Een Inleiding Tot De Impressionistische Kunst In 12 Werken
Impression, Sunrise (Impression, soleil levant) door Claude Monet
Impression, Sunrise , geschilderd in 1873, is misschien wel het belangrijkste werk van de impressionistische kunst omdat het de beweging zijn naam gaf. Monet, beschouwd als het toonbeeld van de impressionistische kunst, kreeg veel kritiek voor zijn schilderstijl, waarbij losse penseelstreken werden gebruikt die eerder een suggestie van een scène vertoonden dan een levensechte vertolking. Dit schilderij werd door veel critici van de tijd als onvoltooid of schetsmatig beschouwd. Hoewel Impression, Sunrise meestal wordt geschilderd in wazige, gedempte tonen, zijn de felle zon en de reflectie op het water en de donkere schaduw van een boot levendig van kleur.
'Impression, Sunrise' door Claude Monet | © Public Domain / WikiCommons
Paris Street; Regenachtige dag (Rue de Paris, temps de pluie) door Gustave Caillebotte
Dit olieverfschilderij uit 1877 is het bekendste en waarschijnlijk het mooiste werk van Caillebotte. Het schilderij toont verschillende figuren die door de Place de Dublin lopen, die toen de Carrefour de Moscou heette. Caillebotte liep vaak de grens tussen het realisme en het impressionisme, wat duidelijk is in de scherpe, duidelijke lijnen van dit schilderij. Dit werk heeft echter meer overeenkomsten met het Amerikaanse realisme dan met het Franse realisme vanwege de gelijkenis van de foto's. Het onderwerp van goedgeklede, aristocratische burgers is meer in overeenstemming met het impressionisme dan met het realisme.
"Paris Street; Rainy Day "door Gustave Caillebotte | © Public Domain / WikiCommons
Bar in de Folies-Bergère door Edouard Manet
Schilderij Manets 1882 Een balk in de Folies-Bergère was het laatste grote werk dat hij voltooide. Het schilderij toont een vrouw voor een spiegel in de nachtclubbar Folies Bergère in Parijs. Het schilderij is het onderwerp geweest van vele wetenschappelijke artikelen vanwege een aantal van de eigenaardigheden en veronderstelde onmogelijkheden, maar in 2000 werd de scène nagebouwd voor een foto en werd het perspectief van Manet geverifieerd. De gedetailleerde, eigentijdse scène deelt overeenkomsten met werken van het realisme.
"Een bar in de Folies-Bergère" door Édouard Manet | © Public Domain / WikiCommons
Waterlelies (Nymphéas) door Claude Monet
Monet's beroemde serie Waterlelies , die bestaat uit ongeveer 250 schilderijen van waterlelies gemaakt gedurende de laatste 30 jaar van zijn leven, is beschreven als de 'Sixtijnse kapel van het impressionisme'. De uitgebreide collectie van werken toont de vredige wateren en zacht rustende waterlelies in een reeks van verschillende kleuren, seizoenen en lichten. De schilderijen, die allemaal een wisselende mate van wazigheid en vegende streken hebben, zijn nu gescheiden en worden over de hele wereld getoond als een bewijs van het impressionisme.
"Waterlelies" door Claude Monet | © Public Domain / WikiCommons
Chemin de la Machine, Louveciennes door Alfred Sisley
Sisley schilderde graag wegen die zich uitstrekten tot aan de verre horizon en daarbuiten, en hij gebruikte dit effect door het perspectief van een kijker van de voorgrond naar de voorgrond te verschuiven achtergrond in veel van zijn werken, waaronder deze. In zijn werk uit 1873 Chemin de la Machine, Louveciennes , veroverde Sisley, die uitblonk in landschapsschilderijen, de schoonheid en het licht van het Ile-de-France platteland. Zonlicht weidt het gras langs de kant van de weg en loopt door de rij bomen, die lange schaduwen werpen.
"Chemin de la Machine, Louveciennes" door Alfred Sisley | © Public Domain / WikiCommons
Luncheon on the Grass (Le Déjeuner sur l'herbe) door Edouard Manet
Oorspronkelijk getiteld The Bath ( Le Bath ), Manets's 1862- 63 schilderijen werden bewonderd toen het in 1863 werd tentoongesteld, maar het veroorzaakte ook aanzienlijke controverses. De landelijke scène toont een naakte vrouw en een andere vrouw die aan het baden is terwijl twee volledig geklede mannen een gesprek aangaan. Dit werk, zoals de meeste van Manet, flirt met het realisme, maar het werd geschilderd met brede penseelstreken. Dit schilderij is een raadselachtig publiek en critici sinds het werd tentoongesteld, namelijk de naakte vrouw met haar onleesbare uitdrukking en de vreemde, studiostijlende verlichting. Volgens Emile Zola was dit het beste werk van Manet.
"Luncheon on the Grass" door Edouard Manet | © Public Domain / WikiCommons
Boulevard Montmartre door Camille Pissarro
Dit werk uit 1897 maakte deel uit van de serie schilderijen van Pissarro met verschillende uitzichten op de Boulevard Montmartre die hij vanuit een kamer in het Grand Hotel de Russie maakte. Elk van de 13 kunstwerken toont de grote boulevard in een andere weergave, op een ander tijdstip van de dag of in verschillende weersomstandigheden om het veranderende licht in de stadsstraat te laten zien. In dit specifieke werk heeft de dag een somber gevoel, maar de straat bruist van mensen en koetsen, zoals afgebeeld door het snelle penseelwerk van Pissarro, dat het toneel van het stedelijke leven bezielt.
"Boulevard Montmartre" door Camille Pissarro | © Public Domain / WikiCommons
The Absinthe Drinker (L'Absinthe) door Edgar Degas
Dit schilderij uit 1876, dat bekend staat onder veel verschillende namen, zet de sombere scène van een vrouw en een man in een Frans café. De vrouw kijkt somber in haar glas absint en de man ziet er net zo grimmig uit. In dit schilderij, ontmaskerde Degas het gevoel van isolatie in Parijs, terwijl de stad snel groeide in de 19e eeuw. Critici in Frankrijk en Engeland reageerden niet hartelijk op het werk, dat ze lelijk en onaangenaam noemden.
"Absinthe Drinker" door Edgar Degas | © Public Domain / WikiCommons
Summertime by Mary Cassatt
Dit levendige, kleurrijke kunstwerk werd in 1894 gemaakt door Cassatt, een Amerikaanse schilder die naar Frankrijk reisde, waar ze het grootste deel van haar leven doorbracht en zichzelf als een cruciale factor aandiende. kunstenaar van de impressionistische beweging. Cassatt ontmoette de ene wegversperring na de andere terwijl ze zich vestigde als een kunstenaar, maar ze creëerde een portfolio van werk dat vol staat met verbluffende impressionistische schilderijen. Cassatt was dol op het gebruik van pastels en etsen in haar werken, en een tijd lang werkte ze zij aan zij met Degas. Ze werden evengoed beschouwd als de beroemde impressionistische tentoonstelling van 1879.
"Summertime" door Mary Cassatt | © Public Domain / WikiCommons
Dans in le Moulin de la Galette door Pierre-Auguste Renoir
Renoir leverde een enorme bijdrage aan de impressionistische beweging, en deze schilder uit 1876 is beschreven als het mooiste schilderij uit de 19e eeuw. Renoir koos ervoor om een typische zondagmiddag te schilderen in deze danszaal in de open lucht en het café in de buurt van waar hij woonde. De kenmerkende aspecten van het impressionisme zijn hier allemaal te zien: een alledaags onderwerp gepresenteerd met levendige kleuren, vloeiende penseelstreken en zorgvuldig en creatief gebruik van licht.
"Dans aan le Moulin de la Galette" door Pierre-Auguste Renoir | © Public Domain / WikiCommons
Sunset at Ivry van Armand Guillaumin
Gemaakt in 1873, Sunset at Ivry beschikt over een romantisch landschap van een Parijse voorstad, Ivry. De rook van fabrieksschoorstenen staat centraal in het schilderij. Guillaumin is geen alom bekende impressionistische kunstenaar, maar hij werkte op prachtige manieren met licht, vaak met gebruik van gedurfde, schitterende kleuren in deze schilderijen. Guillaumin liep in de kringen van Renoir, Cézanne en Van Gogh, en hij is het meest beroemd voor zijn landschapsschilderijen van Parijs, de Provence, en de Mediterrane kust.
"Zonsondergang bij Ivry" door Armand Guillaumin | © Public Domain / WikiCommons
The Cradle door Berthe Morisot
Nadat hij Manet ontmoette in de jaren 1860, raakte Morisot verankerd in de impressionistische beweging. Haar werk uit 1873 is een portret van het moederschap: haar zus Edma kijkt naar haar slapende dochter, Blanche. Edma's pose is ontspannen en intiem, een spiegelbeeld van haar dochter, gepresenteerd met een duidelijke sentimentele aanraking, een thema dat grotendeels ontbrak in de impressionistische beweging. Na dit schilderij portretteerde Morisot vaak scènes van het moederschap. De wieg werd grotendeels over het hoofd gezien toen het werd tentoongesteld, maar de feedback die het wel ontving was allemaal positief.
"The Cradle" door Berthe Morisot | © Public Domain / WikiCommons
