10 Must-Know Hedendaagse Poolse Kunstenaars En Waar Ze Te Vinden Zijn
First Light on the Kraków Main Square Poland | Foto met dank aan Nico Trinkhaus
Katarzyna Kozyra bij de National Gallery of Art in Zacheta
Katarzyna Kozyra maakt deel uit van de beweging 'Critical Art' en provoceert regelmatig controverses. Haar werk bestaat vaak uit gruwelijke beelden en materialen die extreme reacties veroorzaken. Haar installaties onderzoeken en veroorzaken vervolgens culturele taboes en universele waarheden over leven en dood door de tentoonstelling van gevoelige inhoud; ontleedde dieren, foto's van menselijke ziekten en naakte vrouwen geplaatst naast religieuze symbolen. Kozyra heeft gewerkt met verschillende vormen van kunst, van muziek tot dans en performance art.
Zacheta National Gallery, Plac Małachowskiego 3, Warszawa, Polen, +48 22 556 96 00
Pyramid of Animals, 1993 | © Katarzyna Kozyra / WikiCommons
Miroslaw Balka bij Galeria Labirynt
Miroslaw Balka studeerde in 1985 af aan de kunstacademie in Warschau, nu lid van de Akademie de Kunste in Berlijn. Een van de beste hedendaagse Poolse beeldhouwers en videokunstenaars, hij exposeerde zijn werken op tal van internationale shows en in 2009 presenteerde hij zijn speciale project How It Is in de Unilever-serie in Tate Modern, Londen. Balka is na de Tweede Wereldoorlog geboren in een familie van grafzerken en graveurs en is sterk beïnvloed door de oorlogsgeschiedenis van zijn land en herinneringen aan de dood. Zijn ascetische sculpturen weerspiegelen het verdwijnen van het lichaam en het geheugen en zijn artistieke expressie verschoof geleidelijk van de letterlijke weergave van de menselijke figuur naar een abstracte expressie. Zijn werken zijn te vinden in veel van de belangrijkste collecties ter wereld, zoals de Tate in Londen, MoMA in New York City en Fundacion La Caixa in Barcelona.
Galeria Labiryint, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin, Polen
© Roberto C Madruga / Flickr
Wilhelm Sasnal bij Lismore Castle Arts
Wilhelm Sasnal, schilder en illustrator, is een veelgelaagde kunstenaar die uiteenlopende media in dienst heeft in zijn kunst en heeft zich recentelijk tot fotografie en video gewend. Geïnspireerd door het dagelijks leven, massamedia, fotojournalistiek of het historische verleden van zijn land, produceert hij schilderijen waarin hij romantiek en realisme vermengt, vaak gebaseerd op situaties in het echte leven. Zijn portretten van vrouwen beelden vaak versleten modellen uit, roken altijd sigaretten, bezitten een eigentijdse vorm van schoonheid los van klassieke iconen. Zijn videowerk is realistisch, soms brutaal eerlijk, vergezeld van clips van zijn favoriete muziek en gegeven titels als 'The Band' en 'Cars and People'.
Zie Wilhelm Sasnal bij Lismore Castle Arts, Lismore, Co. Waterford , Ierland, +353 58 54061
Paweł Althamer in het New Museum
Winnaar van de Vincent Award in 2004, de hedendaagse Poolse beeldhouwer is in de eerste plaats een collaboratieve kunstenaar die naast zijn persoonlijke creaties ook betrokken is bij uitgebreide activiteiten van de sociale gemeenschap. Als stichtend lid van de zogenaamde Kowalski Studio aan de Academie voor Schone Kunsten van Warschau, is Althamer ook een leraar in keramiek voor de Nowolipie Group, een organisatie in Warschau voor volwassenen met een verstandelijke of lichamelijke beperking. Zijn tentoonstellingen over de hele wereld zoeken heel vaak naar openbare ruimtes met verschillende projecten die de realiteit veranderen, zoals het recente 'Draftsmen's Congress', oorspronkelijk gepresenteerd op de Biënnale van Berlijn in 2012. Zijn oeuvre zoals 'Neighbours' en 'Venetians' bestaat uit angstaanjagende sculpturen, gepresenteerd naast zijn eigen video's en worden vaak gebruikt als voertuigen ten behoeve van lokale gemeenschappen.
New Museum, 235 Bowery, New York, VS, +12122191222
The Encyclopedic Palace | © Latitudes / Flickr
Artur Żmijewski bij Centrum voor Hedendaagse Kunst Ujazdowski Castle
Een radicaal lid van de Kowalski Studio en de Poolse kritische kunstbeweging, de beeldend kunstenaar, filmmaker en fotograaf Artur Żmijewski is de artdirector van sociaal-politieke tijdschrift Krytyka Polityczna. De vrijheid van video als medium van artistieke expressie is ideaal voor Żmijewski, die de complexiteit van de wereld en het leven om hem heen in zijn werken tot uitdrukking brengt. Zijn films zijn vaak controversieel en beelden mensen en hun lichamen uit als kreupel, ziek en gehandicapt; boodschappen uiten over lichamelijke beperkingen, het contrast tussen de gezonde en de zieke, de plaag van de maatschappij en existentiële vragen. Uit voor een wandeling , Karolina en KR WP zijn films over paraplegics; mensen die lijden aan hevige pijn en die constant worden geholpen door sterke, gezonde leeftijdsgenoten. De droevige en vaak tragische geschiedenis van Polen, de Holocaust en religieuze pelgrimages zijn ook belangrijke thema's en invloeden in zijn werk.
Centrum voor Hedendaagse kunst Ujazdowski Castle, Jazdów 2, Warschau, Polen
Aneta Grzeszykowska bij Raster Gallery
Een multimediakunstenaar van de Raster-generatie, Aneta Grzeszykowska is een maker van foto's en films, waarin de thema's intimiteit, afwezigheid, verdwijning, verminking prominent aanwezig zijn. Samen met haar man, Jan Smaga, heeft ze een groot aantal werken gecreëerd, zoals de architecturale fotografieprojecten Plans en YMCA, met behulp van digitale technieken om afbeeldingen te veranderen. Haar solocarrière richt zich voornamelijk op symbolische verhalen over trauma's en vrouwelijkheid in de kindertijd. Haar tentoonstelling in de Zacheta National Gallery of Art in Warschau, Death of a Maiden, onderzoekt de thema's onzichtbaarheid en anonimiteit. Haar film uit 2007 Zwart maakt gebruik van haar eigen naakte lichaam en haar film Hoofdpijn is een danspantomie die eindigt in verminking.
Raster Gallery, Wspólna 63, Warschau, Polen, +48 22 245 12 39
Marcin Maciejowski in Raster Gallery
Marcin Maciejowski, schilder en illustrator, studeerde grafische vormgeving aan de Academie voor Schone Kunsten in Krakau, Polen. Hij is een beroemde cartoonist in zijn thuisland en bezit een bepaalde stijl van schilderen, uitgedrukt in cartoons, posters en illustraties, vaak vol humor en opmerkingen van de hedendaagse tijd. Maciekowski schildert van kranten- en tijdschriftenuitgaven die hij in zijn persoonlijke archieven bewaart, knipt, plakt of details of foto's toevoegt. Zijn schilderijen bestaan voornamelijk uit lichte schetsen met een cartoonachtige vorm en zijn thema's komen voort uit hedendaagse media. Werken als 'The Young' en 'Marines at Anchor' zijn groepsportretten van beroemde en gewone mensen, terwijl 'Base' een militair onderkomen toont. Volgens de kunstenaar is het zijn taak niet om de realiteit te bekritiseren, maar in plaats daarvan de verhalen van familie en vrienden te vertellen, eerder te rapporteren dan te reageren. Hij heeft gewerkt in het weekblad Przekrow en hij is de auteur van het werk How to Live In Here Now . Zijn kunst is tentoongesteld in de prestigieuze Art Basel-show en in musea over de hele wereld.
Raster Gallery, Wspólna 63, Warschau, Polen, +48 22 245 12 39
Figuur met dank aan Marcin Maciejowski
Zdzisław Beksiński op Belvedere Galerij
Nadat hij zichzelf in de kunst had gestudeerd na zijn studie architectuur in Krakau en als bouwplaatsbegeleider werkte, produceerde de grote Poolse kunstenaar Zdzisław Beksinski enkele van de meest abstracte, surrealistische en verontrustende beelden in de schilderkunst. Beksiński, die in 2005 werd vermoord, schilderde een serie gotische meesterwerken die zich in de eerste periode van zijn werk concentreerden op utopisch realisme. Zijn zelfverklaarde 'fantastische periode' bestaat uit post-apocalyptische stukken die ingenieus, rondspoken en onheilspellend zijn en die nachtmerrieachtige landschappen, misvormde figuren en de dood uitbeelden. Beksiński, die altijd werkte terwijl hij naar klassieke muziek luisterde, mengde levendige en meer ingetogen kleuren, manipuleerde de effecten van licht en creëerde in zijn latere werk minder uitbundig maar even krachtig werk.
Belvedere Gallery, Belwederska 54-56, Warschau, Polen, +48 22 695 19 53
Untitled 1984 | © Zdzisław Beksiński / WikiCommons
Alina Szapocznikow in Tel Aviv Museum of Art
Een van de origineelste beeldhouwers van onze tijd, de Joods-Poolse Holocaust-overlevende Alina Szapocznikow studeerde beeldhouwkunst eerst in Praag en vervolgens aan de Ecole Superieure des Beaux Kunst in Parijs. Haar vroege werken, zoals 'Zelfportret' en 'Eerste liefde', waren lyrisch en prezen jeugd en vrouwelijkheid, maar het gebruik van gemakkelijk vernietigd materiaal, zoals gips, brons en steen, toonde de voorbijgaande aard van jeugd en schoonheid, en documenteerde haar eigen kwetsbaarheid. Haar persoonlijke ervaringen van dood en ziekte beïnvloedden de latere fase van haar carrière waarin haar vormen abstracter werden, met gefragmenteerde lichaamsdelen; in veel van deze werken drukt de kunstenaar haar eigen fysieke strijd uit met tuberculose en kanker met behulp van revolutionaire materialen, omdat afgietsels van lichaamsdelen het hele beeldhouwwerk vervangen. Haar werk heeft hints van zelfironie en roept herinneringen op aan haar eigen zieke lichaam, met haar geschiedenis en lijden.
Museum van kunst van Tel Aviv, Sderot Sha'ul HaMelech 27, Israël, +972 3-607 -7020
Buiken (1968) | © Alina Szapocznikow
Konrad Smolenski op 18th Street Arts Center
Konrad Smolenski, die Polen vertegenwoordigde in de kunstbiënnale van Venetië met zijn installatie Everything Was Forever, is een multimediakunstenaar die audio- en visuele componenten gebruikt in zijn kunstprojecten en installaties. Hij is een muzikant in verschillende bands en hij is ook lid van de alternatieve Penerstwo-groep en de Pink Punk-scène. Smolenski maakt objecten die artefacten en instrumenten zijn, zoals een gitaar gemaakt van de schedel van een hond, of bouwt installaties van muziekinstrumenten. Hij is ook een beeldend kunstenaar en gebruikt vaak metaforische acties, zoals inscripties die in brand worden gestoken om zelfvernietiging te tonen. Hij heeft ook films geproduceerd die een storend effect hebben op de kijker, vooral dankzij hun schokkende electrogeluiden.
18th Street Arts Centre, 1639 18th St, Santa Monica, CA, VS +1 3104533711
