De 10 Beste Hedendaagse Syrische Kunstenaars
Khaled Takreti, 220 Volts, 2014, Acrylic on Canvas, 106 X 160 cm | Courtesy Ayyam Gallery
Khaled Takreti
Khaled Takreti (1964, Beiroet) studeerde architectuur en design aan de universiteit van Damascus en werkte in het Nationale Museum in Damascus voordat hij twee jaar (1995-1997) naar New York verhuisde en daarna naar Parijs in 2006. Zijn werk maakt deel uit van belangrijke particuliere en institutionele collecties, zoals die van MATHAF, het Museum of Contemporary Art in Doha, het Syrian National Museum en de Jordan National Gallery of Fine Art. Hij heeft uitgebreid geëxposeerd met Ayyam Gallery in Dubai (2012 en 2010), Beiroet (2010) en Damascus (2009). Zijn werk is ook getoond op Mathaf en de Alexandria Biënnale, naast andere instellingen.
Een reeks thema's, diep geworteld in zijn culturele en historische Syrische erfgoed, vormt de bron van inspiratie voor Takreti's doeken. De door hem aangehaalde concepten omvatten de recente conflicten die Syrië hebben geteisterd en hun repercussies op de bevolking, het leven van vrouwen in Syrië, kwesties van identiteit, herinnering en verplaatsing, en herinneringen uit zijn kindertijd in Damascus. De kunstenaar combineert ook verwijzingen naar zowel westerse als oosterse culturele opvattingen, een weerspiegeling van zijn multiculturele opvoeding en leven. Hij pleit voor vrijheid van meningsuiting en creativiteit, wat van groot belang is in zijn artistieke praktijk: 'Vrijheid is wanneer iemand zijn ideeën en keuzes kan uiten zonder angst en schaamte.' Tijdens zijn tijd in New York werd Takreti beïnvloed door Pop Art, en werken zoals 'La Vie en Rose' (2008) en 'La Chasse au Dinosaure' (2009), getoond in Ayyam Gallery Dubai (2010) laten duidelijk dergelijke inspiratie zien. Een belangrijke wending in zijn praktijk komt met zijn meest recente en eerste solotentoonstelling in Ayyam in Londen,
Complete Freedom . De kunstenaar verlaat zijn felgekleurde composities ten gunste van subtiele maar schrijnend sterke zwarte contouren en silhouetten op ruw doek met een verhoogde grafische stijl. Khaled Takreti's werk is te vinden in Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, Verenigde Arabische Emiraten, +971 4 3236242 Khaled Takreti, Les Enfants de la Syrie, 2013, acryl op doek, 106 x 196 cm | Courtesy Ayyam Gallery
Ammar Al-Beik
Ammar Al-Beik (1972, Damascus) is autodidactisch kunstenaar, filmmaker en fotograaf. Zijn werk is internationaal geëxposeerd en vertoond, onder meer op het Sao Paulo International Film Festival, het Edinburgh Documentary Film Festival en het Berlin International Film Festival. Al-Beik ontving prijzen zoals juryprijs winnaar op het Busan International Short Film Festival, Korea (2012) en Golden Award op het Rotterdam 7th Arab Film Festival, Holland (2007), onder anderen. In 2006 was hij de eerste Syrische filmmaker die de prijs won voor de beste documentaire op het Internationale Filmfestival van Venetië, met zijn werk
I Am the One Who Flowers to her Grave
. De film is een poëtisch en intiem verslag van de levens en herinneringen van twee mensen die kunst als een manier van leven beschouwden. Al-Beik's werk staat bekend om zijn experimentele aard, terwijl het tegelijkertijd de essentie van het leven vastlegt in een filmische, onconventionele stijl die vaak wordt belast met politieke verwijzingen. Volgens de kunstenaar moet kunst niet alleen het leven imiteren, maar ook vastleggen. Zijn 2011 The Sun's Incubator , gepresenteerd op het 68e Filmfestival van Venetië, verkende de gebeurtenissen van de Arabische Lente. Zijn fotografische kunstwerken hebben ook een filmische kwaliteit en functie als visuele verhalen, gepresenteerd in grootformaat Ultra-chrome prints met contrasterende spelen van licht en schaduw, traditionele en moderne thema's. In de serie 'La Strada' uit The Lost Images 2
presenteert hij bijvoorbeeld een korrelig oud ogend portret van een moeder met een kind, hun gezichten nauwelijks herkenbaar, omringd door kleurrijke negatieven van oude sculpturale relikwieën. In zijn soloshow in Ayyam's Al Quoz-galerij in Dubai, getiteld Boya Boya Boya, wordt Al Beik's diepe eerbied voor de dagelijkse veerkracht van mensen in tijden van lijden verkend door middel van een tentoonstelling rond het leven van één persoon: Abou Hani, een Syrische schoenpoetser die in Libanon woont. De tentoonstelling krijgt een belangrijke wending voor de kunstenaar, gericht op een meer conceptuele praktijk, door wat hij noemt 'een dringende behoefte om het bestaan tot uitdrukking te brengen door middel van objecten, ideeën, beelden, geluiden en ruimte.' Ammar Al-Beik's werk kan worden gevonden in Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, Verenigde Arabische Emiraten, +971 4 3236242 Ammar Al-Beik, The Lost City 1, 2008, Archivering Canvas, 108 X 180 cm , Editie van 3 | Courtesy Ayyam Gallery
Tammam Azzam
Tammam Azzam (1980, Damascus, Syrië) is van de jongere generatie Syrische kunstenaars en leeft in ballingschap in Dubai. Hij heeft verschillende tentoonstellingen gehad met Ayyam Gallery op verschillende locaties, waaronder Londen (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beiroet en Damascus (2010).
Azzam is bekendheid verworven voor zijn kunst die de vernietiging en het lijden van de Syrische bevolking aanpakt in het licht van de tragedies en verwoestingen veroorzaakt door conflicten, evenals de apathie van de internationale gemeenschap. In een interview zegt Azzam over zijn werk: 'Ik ben een artiest die door de situatie kunstwerken met een politieke achtergrond doet, omdat ik een Syriër ben, dus ik moet betrokken zijn bij wat er in mijn land gebeurt.' Hij voegt eraan toe dat hij geen soldaat is, dat hij niet om het regime geeft en ook niet tegen het regime vecht. 'Ik vecht om mensen te ondersteunen, dus dit is het verschil voor mij'.
Met digitale technologie heeft hij de serie
The Syrian Museum
gemaakt, die westerse meesterwerken naast elkaar plaatst van Goya, Picasso , Da Vinci, met beelden van het hedendaagse Syrië en zijn verlaten, verwoeste stadsgezichten. Door afbeeldingen van enkele van de grootste prestaties van de mensheid te combineren met het zelf lijden van de mensheid en het vermogen tot vernietiging, benadrukt de kunstenaar de absurditeit van dit dualisme en de gruweldaad van oorlog. Begin 2013 ging een van zijn werken uit de serie viral op het internet. Onder de titel 'Freedom Graffiti', toont het beeld Gustav Klimts 'The Kiss' als een muurschildering op een gebombardeerd, gescheurd gebouw in Syrië. Met dit werk probeerde de kunstenaar een bericht te sturen in de hoop dat universele liefde voor de mensheid de overhand zou krijgen en de vrede terug zou brengen naar zijn thuisland. Tammam Azzam's werk is te vinden in Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, Verenigde Arabische Emiraten, +971 4 3236242
Tammam Azzam, Demonstratie, 2013, Archiefdruk op katoenpapier, 112 X 112 cm, editie van 5 | Courtesy Ayyam Gallery Hrair Sarkissian Hrair Sarkissian (1973, Damascus, Syrië) is een fotograaf en woont sinds 2010 in Londen. Zijn vormingsopleiding vond plaats in de studio van zijn vader, waar hij leerde onder de knie te krijgen de kunst van fotografie en ontwikkelde zijn unieke stijl. Sarkissian heeft deelgenomen aan een aantal internationale evenementen en is te zien in instellingen over de hele wereld, waaronder het Tate Modern in Londen en het Mori Art Museum in Tokio. Zijn werk maakt deel uit van de collecties van Tate Modern, Sharjah Art Foundation en de Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Italië. In 2013 was hij de eerste Syrische kunstenaar die ooit de Abraaj Group Art Prize in Dubai won, voor zijn reeks werk getiteld
Achtergrond
.
De praktijk van Sarkissian wordt gekenmerkt door een element van zoeken, evenals de dichotomie van zichtbaar / onzichtbaar. De zoektocht heeft betrekking op antwoorden over zijn persoonlijke herinneringen en geschiedenis, terwijl de betrokkenheid bij wat zichtbaar is en wat niet bestaat, komt als een herwaardering van grotere historische, religieuze en sociale verhalen. De onzichtbaarheid versus zichtbaarheid is duidelijk zichtbaar in zijn vaak verlaten landschappen en locaties, verstoken van menselijke aanwezigheid maar gevuld met het menselijk bestaan. De interventie van de mensheid is, hoewel onzichtbaar, tastbaar door de gebouwen die worden gebouwd of de verwoeste stadsgezichten, overblijfselen van conflicten.
Een spookachtig element is een constante aanwezigheid die deze liminale ruimten bevolkt, waar tijd lijkt te bestaan in zowel een specifiek kader (dat van zijn historische context) en een onbepaalde, eeuwige leegte, zoals in 'Execution Squares' en 'Istory'. In een interview met Paddle8 zegt Sarkissian: 'Deze verlaten sites vertegenwoordigen ruimtes zonder tijd, waar de tijd gestopt is en we zoeken naar het bestaan ervan, omdat de zichtbaarheid ervan de perceptie niet bereikt.' De leegheid van de kunstenaar verwijst naar dit verlies aan tijd, dat gerelateerd kan worden aan de gevolgen van het Syrische conflict, het verlies van herinneringen en levens en de processen van de diaspora. Hrair Sarkissian's werk is te vinden in Kalfayan Galleries, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Athene, +30 210 7217679 Hrair Sarkissian, Achtergrond, 2013, zes Duratrans-prenten | © Vipul Sangoi Met dank aan de Abraaj Group Kunstprijs Nihad Al Turk
Nihad Al Turk (1972, Aleppo, Syrië) is een belangrijke Syrische schilder, die momenteel in Beiroet woont en werkt. Hij is een autodidactische kunstenaar en begon te tekenen toen hij een kind was. Hij schakelde over op zijn tienerjaren. In de jaren negentig startte hij zijn carrière in Syrië en met de aanvang van het nieuwe millennium begon hij uitgebreid te exposeren met Ayyam Gallery in Beiroet en Damascus, de Armory Show en Mark Hachem Gallery in New York en de Latakia Biennale in Syrië (2003), waar hij de Gouden Prijs ontving voor zijn werk, en het Damascus Museum voor Moderne en Hedendaagse Kunst (2009). Al Turk's praktijk wordt geïnformeerd door zijn uitgebreide lezingen op het gebied van literatuur, filosofie en theorie. Zijn werken zijn complexe meerlagige composities die de psychologie van de mens onderzoeken. Door onderzoek te doen naar existentialistische vragen, mythen, machtsstrijd, zijn zijn schilderijen rijk aan symbolen verweven in ingewikkelde verhalen. Zijn rijke visuele beelden variëren van monsterlijke wezens en mythische demonen tot stillevens en botanische elementen die staan voor anti-helden, uitgestotenen en rebellen. Vaak nemen zijn schilderijen aan wat Ayyam Gallery een 'esthetiek van vervorming' noemde, misvormd karakter, bedroefd en teleurgesteld, of andere misvormde elementen in de compositie. Al Turk gelooft dat elke man van binnenuit misvormd is en dat het leven gaat om het verbeteren van ons misvormde zelf door te leven vanuit liefde. De kunstenaar gelooft ook dat een deel van deze verbetering voortkomt uit het vermogen om het kwaad te observeren en te begrijpen: 'Ik geloof dat het mijn taak is om het kwaad in het leven te observeren. Het kwaad verleidt me meer. Het mythische wezen is het resultaat van de hedendaagse mens. Aangezien de mens wordt gezien als 'een misvormde massa die hard werkt om het beste te zoeken', is dit de betekenis van het vinden van een duidelijke vonk van hoop in dit schepsel, dat is gebroken en misvormd, maar houdt van het leven aan het eind van de dag. Ik hou bijvoorbeeld van de vorm van het voorgevoel, wat wijst op een worstelende en een onderdrukte mens. 'Nihad Al Turk's werk is te vinden in Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, Verenigde Arabische Emiraten, +971 4 3236242
Nihad al-Turk, The Olive, 2013, Mixed Media on Canvas, 70 X 246 cm | Courtesy Ayyam Gallery
Ammar Abd Rabbo
Ammar Abd Rabbo (1966, Damascus, Syrië) verhuisde met zijn gezin naar Tripoli, Libië en vervolgens naar Beiroet, Libanon, op jonge leeftijd. Op 12-jarige leeftijd vluchtte hij Libanon tijdens de burgeroorlog en vestigde zich in 1978 in Frankrijk. Rabbo, fotojournalist van beroep, werkte voor mediabureaus en publiceerde in het
Time Magazine
,
Paris Match
,
Der Spiegel
,
Le Monde
en Asharq Al Awsat , waar hij meer dan 60 signaturen tekende tijdschriftomslagen. Met een carrière van meer dan 20 jaar fotografeerde hij een breed scala aan onderwerpen, van de oorlog in Irak, Libanon en Libië, verschillende staatshoofden en politieke leiders, beroemdheden zoals Michael Jackson en bekende acteurs, tot evenementen zoals de film van Cannes Festival en Paris Fashion Week. In 2012 hield Ayyam Gallery Beirut zijn eerste solotentoonstelling als kunstenaar, getiteld Coming Soon en met een nieuwe reeks werken die afwijken van zijn fotojournalistieke objectiviteit om zich te concentreren op een meer persoonlijke en intieme ervaring. De serie portretteerde naakte zwangere vrouwen door artistiek gevangen silhouetten badend in schaduwen. De afbeeldingen zijn beschuldigd van verwijzingen naar de vrouw als een symbool van vrouwelijkheid en seksualiteit, en de associatie met oude godinnen van vruchtbaarheid. Door vrouwen in hun meest kwetsbare en toch machtige staat te portretteren, wilde Rabbo 'het publiek aanmoedigen om anders over zwangerschap te denken'. Follow the Leader , zijn tweede solotentoonstelling in Ayyam in Dubai, is een serie van 15 portretten van wereldleiders op hun meest spontane en persoonlijke momenten. Met foto's van Koningin Elizabeth II en Prins Charles, Syrische president Bashar El Assad en zijn vrouw of Lybische leider Muammar Gaddafi, komen de portretten er als een herinnering aan dat politieke iconen gewoon mensen zijn zoals wij allemaal. Ammar Abd Rabbo's werken zijn te vinden in Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, Verenigde Arabische Emiraten, +971 4 3236242 Safwan Dahoul, Dream 80, 2014, acrylverf op doek, 180 x 200 cm | Courtesy Ayyam Gallery Safwan Dahoul Safwan Dahoul (1961, Hama, Syrië) is een van de vele Syrische kunstenaars die hun land hebben verlaten en zijn verhuisd naar Dubai. Dahoul woonde het Suheil Al Ahdab Centre of Plastic Arts en de Faculteit voor Schone Kunsten in Damascus bij en in 1987 ging hij naar Bergen, België, met een beurs van het Ministerie van Hoger Onderwijs, waar hij zijn doctoraat voltooide aan het Hoger Instituut voor Kunststof Kunst in in 1997. Dahoul heeft uitgebreid geëxposeerd, onder meer op de verschillende locaties van Ayyam Gallery, Edge of Arabia, Londen, het Emirates Palace in Abu Dhabi en het Institut du Monde Arabe, Parijs. Dahoul's doeken worden geïnformeerd door zijn persoonlijke emoties en het leven, en in het bijzonder door zijn ervaring van ontheemding en diaspora en het conflict in Syrië. Zijn suggestieve schilderijen delen allemaal de titel 'Droom', als een verwijzing naar de droomachtige mentale toestand die kenmerkend is voor zijn huidige situatie. Dit is deels een eerbetoon aan zijn overleden vrouw, die de verhalenverteller wordt in zijn nieuwste reeks werken die hij in 2013 in Londen,
Repetitive Dreams , in zijn composities vertoont, met gedempte en subtiele gradaties van zwart, wit en grijs. Het kleurenpalet symboliseert de sombere kijk op de situatie in Syrië, evenals de benarde toestand en de pijn van de diaspora-ervaring. De composities onderzoeken enkele van de meest intieme momenten van de menselijke ervaring, zoals sluimer, gezelschap, eenzaamheid en de dood. De kunstenaar weeft een verscheidenheid aan kunsthistorische en cultureel belangrijke referenties, van Egyptisch perspectief tot Romeinse gebaren en Arabische kalligrafie vertegenwoordigd in de geometrische vormen en de krommingen van de lijnen. Het werk van Safwan Dahoul is te vinden in Ayyam Gallery, Beirut, Damascus , Dubai, Londen, Jeddah en Edge of Arabia, 40 Elcho Street, Londen SW11 4AU, +44 (0) 20 7350 1336
Safwan Dahoul, Dream 77, 2014, acryl op doek, 180 X 200 cm | Courtesy Ayyam Gallery Diana El Jeiroudi
Diana El Jeiroudi (1977, Damascus, Syrië) is een onafhankelijke filmmaker, documentarist, kunstenaar en producent, opgegroeid in Syrië en Irak. Ze behaalde een BA in English Literature van Damascus University en werkte tot 2002 in marketing en communicatie. Ze was mede-oprichter van het enige onafhankelijke filmproductiebedrijf in Syrië, ProAction Film, voor de productie van documentaires. Ze is ook mede-oprichter van het DOX BOX International Documentary Film Festival in Syrië, dat samenwerkt met het International Documentary Film Festival in Amsterdam en het European Documentary Network.
El Jeiroudi kreeg internationale bekendheid met haar korte filmwerk
The Pot
(2005), waarin de problemen rond zwangerschap worden onderzocht en zwangerschap opnieuw als een sociaal fenomeen wordt beschouwd. Met een reeks gesprekken en interviews toont de korte film jonge Syrische vrouwen die hun ervaringen delen over hoe de zwangerschap hun eigen en de perceptie van de samenleving als individu beïnvloedde. De kunstenaar probeert te illustreren hoe de vrouwelijke identiteit in de Arabische regio draait om het tot leven brengen van kinderen.
In haar eerste speelfilm Dolls - A woman from Damascus (2007-2008) onderzoekt El Jeiroudi de fenomeen van de Fulla Doll, die de droom van elk Arabisch meisje vertegenwoordigt en de versluierde versie is van de Amerikaanse Barbiepop. De laatste verloor zijn populariteit zodra Fulla op de markt kwam, zoals de marketingmanager zegt in de documentaire: 'Ze is Arabisch, liefhebbend, zorgzaam en een deel van de gemeenschap waar ze zich toe richt.' De moederlijke figuur van Manal wordt parallel aan Fulla gepresenteerd. Manal is een jonge Syrische moeder en vrouw die in een traditionele sociale omgeving leeft met conservatieve regels voor vrouwen. El Jeiroudi plaatst Manal en de pop tegenover elkaar als twee entiteiten met veel gemeenschappelijke elementen: ze zijn verpakt in een sjaal, gevangen in een plastic doos en moeten de verwachtingen van anderen opvolgen. El Jeiroudi probeert een trend bloot te leggen die gebruikmaakt van de commerciële toe-eigening van een vrouwelijk model om de vrijheid te beperken en de geest van een jonge generatie te beheersen in het accepteren van een reeks officieel goedgekeurde sociale en religieuze regels.
Houmam Al Sayed, Moukaffan, 2014, inkt op papier, 110 x 80 cm | Courtesy Mark Hachem Gallery
Houmam Al Sayed
Houmam Al Sayed (° 1981, Mesyaf, Syrië) woont en werkt momenteel in Beiroet. Al Sayed nam deel aan zijn eerste schilderijententoonstelling in 1998 aan de Teshrin-universiteit in Latakia en heeft sindsdien uitgebreid geëxposeerd in de Arabische wereld. Zijn werken zijn met succes verkocht op een veiling in Sotheby's Doha en Christie's Dubai. Al Sayed werkt in verschillende media, waaronder schilderen, tekenen en beeldhouwen. Hij staat vooral bekend om zijn unieke schilderstijl en zijn speelse, bijna kinderlijke portret van alledaagse mensen geïnspireerd op zijn sculpturale achtergrond. Zoals criticus Edward Shalda op de website van de kunstenaar zegt: 'Houmam schildert onbekende mensen die tot een bekende werkelijkheid behoren'. De portretten van Al Sayed zijn een verkenning en representatie van hun persoonlijke en psychologische staat. De onwerkelijke karakters komen om een parallelle werkelijkheid te creëren die het 'gewicht' van het heden draagt. De figuren en gezichten zijn geladen met symbolische betekenis, diep verbonden met de huidige situatie in Syrië.
De portretten, platgedrukt en samengedrukt als bij een zware last, verwijzen naar een verlies van hoop, terwijl hun opwaartse gezichtsvlakken wijzen naar de vertrouwen in de mogelijkheid voor een nieuw begin. Vaak laten zijn onderwerpen maar één oog zien dat recht voor zich uit kijkt, terwijl het andere bedekt is door een hoed of haar. Dit element is een subtiele kritiek op de manier waarop mensen de huidige situatie in Syrië tegemoet treden: zij kiezen een kant en een mening en houden zich eraan, maar zonder de tijd te nemen om na te denken, te reflecteren en een dialoog voor verandering tot stand te brengen. In zijn eerste solo-show From Damascus to Beirut verwijst Al Sayed naar zijn herinneringen aan de kindertijd in zijn geboortestad en zijn gezinsleven in Syrië. Het werk van Houmam Al Sayed is te vinden in de Mark Hachem Gallery, New York, Parijs en Beiroet, + 1 212 585 2900 (New York), +33 (0) 1 42 76 94 93 (Parijs) en +961 1
313 (Beiroet) Houmam Al Sayed, Nasifah, 2014, Oil on Canvas, 150 x 400 cm | Courtesy Mark Hachem Gallery Diana Al-Hadid
Verwijzend naar zowel haar westerse als oosterse sociale en culturele achtergrond, onderzoekt Diana Al-Hadid uit Brooklyn, geboren in Aleppo, Syrië, haar fascinatie voor Renaissance-schilders en de vormende aspecten van hun praktijk. In een interview met Barbara Pollack voor ArtNews zei ze: 'Ik ben niet zo geïnteresseerd in het decoderen van de mythologie, maar ik ben geïnteresseerd in het decoderen van de structuur van het schilderij. Misschien ben ik een beetje jaloers op wat schilderen met ruimte kan doen. ' Met behulp van polymeer, wassen, glasvezel, staal, gips en andere industriële materialen, Al-Hadidcreaten sculpturen en installaties die in puin of in het proces van smelten verschijnen. Een groot aantal van haar werken concentreert zich rond het beeld, de vorm en het concept van 'toren' en zijn verschillende associaties: macht, rijkdom, technologische en stedelijke ontwikkeling, ideeën van vooruitgang en globalisme. De toren symboliseert tegelijkertijd de problemen van culturele verschillen. De gemengde sociale en culturele achtergrond van Al-Hadid is te zien in 'Self-Melt' (2008), geïnspireerd op het schilderij 'De Toren van Babel' uit 1563 van Pieter Bruegel de Oude. Twee smeltende torens, één ondersteboven, komen samen aan de top alsof ze proberen hun verschillen te overbruggen en verwijzen naar een mythologisch punt van oorsprong, waar diversiteit en de gevolgen ervan al zijn besloten. Al-Hadid zegt: 'Ik ben een meer dan ik ben een 'architect', 'en dit aspect komt duidelijk naar voren in wat zij haar' onmogelijke architectuur 'noemt, zoals bijvoorbeeld in' All the Stops '(2007), een toren in ruïnes met een eclectische mix van architectuur uit verschillende tijdperken, van middeleeuws tot futuristisch. Het werk van Diana Al-Hadid is te vinden in Marianna Boesky Gallery, 509 West 24th Street, New York, NY 10011, + 212-680-9889 en Galerie Michael Janssen, Berlijn en Singapore, +49 (0) 30 259 272 50 (Berlijn) en +65 (0) 6734 8948 (Singapore)
