Ontmoet De Spaanse En Latijnse Kunstenaars Die De Wereld Regeren

Spaanse en Latijnse artiesten domineren de wereld tegenwoordig. Of het nu in Spanje, Mexico, Midden-Amerika of Latijns-Amerika is, er zijn veel nieuwe talenten op komst. Hier is een lijst met de fantastische Latijnse en Spaanse artiesten die je moet bekijken.

SpY

Bekend als de Spaanse Banksy, kreeg SpY in de jaren tachtig zijn start als graffitikunstenaar in Madrid. In de jaren '90 begon hij te evolueren naar andere artistieke activiteiten, zoals het maken van posters, billboards en moderne sculpturen die verband houden met het stedelijk leven. Nu kun je zijn werk overal ter wereld zien in plaatsen zoals Spanje, Frankrijk, Chili, Rusland, Italië en Mexico.

SpY's camera-installatie op een muur in Madrid | © r2hox / Flickr

Lita Cabellut

Ook uit Spanje woont en werkt Lita Cabellut in Nederland, en haar werk is over de hele wereld bekend. Ze staat bekend om haar eigentijdse kijk op klassieke fresco-schildertechnieken gericht op de huid van het onderwerp. Ze maakt schilderijen, tekeningen en sculpturen, en doet ook fotografie, schrijft poëzie en maakt video's.

Dried Tear by Lita Cabellut | © John Tromp / Wikipedia

Tomás Saraceno

Tomás Saraceno is een Argentijnse kunstenaar die in Berlijn, Duitsland woont. Hij staat bekend om zijn beroemde zwevende scultures en enorme interative kunstinstallaties. Hij is ook toegewijd aan de bescherming van het milieu en heeft in 2015 het project Aerocene opgestart, waarmee hij manieren onderzocht om duurzame kunst te creëren. Saraceno is gefascineerd door spinnen en creëert kunst die door hen is geïnspireerd. Hij zou de enige driedimensionale spinnenwebcollectie ter wereld hebben.

Een installatie van Tomás Saraceno | © Fulvio Spada / Flickr

Antonio Caro

Antonio Caro, geboren in Colombia, is beroemd om zijn conceptuele illustraties, die vaak een onderliggende politieke toon hebben. Naast het gebruik van traditionele schilderkunst, implementeert Caro ook technieken zoals openbare installaties, fotokopieën en posters. Hij gebruikt zelfs materialen met wortels in inheemse culturele praktijken, zoals zout of hout. Tegenwoordig is Caro's politiek geladen popart over de hele wereld bekend.

Pop art door Antonio Caro | © Hiperterminal / Flickr

Mario Testino

De in Peru geboren Mario Testino is een van de beroemdste modefotografen ter wereld. Zijn werk verscheen voor het eerst in Vogue in 1983 en hij verovert sindsdien de mode-redactionele scène. Hij fotografeerde mensen zoals prinses Diana en werkte samen met ontwerpers zoals Tom Ford, Dolce & Gabbana, Estée Lauder, Valentino, Versace, Calvin Klein en Salvatore Ferragamo. Je kunt zijn werk zien in tentoonstellingen over de hele wereld en in vele beroemde modetijdschriften.

Daria Werbowy door Mario Testino | © fervent-adepte-de-la-mode / Flickr

Fernando Botero

Beroemd om zijn typische stijl "Boterismo", maakt Fernando Botero schilderijen, tekeningen en sculpturen van overmaatse mensen. Zijn werk bevindt zich over de hele wereld, zowel in musea als in de open lucht, op straathoeken en in parken. Hij schildert af en toe stillevens en landschappen, maar is meestal intuïtief aangetrokken tot het schilderen en beeldhouwen van grotere mensen. Hij legt uit: "Een kunstenaar voelt zich aangetrokken tot bepaalde vormen zonder te weten waarom."

Een van Madrid's meesterwerken van Botero | © Lori Zaino

Romero Britto

Een schilder, serigraaf en beeldhouwer, Romero Britto werd geboren in Brazilië maar woont nu in Miami, Florida. De kunstenaar staat bekend om het combineren van kubisme, pop art en graffiti en voor het gebruik van gedurfde kleuren. Als kind schilderde hij op alles wat hij kon, en tegenwoordig kun je zijn kleurrijke werken vinden in galerieën en voor merken zoals Absolute Vodka, Disney, Pepsi, de Verenigde Naties, BMW en Royal Caribbean Cruises.

Een sculptuur van Romero Britto | © Phillip Pessar / Flickr

Julia López

Een van de weinige kunstenaars op deze lijst die volledig autodidact is, werd deze Mexicaanse schilder aangemoedigd om weg te blijven van formele instructie om haar creatieve stijl niet te beïnvloeden. López, die opgroeide, hield ervan om te schetsen en zou tekenen op alles wat ze in handen kon krijgen. Ze schilderde meestal heiligen, paarden en zeepaardjes, maar tegenwoordig is haar werk uitgebreid met veel meer diversiteit. U kunt haar schilderijen in meer dan 40 musea en galerieën wereldwijd zien.

Julia López werkt tentoongesteld in Mexico | © Alejandro Linares Garcia / Wikipedia