtige buitenleven. Door de jaren heen stond de kunstenaar bekend om tijd door te brengen in de Attersee, een prachtig meer en resort in het noorden van Oostenrijk, tijdens de zomers. Hij vond er veel inspiratie en schilderde in de loop van de jaren verschillende landschappen, of het nu afbeeldingen van het water, de bloemenvelden of zelfs een laan in het a park Avenue in het park van Schloss Kammer waren. Het is een schilderij dat aanvoelt alsof je naar binnen kunt stappen en een wandeling langs de avenue kunt maken, met aan weerszijden grote bomen die een baldakijn vormen.
Gustav Klimt, Avenue in het park van Schloss Kammer, 1912 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
The Virgin (1913)
The Virgin bevindt zich in de National Gallery in Praag en is een kleurrijk vertoon van schittering door Klimt, en net als bij de meeste van zijn werken zit ook deze vol met symboliek. Op het eerste gezicht is het een prachtig werk met een centrale slapende figuur met zes anderen om haar heen, versierd met gedurfde blues, rood, groen, geel en meer, maar als je dieper kijkt, zul je verschillende symbolen vinden die erop wijzen dat de maagd een vrouw, zoals de spiralen op de jurk (die de vruchtbaarheid vertegenwoordigen) en de lichte scheiding van haar benen. Willen een gemoedstoestand - of een emotioneel gevoel - vastleggen zoals alle symbolisten toen wilden, Klimt slaagde met de Maagd, terwijl de toeschouwer naar het schilderij werd getrokken, zich afvragend waar de maagd over droomt.
Gustav Klimt, de Maagd , 1913 | © National Gallery in Praag / WikiCommons
