10 Werken Van Delacroix U Moet Het Weten
De bark van Dante
De bark van Dante was het 24-jarige werk van Delacroix in het openbaar geëxposeerd op de beruchte Salon. Het beeldt een scène uit de hel af uit Dantes goddelijke komedie waar Dante, met de Romeinse dichter Vergilius, een meer overstak waar de zielen van de verdoemden in doodsangst uitbarsten. Belangrijk is dat dit schilderij brak met neoklassieke conventies om de romantische beweging te starten en Delacroix als haar natuurlijke leider te vestigen. Of het nu de met afschuw vervulde gezichten van de bezoekers, de angst van de eeuwig verdoemde of de geagiteerde beweging, dit gevoel van drama en mysterie was een nieuwigheid in die tijd. Als gevolg daarvan lokte de foto een levendig debat uit.
Eugène Delacroix, The Barque Of Dante, 1822 | © Libertyville The People
Liberty Guiding the People
Liberty Leading the People , waarbij Liberty wordt gepersonifieerd als een vrouw en de mensen naar de barricades leidt tijdens de Parijse opstand in 1830, is het meest erkende schilderij van Delacroix. Het werd met opschudding begroet, en hoewel de staat het onmiddellijk kocht, werd het pas 16 jaar later tentoongesteld, na de revolutie van 1848 toen de nieuw verkozen Napoleon III toestond dat het schilderij werd getoond. Delacroix, een lid van de Nationale Garde, heeft een cameoscal in het schilderij als de man links in de hoge hoed. Kijk uit voor de harige oksel van Liberty, die tongen kwispelt bij zijn onthulling.
Griekenland op de ruïnes van Missolonghi
Griekenland op de ruïnes van Missolonghi is het tweede schilderij van Delacroix ter ondersteuning van de Grieken in de Onafhankelijkheidsoorlog het Ottomaanse rijk. De strijd van de Grieken was een populaire zaak, met steun van vele kunstenaars en intellectuelen uit heel Europa. Het beeld geeft een tragische episode weer uit 1825 toen de Grieken hun stad liever vernietigden en zelfmoord pleegden dan zich over te geven. Griekenland wordt symbolisch getoond als een vrouw, gekleed in traditionele klederdracht, met de tragedie die zich aan haar voeten ontvouwt. De figuur doet denken aan de maagd Maria die boven het lichaam van Jezus staat. Het evenement was van persoonlijke betekenis voor Delacroix en Byron, wiens werk hij bewonderde en die inspiratie opdeed voor zijn eigen werk, stierf in de buurt.
Eugène Delcroix, Griekenland vervalt op de ruïnes van Missolonghi, 1826 | © Musee des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
De dood van Sardanapalus
De dood van Sardanapalus wordt beschouwd als het romantische meesterwerk van Delacroix, geïnspireerd door een ander Byron-gedicht. Het beeldt de overwonnen laatste Assyrische koning Sardanapalus af, die de moord en vernietiging opdraagt van alles wat hij dierbaar was: zijn bijvrouwen, bedienden, dieren en schatten, voordat hij zichzelf doodt. De opvallende kenmerken zijn de enorme omvang van het werk, de dramatische kleuren, gewelddadige bewegingen en het spel van het licht, dat de aandacht van de kijkers trekt. Kunstcritici uit die tijd gaven commentaar op zijn gebruik van verkort perspectief en de ongewone diagonale compositie. Hoewel het onderwerp horror kan inspireren, is het moeilijk om niet te worden geboeid door het zich ontvouwende drama en de minutiae details.
Eugène Delacroix, The Death Of Sardanapalus, 1844 | © Philadelphia Museum of Art / WikiCommons
Gevecht van de Giaour en de Pasha
Gevecht van de Giaour en de Pasha gaat verder met het oosterse thema. Het is een ander schilderij dat geïnspireerd is door Byron - zijn verhaal over een noodlottige liefdesrelatie tussen een Venetiaan, de Giaour of een overspelige man in het Ottomaanse Rijk, en de slaaf Leila, die toebehoorde aan de Turkse militaire leider, de Pasha. Voor haar trouweloosheid wordt Leila in de zee gegooid terwijl haar minnaar haar dood wreekt door de Pasha te doden. Het schilderij is een van de vele over dit onderwerp. Het benadrukt de vaardigheid en beheersing van Delacroix bij het maken van close-vechtscènes waarin mens en dier nauw met elkaar zijn verweven.
Combat Of The Giaour And The Pasha | © eugene-delacroix.com
Binnenkomst van de kruisvaarders in Constantinopel
Delacroix was, net als andere negentiende-eeuwse schilders, ook geïnteresseerd in grote historische gebeurtenissen. Invoering van de kruisvaarders in Constantinopel toont de beruchte vierde Kruistocht, waar de kruisvaarders onder leiding van de blinde Venetiaanse doge, Dandolo, hun doel verlieten om Jeruzalem terug te veroveren en in plaats daarvan Christian Constantinopel, het moderne Istanboel, ontslagen. Op het schilderij komen de overwinnaars de stad binnen waarvan de inwoners smeken om genade onder de dood en vernietiging. Het bloedbad op de voorgrond staat in contrast met het heldere blauwe water en de lucht op de achtergrond.
Eugène Delacroix, intocht van de kruisvaarders in Constantinopel, 1840 | © Louvre Museum / WikiCommons
Orphan Girl op de begraafplaats
Orphan Girl At The Cemetery werd verondersteld een voorbereidend werk te zijn voor Massacre at Chios - Delacroix 'tweede werk dat het Grieks ondersteunt strijd voor onafhankelijkheid - maar is eigenlijk een geweldig stuk op zichzelf. Kijkend naar het schilderij, zijn het verdriet en de angst voelbaar in het gezicht en de hele houding van het meisje. Delacroix gebruikte koude, doffe kleuren om het gevoel van verdriet te verbeteren, het meisje scherp te definiëren tegen een meer onscherpe achtergrond van lucht en een begraafplaats.
De verdrijving van Heliodorus
De verdrijving van Heliodorus is een van de gevierde Delacroix muurschilderingen geschilderd voor de kerk van Saint-Sulpice in Parijs. Het is een Bijbels onderwerp uit het Tweede Boek van Makkabeeën. Heliodorus, de eerste minister van de koning van Syrië, werd gestuurd om de schatten van de Tempel van Jeruzalem te grijpen. De levendige kleuren en het contrast van licht en schaduw benadrukken allemaal de schuld van Delacroix aan de Venetiaanse schilders zoals Veronese en Tintoretto. Delacroix balanceert het drama en de chaos van de gebeurtenissen door ze in een terughoudend architecturaal kader te plaatsen. Veel van de eerste kijkers waren geschokt door deze dramatische compositie en de hectische scène.
The Prisoner Of Chillon
The Prisoner Of Chillon is gebaseerd op Byron's beroemde gedicht van de naam, dat losjes was gebaseerd op een 16e eeuwse politicus uit Genève die gevangen zat in het kasteel van Chillon aan het Meer van Genève. Het schilderij is opzettelijk donker en somber en weerspiegelt de atmosfeer van een gevangeniscel. De gevangene strekt zich uit, spant zich tegen de ketting en probeert de tweede figuur te bereiken die zich schuilhoudt in de schaduw, die van zijn stervende broer die buiten bereik blijft.
Eugène Delacroix, De gevangene van Chillon, 1834 | © Louvre Museum / WikiCommons
Een jonge tijger speelt met zijn moeder
Als je het overheersende bloed en de afschuw van de meesterwerken van Delacroix beu bent, is een jonge tijger die speelt met zijn moeder een goed tegengif . Het werd vroeg in de carrière van de kunstenaar geschilderd toen hij werd aangetrokken door dieren. Sommigen beweren dat Delacroix zijn kat als een model voor deze schilderijen heeft gebruikt, hoewel er ook aanwijzingen zijn dat hij wel tijgers zag spelen in de Parijse dierentuin. Het is één van verscheidene tijger en leeuwenwerken die door Delacroix tijdens deze periode worden geschilderd
