De 10 Beste Hedendaagse Tunesische Artiesten
Mohamed Ben Soltane
Mohamed Ben Soltane is een enorm belangrijk figuur in de opkomende kunstscene van Tunesië. Kunstenaar en curator, hij werkt als artistiek directeur van het B'chira Art Center, een van de belangrijkste galerijen en platforms voor hedendaagse kunstenaars. Zijn eigen werk is fotografisch en, meer recent, in stripvorm en vol met wrange commentaar op het leven in het moderne Tunesië en in het buitenland. Diep politiek waren zijn vroege werken foto's van de muren van Tunis toen ze vol krabbels en slogans zaten in een tijd waarin de visuele cultuur in Tunesië werd gedomineerd door beelden van de president Ben Ali. Zijn werken zijn tentoongesteld in galerijen in Barcelona, Londen en Algiers, en je kunt hier een interview vinden met Mohamed over de kunstscène in Tunesië.
Mohamed Ben Soltane, Chiens de Barcelone | Met dank aan de kunstenaar
Ismail Bahri
Geboren in 1978 aan een Tunesische vader en een Zwitserse moeder, verdeelt Ismail Bahri nu zijn tijd tussen Parijs, Lyon en Tunis. Hij studeerde in Tunis en aan de Sorbonne en heeft tentoongesteld in het Centre Pompidou, de kunstgalerie van Johannesburg en het British Film Institute, naast andere belangrijke ruimtes. Hij werkt in gemengde media en combineert tekeningen, installaties, video en fotografie om het thema fragiliteit in de kunst en het vermogen van de kunstenaar om het kortstondige en vluchtige te vangen, te verkennen. In zijn videowerk 'Oriëntaties' bijvoorbeeld, zien kijkers reflecties van Tunis in een inktpot terwijl de kunstenaar het door de stad voert. De inkt vangt het beeld van de wereld - maar slechts voor een moment. Je kunt het online bekijken.
Mouna Karray
Mouna Karray, geboren in Sfax in 1970, studeerde in Tunis en Tokio. Ze werkt met foto's, video- en geluidsinstallaties over identiteits-, herinnerings- en mentale grenzen, en ze exposeerde in galerijen in Tunis, Parijs, Frankfurt en in heel West-Afrika. Haar fotografische werk 'At the Risk of Identity' bijvoorbeeld, toont beelden van een vrouw in verschillende poses, voordat de kunstenaar haar kleding draagt en op dezelfde posities wordt gefotografeerd in een spel van identiteit en verschil. Haar werk 'An Object on the Shore' speelt met dezelfde thema's met behulp van geluiden. De luisteraar hoort het chanten uit de Koran, blaffende honden, vogelgezang, automotoren en een radiospelletje. Het werk omlijst de vraag of deze religieuze, profane en alledaagse geluiden een geheel vormen van fragmenten of een cultureel geheel.
Mouna Karray, Noir | Met dank aan Galerie El Marsa
Hela Ammar
Hela Ammar, geboren in 1969 in Tunis, is nu een van de vooraanstaande intellectuelen van Tunesië, maar ook een artiest. Ze woont in Sidi Bou Said, waar de galerij Le Violon Bleu een belangrijk platform is voor haar kunstwerken. Ammar werkt met fotografie, geluidsinstallaties en recent met borduurwerken in haar werk uit 2014, 'Tarz.' Haar werk is nauw betrokken bij publieke kwesties - Ammar is een sterke feministe en pleitbezorger voor vrouwen en kijkt in haar kunst naar de vrouwelijke identiteit tussen de morele en religieuze conventies van Tunesië vandaag en in het verleden. Als geleerde en schrijver heeft zij het gebruik van de doodstraf in het moderne Tunesië gedocumenteerd. Nicene Kossentini Nicene Kossentini werd in 1976 in Sfax geboren en werkt nu in Tunis en Parijs, en heeft ook tijd doorgebracht met studeren in Straatsburg . Ze tekent en werkt met foto's, video-installaties en verf. Haar thema's zijn vergelijkbaar met die van Mouna Karray, maar ze hebben heel anders behandeld. Net als Nadia Kaabi-Linke gebruikt Kossentini de analogie van de archeoloog om haar aanpak uit te leggen. Ze onderzoekt het geheugen en de identiteit met behulp van afbeeldingen uit haar familiealbum. Haar serie werken uit 2011, getiteld
Boujmal
(genoemd naar een opgedroogd meer vlak bij Sfax), plaatst beelden van haar moeder en grootmoeders naast die van het gedroogde meerbed. Kossentini is constant op zoek naar wortels en de onzichtbare verbindingen tussen generaties. Ze is tentoongesteld in Londen, Bahrein en Moskou, en je kunt hier een interview met haar vinden. Nicene Kossentini, Boujmal | Courtesy of the Artist B'chira Triki Bouazizi
B'chira Triki Bouazizi is een andere sleutelfiguur in de hedendaagse kunst in Tunesië, zowel een werkende artiest als een beschermheer. Ze stichtte het B'chira Art Center in Sidi Thabet (in de buurt van Tunis) na de revolutie van 2011 als een centrum om jonge kunstenaars te ondersteunen en als een galerieruimte om hun werken tentoon te stellen. Workshops, studio's en galerieruimtes zijn te vinden in het centrum. Als kunstenaar heeft ze zichzelf tentoongesteld in Tunis en op de biënnales van Venetië en Alexandrië. B'chira werkt met keramiek, installaties en verf. Je kunt details vinden van een van haar werken, 'The Gold of Tunis', op de Imago Mundi-site en in Imago Mundi's publicatie Tunesië: Turbulences.
B'Chira Triki Bouazizi | Courtesy of the Artist
Fakhri El Ghezal
Fakhri El Ghezal werkt vanuit Akouda, waar hij in 1981 werd geboren. Hij studeerde in Tunis aan het Instituut voor Schone Kunsten, opleiding in graveren en fotografie. Tegenwoordig is hij een bekroonde fotograaf, met ervaring in Afrika en daarbuiten. Zijn fotografische werk in 2006 in het Berberdorp Takrouna won hem op de derde plaats in de Arabische Tunesische Bank Art and Culture Awards, en in 2012 was hij een van de Tunesische artiesten die deelnamen aan de inaugurele
Chkoun Ahna
tentoonstelling van Carthage Contemporary. Met name was hij een van de kunstenaars die werd tentoongesteld in de tentoonstelling Here and Elsewhere in het New Museum in New York in 2014, de grootste tentoonstelling van hedendaagse kunst uit de Arabische wereld die ooit in New York te zien was. Zijn beelden van lege muren en lege frames waar eerder het beeld van Ben Ali stond, waren te zien in New York. Fakhri El Ghezal, Chott Maria 18 | Courtesy of the Artist Faten Gaddes
Faten Gaddes brengt haar tijd door met werken in New York, Parijs en Tunis. Ze is een toonaangevende fotograaf wiens werk te vinden is in de Tunesische staatsverzameling en vele privécollecties, waaronder die van Michelin. Geboren in 1974, worden haar werken vaak internationaal geëxposeerd en in Sidi Bou Said. Gaddes is een van de belangrijkste moderne blokfluiten van het moderne Tunesië, met haar reeks werken getiteld
My Tunis
die de symbolen documenteert als objecten en kleding die de schakels vormen tussen heden en verleden. Haar werk 'Punching Ball' uit 2011 is een van de meest controversiële van de afgelopen tijd. Het bevat vier afbeeldingen van vrouwen die niet zijn bedekt met doek, maar met hun eigen haar. Elk is gedrukt op een bokszak opgehangen in een boksring met een symbool van het jodendom, het christendom of van Tunesië. Toen het in 2012 werd tentoongesteld, leidde het tot protesten en geweld gepleegd door religieuze hardliners. Ali Tnani Geboren in Tunis in 1982, Ali Tnani werkt in Parijs en is een van de meest opwindende en innovatieve kunstenaars die er zijn gekomen uit Tunesië in de afgelopen jaren. Nog een om te studeren aan het Instituut voor Schone Kunsten in Tunis, Tnani maakt gebruik van alles van computerprogrammering, tekeningen en fotografie, en geluids- en fysieke objectinstallaties. Veel van zijn werk speelt met vragen over data, de informatiemaatschappij en onze relatie met moderne machines en computers. De
Data
reeksen werken, waaronder 'Data Trails'; 'Data, Dust'; en 'Crackling Data Machine' combineren dissonante geluiden, opgeschorte computerstations en afbeeldingen geprogrammeerd in een scherm. Je kunt video's van veel van zijn werken bekijken op zijn website. Ali Tnani, het is nooit geweest om te overleven | Courtesy of the Artist Nadia Kaabi-Linke
Nadia Kaabi-Linke is een echte kosmopolitische figuur en groeide op in Tunesië, Kiev en Dubai, studeerde in Parijs en Tunis en verdeelt haar tijd tussen Berlijn en Tunis. Ze wordt overal tentoongesteld, van Caïro en Londen tot Alexandrië en Venetië. Haar werk gebruikt verschillende media, afbeeldingen en fysieke objecten om vragen over plaats, cultuur en geschiedenis te onderzoeken in wat zij 'archeologie van het heden' noemt. Haar werk 'Archives of the Tunis Banalities', bijvoorbeeld, is gemaakt door indrukken te maken van de graffiti, liefdesbriefjes, beledigingen en misbruik die te vinden zijn op de muren van Tunis en Indiase inkt toe te voegen om de willekeurige berichten te benadrukken. En haar stuk 'Flying Carpets' won de Abraaj Capital Art Prize van 2011.
Nadia Kaabi-Linke, altaarstuk 2015 | Met dank aan Lawrie Shabibi Gallery en de kunstenaar
