England'S Fashion Through The Centuries
After the Roman Invasion (200 BC)
De Byzantijnse stijlen veroverden de wereld en werden de fundamenten voor de vroege middeleeuwen. Het bewind van Karel de Grote (740-814 n.Chr.), Christelijke keizer en indringer, was een wedergeboorte benchmark voor kunst en mode. Tweekleurige kleding en crosnas , bontjassen, waren populair bij zowel mannen als vrouwen in de high society. Dit waren inderdaad de donkere oude tijden, toen mensen net begonnen waren met het koesteren van het fysieke comfort tijdens de nacht, omdat ze de hoop bladeren vervangen door wollen matrassen, maar op de een of andere manier naakt of in korte broek sliepen.
Dacische vrouwen | © By Robert de Spallart (19e eeuw) / WikiCommons
Vroege Britten en Anglo-Saksen (200 v.Chr-1066 n.Chr.)
Heren werden niet verwend met de keuze in hun garderobe, als drie hoofdstukken - tuniek, mantel en broek - vervulde de dominante functie, het verstrekken van warmte tijdens de extreme klimaatomstandigheden op Britse grondgebied. Maar de middeleeuwse mode-elite gaf nooit om het weer. Wie zou, wanneer in de vorm van de stijlvolle Romeinse nalatenschap ontvangt u sierlijke sandalen, lang geromaniseerde jurken en militaire jurken. En hier is militairen meer dan een orde van de dag. Eeuwige veldslagen beïnvloedden in alle opzichten het mannelijke Engelse kostuum. Vrouwelijke jurk kenmerkte een verscheidenheid van lagen: mantel, toga's, onderjassen en hoofdbedekkende sluiers. Silk werd geïntroduceerd in Groot-Brittannië in de 8e eeuw.
A.D. 500-1000, Angelsaksen © Albert Kretschmer / WikiCommons
Voor de Renaissance (1066-1485)
Een snelle sprong naar de Norman-regel en het 'Bayeux Tapestry' veranderde voor altijd de kwaliteit van de modegeschiedenis. Vrouwen kozen voor een surcote 'zijdeloze jurk', geadopteerd door mannen en 'loose long dressing', vastgebonden met een gordel. In 1216 was het Henry III die eenvoud in kleding bracht. Schoenen met puntschoen met veters of knopen werden in de mode, evenals de brede selectie van reusachtige vrouwelijke hoofdjurken (meestal van vier typen: het netvormige, het hartvormige, de tulband, de hennin) die onvermijdelijk veranderde in een object van sarcasme. Naaien begon in 1327, omdat mensen wilden dat het kostuum goed paste in het figuur, en het gebruik van het korset dicteerde dat tot de 20e eeuw duurde.
The Hennin | © Hans Memling / WikiCommons
Renaissance (1485-1672)
Dit was een overgangsperiode die het begin van een nieuw leven aankondigde en het gebruik van weelderige stoffen (damast, taft, Genuese fluweel) en parfums. Vrouwen gebruikten betoverende zelfgemaakte infusies op basis van rozenolie, papaverwater en kamfer die 'de schoonheid van de boezem' versterkte. Mannen parfumeerden ook hun verfijnde baard en snorren. Niet iedereen bezat de afgunstige verzameling van 2000 jurken zoals Queen Elizabeth I; In die periode waren vrouwen in Engeland, net als elders in Europa, echter dol op opsmuk en farthingale, beïnvloed door de Spanjaarden. 'The Lace Fashion' begon Europa te domineren in de 16e eeuw en heette 'Frans', terwijl het in Frankrijk paradoxaal genoeg 'een Engelse overdrijving' werd genoemd.
Van 1672 tot Haute Couture
Vraagt u zich af wat er in 1672 is gebeurd? De eerste modekrant,
Le Mercure Galant,
werd uitgegeven, specifiek om alle elegante massa's te informeren wanneer de doubletten langer zouden worden en welk mouwornament er in en uit was. In de 18e eeuw begonnen Engelse modewilders de grens tussen de klassencomotatie te wissen. De eerste kenners van 'less is more' waren van de Londense bourgeoisie, die al snel van kant, linten en jabots af waren ten gunste van zwarte zijden dassen en baleinen, een jas van de lengte van het middenkalf. De Franse Revolutie bracht een volledige obsessie met zich mee voor de Fransen met alle Engelse dingen. Thee, Schotse whisky, buldoggen en een stille Engelse 'r' hadden het over genomen, maar alleen tot Napoleon, die, zoals iedereen weet, zijn persoonlijke kijk op Albion had. Hoge verandering in Bond Street, 1796 | © James Gillray / WikiCommons 18e-19e eeuw
In 1768 zei Helferich Peter Sturz, een Duitse schrijver: 'Tot op zekere hoogte zijn we allemaal gewroken door de anglomanie van de Fransen van vandaag. Tegelijkertijd krioelt het van Engelse mannen die willen dat ze op gelijk welke prijs Parijs-top lijken. ' Toen hij verder ging naar de grondlegger van Haute Couture, sprak de jonge Engelsman Charles Worth geen woord Frans, maar arriveerde hij nog steeds in Parijs met 117 frank op zak. In 1858 opende Charles een boetiek en sindsdien is zijn naam voor altijd verbonden geweest met de crinoline en de drukte.
'Ik zei je al dat het een jurk was van Worth's. Ik ken de look. ' Cartoon (1820-1882) | © Bertall [Public domain] / WikiCommons
20th Century-Present
De draai naar de 20e eeuw opende zoveel verschillende stijlen dat op bepaalde punten geen definitieve mode kon worden getraceerd. Oriëntaals geïnspireerde Liberty-stijl, de laatste van de dandy's, feesten van Wallis Warfield, de ups en de drops van de taille, de
Simplicissimus
, de eerste Vogue-cover van George Plank - mode bloeide op zoals niemand kon voorzien, maar iedereen kon een revolutie ontketenen het. De jaren 60 zagen de unisex-stijl stap in - met hooghartige make-up en couture uitgekleed - de invoering van korte jurken en '
de baby look ' onder het beschermheerschap van Twiggy en Penelope Tree. In de jaren '70 werden vrouwen opgenomen op de werkplek en veranderden ze radicaal de modefocus met de behoefte om er slim, maar elegant uit te zien. De close-upfoto's van 'Echte vrouwen in het echte leven' werden door de legendarische Arthur Elgortin genomen in een iconische 'buitenfotografie-stijl'. <> De jaren 80 brachten de zelfbenoemde beroemdheidsontwerpers, mondialisering van merken en een fascinatie voor jong en charmant Lady Diana Spencer. Met traditie gebroken, omarmde Boy George mode als kunst en transformeerde de clubscene in de catwalk. De London Fashion Week werd geboren in 1984. De superjaren 90 waren het mode-decennium dat werd verteld door de drie-eenheid, supermodel-hegemonie die sindsdien is behandeld als beroemdheden. Groot-Brittannië was in de mode schijnwerpers met het uiterlijk van Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano en Vivienne Westwood.
Tegen de nieuwe eeuw, Britse mode beginnen de meest invloedrijke ontwerpers van de wereld te koesteren. Onverschrokken mechanisme van wereldmode wordt hier geproduceerd in Londen, in de beste ontwerpscholen van de wereld.
Vandaag, wanneer de fabriek netjes is en niet weet of de lucht nog steeds de limiet is, kan iedereen zijn naam koppelen aan de moderne mode époque. En het zal de originaliteit van onze kinderen zijn om de volgende beste modetrends te kiezen.
