10 Kunstwerken Door Jean-Auguste-Dominique Ingres Je Moet Het Weten
Napoleon I op zijn keizerlijke troon (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres was een ongelooflijke neoklassieke kunstenaar die bekend stond om vele soorten werk, waaronder zeer gedetailleerde portretten zoals Napoleon I op zijn keizerlijke troon uit 1806. Napes toonde Napoleon op een troon en beeldde hem af als een almachtig wezen in weelderige kleding, of met andere woorden, een goddelijke heerser. Het schilderij is prachtig met ongelooflijke details, vergelijkbaar met schilders uit de Noord-Renaissance zoals Jan Van Eyck. Zelfs de pose van Napoleon is vergelijkbaar met die van 'De Almachtige' in het Lam Gods van Van Eyck. En hoewel het vandaag wordt gezien als een ongelooflijk kunstwerk, werd het in Ingres 'tijd niet goed ontvangen. Tegenwoordig is dit meesterwerk te zien in het Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, in Parijs. Ingren, Napoleon I op zijn keizerlijke troon, 1806 | © Musée de l'Armée / WikiCommons
The Valpinçon Bather (1808)
Ingres verdeelde zijn tijd tussen Frankrijk en Italië gedurende zijn carrière, en in Italië schilderde hij dit volgende werk getiteld The Valpinçon Bather. Geschilderd tijdens zijn tijd doorgebracht aan de Franse Academie in Rome, begint dit werk los te breken van de artistieke traditie in die tijd, omdat het een algemene exotische toon heeft. Het bevat naaktvrouwen die met haar rug naar de toeschouwer zitten. Haar gezicht is aan het zicht onttrokken, waardoor toeschouwers zich afvragen hoe ze eruit ziet en wat ze voelt. Dit wordt vaak aangeduid als Ingres 'eerste grote naakt', die inspiratie biedt voor verdere werken.Ook in Parijs bevindt dit schilderij zich in het Louvre.
Ingres, The Valpinçon Bather, 1808 | © Musée du Louvre / WikiCommons
Jupiter en Thetis (1811)
Ook geschilderd in Rome, tonen Jupiter en Thetis uit 1811 een mythologisch onderwerp uit de Illiad van Homerus. Hij legt het moment vast in het verhaal wanneer Thetis pleit met de machtige Jupiter om haar zoon Achilles te helpen , die vocht in de Trojaanse oorlog, het is een emotioneel stuk omdat kijkers de angst op het gezicht van Thetis en de positie van haar gewelfde lichaam kunnen zien, terwijl ze zichzelf toewerpen naar de stoïcijnse Jupiter die op zijn troon zit en rechtstreeks naar de toeschouwer staart. Hoewel het een emotioneel onderwerp is, slaagt Ingres er nog steeds in om het werk te doordrenken met erotiek, aangezien Thetis 'gedeeltelijk naakt lichaam enigszins gedrapeerd is over Jupiter's. Dit bevindt zich in het Musée Granet in Aix-en-Provence. Ingres, Jupiter en Thetis , 1811 | © Musée Granet / Wiki Commons
La Grande Odalisque (1814)
Zonder twijfel Ingres 'beroemdste naakt,
La
Grande Odalisque, dat te zien is in het Louvre, is een prachtig werk van een vrouw die op luxueuze stoffen ligt bovenop een divan, en zoals The Valpinçon Bather, wordt ze ook vanaf de achterkant gezien. Hoewel haar manlijke lichaam niet anatomisch correct is met zijn lange, gebogen lijnen en onmogelijke positie - redenen waarom het niet goed werd ontvangen toen het op de Salon werd getoond - slaagde Ingres erin een sensueel kunstwerk te creëren. Kijkers zullen meer van zijn interesse in oriëntalisme zien in dit werk met accenten als haar hoofddoek. Ingres, La Grande Odalisque, 1814 | © Musée du Louvre / WikiCommons The Vow of Louis XIII (1824)
Geïnspireerd door het werk van Renaissancemeester Raphael schilderde Ingres ook religieuze werken als The Vow of Louis XIII. Dit schilderij, getoond op de Salon van 1824, was meteen een succes, in tegenstelling tot het bovengenoemde werk, vanwege het onderwerp. In opdracht van de kathedraal van Montauban, waar het nog steeds woont tot op de dag van vandaag, is het schilderij een viering van het moment waarop de kerk en de staat zich verenigden. Het werk toont Lodewijk XIII, knielend en kijkend naar de hemel waar de Maagd Maria en het Kind naar beneden kijken, luisterend naar de gelofte van Louis. Het was dit werk dat Ingres tot een gevierd kunstenaar in Frankrijk maakte.
Ingres, The Vow of Louis XIII, 1824 | © Montauban Cathedral / WikiCommons
Antiochus en Stratonice (1840)
Antiochus en Stratonice waren een werk in opdracht van prins Ferdinand Philippe, hertog van Orléans, die het stuk wilde laten meegaan met een Delaroche-werk dat hij had verworven. Het werd in 1834 in gebruik genomen, maar Ingres voltooide het pas in 1840 toen hij terug was in Rome. De afgebeelde klassieke scène komt van Plutarchus 'Leven van Demetrius, waarin Antiochus verliefd wordt op zijn stiefmoeder Stratonice. Natuurlijk kan hij zijn gevoelens niet volgen en wordt hij daardoor ziek. Wanneer de dokter het uitzoekt, vertelt hij de vader van de jongen die zijn vrouw toestaat bij zijn zoon te zijn. Ingres was destijds een populair onderwerp en produceerde verschillende andere versies, waaronder een schets in het Cleveland Museum of Art.
Ingres, Antiochius and Stratonice, 1840 | © Musée Condé / WikiCommons
Portret van de Princesse de Broglie (1853)
Het Portret van de Princesse de Broglie was de laatste opdracht van Ingres. Het werk van Pauline de Broglie was het idee van haar man Albert de Broglie. Zittend in haar huis is de Princesse de Broglie gekleed in een weelderige blauwe satijnen jurk versierd met delicaat wit kant. Sieraad sieraden dragen - oorbellen, een ketting, armbanden en ringen - dit werk is opnieuw een bewijs van de adembenemende technische bekwaamheden van Ingres om iets of iemand met ongelooflijke realistische kwaliteiten te schilderen. De oppas stierf op de jonge leeftijd van 35, waarbij haar man en vijf kinderen achterbleven, en het schilderij bleef in het gezin tot het midden van de 20e eeuw. Vandaag bevindt het zich in de permanente collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York City.
Ingres, Portret van de prinses Broglie, 1853 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Madame Moitessier (1856)
Hoewel dit werk werd voltooid na het bovenstaande portret, werd het eerder in 1844 in opdracht gegeven. Ingres wilde Madame Moitessier niet schilderen, omdat hij geloofde dat portretten niet zo belangrijk als geschiedenisschilderijen; echter veranderde hij van gedachten toen hij haar ontmoette, aangezien ze een mooie vrouw was. Het is maar goed dat hij besloot haar te schilderen, omdat dit vaak wordt aangeduid als zijn beste portret, dat uiteindelijk in 1856 werd voltooid. Madame Moitessier zit en draagt een prachtige bloemenjurk - in die tijd in de mode - en versierd met sieraden. Een spiegel wordt achter haar geplaatst en toont de kijker haar reflectie. De kleuren zijn levendig en het detail is zoals altijd ongelooflijk en voegt een foto-realistische kwaliteit toe aan het schilderij. Zie deze persoonlijk in de National Gallery in Londen.
Ingres, Madame Moitessier, 1856 | © National Galley / WikiCommons
La Source (1856)
Er is een spanwijdte van 36 jaar vanaf het moment waarop Ingres met dit werk begon toen hij klaar was. Begonnen in 1820, terwijl in Florence, Ingres niet de laatste hand legde aan dit stuk tot hij ver in de jaren 70 was in 1856. La Source, of The Spring, heeft een staande nimf waarvan het lichaam zeer sculpturaal is, dat doet denken aan klassieke beelden - zeer veel belangrijk voor de neoclassicisten. Ze houdt een kruik vast, rustend op de schouder, die ondersteboven is en waaruit water stroomt. Aan haar voeten, aan beide kanten, zijn enkele bloemen en de handtekening van Ingres is te zien op een rots in de linkerbenedenhoek. Het lijdt geen twijfel dat dit een van zijn beroemdste werken is. Het is te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.
Ingres, La Source, 1856 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
The Turkish Bath (1862)
Het Turkse bad is rijk aan erotiek en is in alle opzichten voyeuristisch. Bij het bewonderen van deze cirkelvormige scène, zou de kijker het gevoel kunnen hebben dat ze door een kijkgaatje van een of andere soort kijken, omdat vrouwen zich bezig houden met hun zaken zonder te beseffen dat ze in de gaten worden gehouden. Ontspannen in een Oosters geïnspireerde binnenruimte, nemen de naakte vrouwen deel aan verschillende activiteiten, van met elkaar chatten tot in slaap vallen tot het spelen van muziek. Een schilderij waarin Ingres in verschillende houdingen met de vrouwelijke vorm kon experimenteren, het was ook een werk dat zijn liefde voor het Oosten en naakten samenbracht in één spectaculaire scène. Kunstliefhebbers kunnen The Turkish Bath in het Louvre vinden.
Ingres, het Turkse bad, 1862 | © Musée du Louvre / WikiCommons
