Schilderprostitutie: 8 Beruchte Portretten Van De Illegale Muzen Van Kunst
Édouard Manet, Olympia, oil on canvas, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympia - Édouard Manet
Manet was niet verlegen over het beroep van Olympia. Olympia is expliciet een prostituee; de orchidee in haar haar, haar zwarte neklint en de zwarte kat aan haar bed zijn allemaal impliciete symbolen van haar status - zelfs haar naam werd geassocieerd met prostituees. Toen het voor het eerst werd getoond in 1865 op de Parijse Salon, veroorzaakte het tumult. Parijzenaars waren niet verbouwereerd door de naaktheid - het was Olympia's koude, schaamteloze directe blik, de apathie in haar gezicht, haar niet-wellustige lichaam en haar veronachtzaming van het boeket dat haar dienaar vasthield en hen schandaliseerde. Een antithese tegen Titians sensuele en uitnodigende Venus van Urbino , Manet's Olympia confronteert ons met de grimmige werkelijkheid van een vrouw die zichzelf prostitueert. In een opwelling van Manet was het model voor Olympia helemaal geen prostituee (ze was Victorine-Louise Meurent, een schilder in haar eigen recht en een model dat de voorkeur had van vele kunstenaars van die tijd).
Henri de Toulouse-Lautrec, (Rousse) La Toilette, olie op karton, 1889 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec was gefascineerd door prostituees. Hij bezocht de Moulin Rouge en de bordelen in en rond Montmartre, en hij vergat nooit zijn papier en materialen mee te nemen. Net als Manet, seksediseert hij noch veroordeelt hij prostituees, en geeft hij in plaats daarvan een zeldzame blik in hun dagelijks leven. Toulouse-Lautrec produceerde een hele reeks pastels over de relaties die hij zag tussen prostituées, die sympathiek hun gezelschap - en geïmpliceerd lesbianisme - weergaven zonder hun intieme momenten te fetiseren. Le Toilette werd ergens na zijn pastelreeks geschilderd; de vrouw, Carmen Gaudin, was een favoriet model van hem. Carmen was een wasvrouw, maar ze prostitueerde zichzelf om rond te komen. Lautrec maakt toespelingen op dit en haar activiteiten, met haar algehele gebrek aan kleding afgezien van een losse zwarte kous. Net als in veel van Lautrec's stukken, hij vangt de rustige intimiteit van haar routine, een bijna kwetsbaar 'sleutelgat' kijkje in haar leven. Vincent van Gogh, Sien met een sigaret, zittend op de vloer naast de open haard, potlood , zwart krijt, pen en penseel, 1882 | © Kröller-Müller Museum / WikiCommons
'Sien' - Vincent van Gogh
Als je aan Vincent van Gogh denkt, zijn prostituees waarschijnlijk de verste onderwerpen die in je opkomen. Zijn beruchte zelfportretten, de zonnebloemen of zelfs een sterrenhemel zijn iconisch voor zijn oeuvre, maar van Gogh schilderde wel prostituees. (Inderdaad, na zijn nu beruchte oorverdovende incident, overhandigde hij de ingepakte afgehakte resten van zijn oor aan een prostituee.) Als een jonge man produceerde hij een reeks schetsen op Clasina Maria Hoornik, of Sien. Toen hij haar voor het eerst ontmoette, was Sien zwanger en berooid. Hij nam haar mee - tot de schrik van zijn familie - en schetste haar, haar dochter en later de babyjongen die ze in de twee jaar die ze samen doorbracht. Sien is ongegeneerd onder de controle van Van Gogh, hetzij in haar naaktheid, haar kind voeden of zelfs gewoon roken. Het is geen wonder dat Van Gogh's persoonlijke favoriet een schets was met de naam
Sorrow, die tot op de dag van vandaag populair blijft. Sien's somberheid is goed gedocumenteerd in deze zeer vroege tekeningen. Henri Gervex, Rolla, olie op doek, 1878 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
Rolla - Henri Gervex
Een groot deel van Gervex 'vroege werk was gebaseerd op mythe en verhalen, die meestal een excuus waren om naakte vrouwen te schilderen.
Rolla is geen uitzondering. Hij was zeer geliefd bij de Salon de Paris, maar zij verwierpen woest Rolla op grond van het feit dat het 'immoreel' was. Het resulterende schandaal betekende echter dat toen het schilderij uiteindelijk een korte tijd later werd tentoongesteld, de mensen haastten om het te zien. Gervex 'inspiratie voor het schilderij was een gedicht van Alfred de Musset - in deze scène wordt de jonge hedonist Rolla gesuggereerd om seks te hebben gehad met de tienerprostituee, Marie. Zoals veel schilderijen van de late 19e eeuw, wordt haar status als een prostituee sterk genoemd met haar ongedaan gemaakte korset en kleding, terwijl in waarschijnlijk de beste insinuaties en toespeling op seks in de kunstgeschiedenis Rolle's riet tevoorschijn komt uit haar afgedankte kleren. > Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, olie op doek, 1907 | © cea + / Flickr Les Demoiselles D'Avignon - Pablo Picasso
Naar verluidt, toen Picasso voor het eerst hoorde van de geschokte reactie van het publiek op Le Bonheur de Vivre van Matisse
, met zijn toenmalige avant-gier garde esthetiek, zijn eerste gedachte was om zijn rivaal te overtreffen. In 1907 deed hij precies dat. Nog voordat het publiek het zag (jaren later, in 1916) vonden niet veel van Picasso's collega-kunstenaars het leuk. Matisse was er blijkbaar woedend over en noemde het 'een slechte grap'. Net zoals Lautrec en Manet vóór hem, was
Les Demoiselles van Picasso minder over prikkeling, maar anders dan hun werk is Les Demoiselles zo agressief confronterend. De vrouwen worden uitgekleed in 2D onsamenhangende vormen, ongemakkelijk hoekig en verstoken van traditionele associaties van vrouwelijkheid en schoonheid, dat het bijna ongemakkelijk is om naar ze te kijken. Stilistisch werd Les Demosielles beïnvloed door Picasso's interesse in 'primitieve' kunst; drie van de vrouwengezichten zullen waarschijnlijk worden geïnspireerd door Iberische en Afrikaanse maskers tentoongesteld in Parijs op dat moment. Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, olie op doek, 1814 | © Louvre / WikiCommons Grande Odalisque - Jean Auguste Dominque Ignes Odalisque is eigenlijk een leenwoord - het kwam van het Turkse woord
odalik
, oorspronkelijk een kamermeisje. In het westen is het woord alleen maar een concubine van een harem. In een lopend thema voor deze lijst werd
Grande Odalisque van Ignes niet erg goed ontvangen toen het voor het eerst werd getoond. Maar minder voor het onderwerp en meer vanwege de overdreven en anatomisch verkeerde proporties van de concubine. Haar lange ledematen en nek, kleine kop, kleine taille maar grote romp werden op grote schaal bekritiseerd; sindsdien is gebleken dat haar houding voor geen enkele echte vrouw volledig onmogelijk is. Ignes 'doelbewuste veronachtzaming van anatomie was bedoeld om sensualiteit te laten zien door haar' gebogenheid ', verder gestut door haar pluche en weelderige omgeving. Alberto Giamotti, Carolina Sobre Fondo Blanco, Inkt op doek, 1961 (gefotografeerde foto) | © Andrew Russeth / Flickr Carolina / Carolina - Alberto Giacometti Alberto Giacometti kwam de existentiële naoorlogse kunstjaren definiëren met zijn dunne, stokachtige beelden van mannen en vrouwen. Door hun afgezwakte uiterlijk leken ze ver weg en afstandelijk, maar toch menselijk. Er waren veel vrouwen die als modellen voor Giacometti en zijn beelden zaten. Lange tijd was zijn favoriete model zijn vrouw, Annette. Toen ontmoette Giacometti Caroline - echte naam Yvonne Poiraudeau - een Parijse prostituee met wie hij al dan niet volledig verliefd was. (Annette was in beide gevallen niet gelukkig). Verliefdheid of niet, Giacometti was gefascineerd door Caroline en haar leven, en hij financierde haar levensstijl vaak. In zijn laatste jaren was al zijn werk uitsluitend gericht op het uitbeelden van haar. Ook een tekenaar, Giacometti heeft een paar schilderijen van Caroline gemaakt. In alle drie schildert hij haar in zijn gebruikelijke eenvoudige, schetsachtige stijl, maar haar gezicht is gedetailleerd en trekt de aandacht van de kijker. Haar ogen zijn in het bijzonder breed en staren naar de toeschouwer alsof ze hun eigen open blik terugsturen. Beroemd, op een van hen, stopte Caroline haar sigaret terwijl Giacometti hem nog aan het schilderen was. De brandvlek is nog steeds aanwezig tot op heden.
Egon Schiele, zwartharig meisje met hoge rok, 1911 | © Egon Schiele / WikiCommons
De 'zwartharige meisjes' van Egon Schiele
Egon Schiele hield van vrouwen. Als Lautrec prostituees op hun rustige, intieme momenten verbeeldde, trok Schiele allerlei vrouwen op hun meest erotische en open momenten. Maar zoals Lautrec, beschouwde Schiele deze vrouwen niet door de mannelijke blik maar zoals ze waren, en zo veel van zijn werk komt naar voren als empowerment: vrouwen worden getoond vol vertrouwen in hun seksualiteit en verlangens. Hij was ook niet verlegen over deze liefde. Het bracht hem in de problemen bij een of meer gelegenheden toen hij zijn schetsen liet zien aan vrijwel iedereen die hij kon - inclusief jonge meisjes. Een van zijn vele schandalen was de
Black-Haired Girls
- een stel tienerprostituees. In de meeste schilderijen en schetsen van het paar is Schiele expliciet in zowel hun naaktheid als leeftijd; meisjes worden bijvoorbeeld niet getekend zonder veel schaamhaar, of helemaal niet. In
Black-Haired Girl Lifting Skirt vestigt hij onze aandacht op haar blootliggende kruis met een heldere uitbarsting van rode kleur - typisch in veel van zijn expliciete kunstwerken - die ons dwingt om haar blootgestelde naaktheid te erkennen. Haar pose en uitdrukkingen zijn bijna grotesk in hoe verwrongen ze zijn. Als dergelijke tekeningen vandaag de dag als een lijn tussen kunst en pornografie kunnen worden beschouwd, kun je je het schandaal voorstellen dat ze aan het begin van de 20e eeuw hebben veroorzaakt.
