11 Mooiste Schilderijen Van Pieter Bruegel The Elder
Zoals het mythologische verhaal beweert, waren Icarus en zijn vader Daedalus van plan om Kreta te ontvluchten, en om te ontsnappen, een plan geformuleerd dat bestond uit het bouwen van zelfgemaakte vleugels uit veren en was. Toch waarschuwt Daedalus Icarus dat de vleugels die hij heeft gemaakt niet duurzaam zijn als hij te dicht bij de zon vliegt. Door de woorden van zijn vader te negeren, raakt Icarus inderdaad in gevaar terwijl zijn vleugels snel beginnen weg te smelten en hem de diepte in sleept.
Bruegels stuk
de val van Icarus legt de exacte climax vast van dit verhaal esthetisch, aangezien kijkers op de voorgrond van het schilderij een paar poten uit de zee zien steken. Maar hoewel het verhaal dit als een tragische gebeurtenis noemt, lijken de onderwerpen in Bruegel's schilderij passief te zijn in plaats van in trance, omdat ze doorgaan met hun dagelijkse routines, zinspelen op een metaforisch verband over hoe mensen tragische gebeurtenissen kunnen waarnemen. > In de loop der jaren is de val van Icarus
door kunstcritici betwist over de vraag of het echt een origineel werk van Bruegel of een kopie is. Hoewel talrijke tests tot gemengde resultaten hebben geleid, kan worden geconcludeerd dat vanwege de overdracht van het schilderij van paneel naar doek, het proces het huidige werk heeft beschadigd. Of het nu een origineel werk van Bruegel is of niet blijft een mysterie voor de kunsthistorici en critici, maar de rest van de wereld zal zich blijven verbazen over deze meesterlijke schilderij aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brussel. Pieter Bruegel Ouderling - De val van Icarus | WikiCommons The Triumph of Death (1562) The Triumph Of Death beeldt een door de slag geslagen landschap af met Bruegels ongelooflijk complexe stijl. Besteed wat tijd aan het kijken om de symboliek erachter echt te begrijpen. Is het je opgevallen dat een van de twee legers die tegen elkaar vechten volledig uit skeletten bestaat? Het schilderij zelf bevat ook objecten en activiteiten die bedoeld zijn om het dagelijks leven in de 16e eeuw weer te geven, maar een vreemde draai van het lot heeft dit anders rustige landschap tot een scène van chaos gemaakt omdat skeletten het dorp lijken over te nemen. Je kunt dit kunstwerk bewonderen in het Museo del Prado in Madrid, waar het al sinds 1827 is.
De triomf van de dood door Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
De toren van Babel (1563)
Bruegel schilderde drie verschillende schilderijen van de Toren van Babel - een etiologische mythe in het Oude Testament. Terwijl een van de drie schilderijen verloren is gegaan, vertegenwoordigen de overige twee enkele van Bruegels mooiste werken. Deze hieronder afgebeelde versie is de meest bekende en niet voor niets. Het schilderij toont een grote toren die bedoeld is om het Romeinse Colosseum te spiegelen, en dient om de bijbel Toren van Babel te vertegenwoordigen - een architectonisch meesterwerk dat wordt beschreven als een symbool dat staat voor de eenwording van de mensheid en hun toewijding aan de kerk en haar religieuze doctrine. Maar zoals in Bruegel's schilderij te zien is, kan je bij nadere beschouwing zien dat deze ideale passage uit de Bijbel enigszins scheef kan staan, zoals Bruegel hoopt door zijn gebrekkige toren heen te brengen. Natuurlijk was dit geen vergissing, want in de tijd dat dit schilderij werd gemaakt, had de kerk in feite te maken met een schisma tussen de katholieke en protestantse theologieën, een dynamiek die uiteindelijk zichtbaar was tussen het huis van het katholicisme (Rome) en de Lutherse en Protestantse religie die in Nederland is ontstaan.
Het schilderij, dat momenteel wordt tentoongesteld in het Kunsthistorisches Museum in Wenen, is een bezoek waard om niet alleen een glimp op te vangen van het artistieke meesterschap van Bruegel, maar ook een gelegenheid om de gevarieerde betekenissen achter dit specifieke werk te beschouwen.
De toren van Babel door Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
Winterlandschap met skaters en Bird Trap (1565)
De schoonheid van dit schilderij schuilt in de harmonie en het gebruik van witte en verschillende beige tinten, die rustige kleuren hebben. Hoewel het door geen enkele kunsthistoricus is bevestigd, kunnen kijkers ervan uitgaan dat dit stuk een scène uit 1565 in Brussel toont, omdat Bruegel toen in de prachtige stad woonde. Dit kunstwerk bevindt zich momenteel in het Musées Royaux des Beaux-Arts in Brussel.
Winterlandschap met schaatsers en Bird Trap van Pieter Bruegel | © Koninklijke Musea voor Schone Kunsten Belgium / WikiCommons
The Fall of the Rebel Angels (1562)
Zoals het geval is bij heel wat schilderijen van Bruegel, is deze ingewikkelde ook geïnspireerd door religie en gebaseerd op het thema van deugden en zonde, een onderwerp dat Bruegel gedurende zijn hele carrière zou blijven gebruiken. Nu te zien in het Musées Royaux des Beaux-Arts in Brussel,
The Fall of Rebel Angels
toont een passage uit The Book of Revelation ter illustratie van rebellengelen die door de aartsengel Michael uit de hemel worden gejaagd. De chaos van deze scène wordt ook geaccentueerd door de misvormde details van de zondaars, waardoor Bruegels inspiratie voor dit werk mogelijk is verbonden met een andere Nederlandse kunstenaar in die tijd, Jheronimus Bosch. Net als Bruegel gebruikte Bosch religie vaak als zijn bron voor zijn werk, maar vestigde zijn werk toch van de rest vanwege zijn ingewikkelde en vaak bizarre voorstellingen van de hel, een begrip dat ook resoneert binnen de karakters van Bruegel.
Landschap met de vlucht In Egypte (1563)
Het landschap met de vlucht naar Egypte geeft Bruegels diepe inzicht in de schoonheid van de natuur weer - het is verreweg een van zijn meest aantrekkelijke landschapsschilderijen. De talrijke tinten blauw en groen vullen elkaar uitstekend aan en fascineren de kijker echt. Verder bevat het ook een theologische premisse in het centrum, omdat het Sint-Jozef, de Maagd Maria en Jezus die Bethlehem ontvlucht, kenmerkt. Dit specifieke werk is gemaakt voor kardinaal Perronot de Granvelle, een genereuze weldoener van het werk van Bruegel, en is momenteel te zien in de Courtauld Gallery in Londen. Landschap met de vlucht naar Egypte door Pieter Bruegel | © The Media of Music
The Harvesters (1565)
Het landschap in dit meesterwerk - net als bij andere werken van Bruegel - is best indrukwekkend. Afgezien van de mensen wier gezicht enigszins afwijkt van realistische gezichten, kan dit schilderij net zo goed een foto zijn. Als onderdeel van een zesdelige collectie werd The Harvesters
in opdracht van Niclaes Jongelinck gemaakt en is het een goed voorbeeld van vroege Nederlandse schilderkunst. Vandaag wordt het tentoongesteld in het Metropolitan Museum of Art in New York City.
The Harvesters by Pieter Bruegel | © The Wikimedia Commons
The Suicide of Saul (1562) The Suicide of Saul is een ander schilderij van Bruegel dat een onderwerp uit de Bijbel afbeeldt, maar een schilderij dat hij behandelt als een hedendaagse gebeurtenis, zoals hij de soldaten in harnas die gebruikelijk was in de 16e eeuw. Geïnspireerd door de bijbelse passage over het verhaal van Saul, beschrijft het verhaal hoe Saul zelfmoord pleegde voordat hij de Filistijnen ontmoette - een daad die Bruegel verkiest te omschrijven als ondiep en indicatief voor Sauls verlangen om zijn eer te behouden. Het boeiende aan dit schilderij is het technische detail waarmee de soldaten worden getekend en verwerkt in het uitgestrekte landschap. Dit kunstwerk bevindt zich in het Kunsthistorisches Museum in Wenen, Oostenrijk.
The Suicide of Saul van Pieter Bruegel | © River Office with a Sower (1557)
Dit bijzondere schilderij heeft een bijzondere schoonheid omdat aan de rechterkant van het schilderij de gebruikte kleuren koud en meestal blauw zijn. Echter, naar de linkerkant van het schilderij toe, hoe warmer de kleuren worden. Het afgebeelde contrast is zeer boeiend en onthult dat Bruegel's inspiratie voor deze landschapsschilderij een weerspiegeling van zijn reizen kon zijn
Rivierlandschap met een zaaier is gebaseerd op een gelijkenis uit het evangelie van Matthew, Mark en Luke. De toeschouwer kan aan de hand van het schilderij zien dat het landschap waar de boer al doorheen is getrokken weelderig is met groen, terwijl sommige van de andere gebieden rotsachtig en verlaten blijven, wat de diepere betekenis achter deze gelijkenis voorafschaduwt. Dit schilderij is nu te zien in het Timken Kunstmuseum in San Diego, Californië.
Rivierlandschap met een zaaier door Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
The Gloomy Day (Early Spring) (1565)
De titel doet recht aan dit schilderij, aangezien dit kunstwerk een overheersende dominante sombere groene tint heeft, waardoor de trieste sfeer voor de toeschouwer duidelijk wordt. Zoals met veel van Bruegel's schilderijen, is de schoonheid van dit werk het vermogen om bepaalde gevoelens over te brengen op zijn bewonderaars. Dit schilderij, zoals een flink aantal andere Bruegel-kunstwerken, wordt tentoongesteld in het Kunsthistorisches Museum in Wenen, Oostenrijk. The Gloomy Day (Early Spring) van Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons The Magpie on the Gallows (1568)
Om af te sluiten, is de schoonheid van het laatste schilderij een beetje morbide - de titel suggereert dat het onderwerp van het schilderij de ekster is. Echter, bij het bekijken van het schilderij, hoewel de ekster zich in het midden van het schilderij bevindt, zullen kijkers ook opmerken dat er een echte onthoofding opkomt aan de galg waarop de ekster is neergestreken. Als een van de laatste werken van Bruegel vóór zijn dood, wordt aangenomen dat dit schilderij sentimenten bevat die de religieuze kloof in het christendom weerspiegelen en de rol van het protestantisme in Nederland. Dit kunstwerk bevindt zich in het Hessisches Landesmuseum in Darmstadt, Duitsland.
De ekster op de galg van Pieter Bruegel | © Wikimedia Commons
