Introductie Voor Het Ballet Folklórico De México
Opgericht in 1952 door Amalia Hernández, is de groep in de afgelopen zes decennia exponentieel gegroeid, zowel qua omvang als bekendheid. Oorspronkelijk bestond het uit slechts acht performers, het ensemble had meer dan 50 minder dan een decennium later toen ze Mexico vertegenwoordigden op de Pan American Games in 1959. Terwijl de groep nu bekend staat als het Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández - een vrij lang- winderige titel die eer betuigt aan de nu overleden oprichter - het was voor de Pan-Amerikaanse Spelen dat ze formeel hun meest gebruikte naam, Ballet Folklórico de México, hebben aangenomen.
Ballet Folklórico de México, 1970 | © nick dewofl fotoarchief / Flickr
Het Ballet Folklórico is het meest bekend om zijn promotie van regionale dans en het incorporeren van traditionele Mexicaanse kleding en Mexicaanse volksmuziek in zijn routines. De groep wordt feitelijk beïnvloed door baile folklórico, een term die een scala aan dansen omvat, waarvan vele de Meso-Amerikaanse tradities handhaven en de cultuur weerspiegelen waaraan het moderne Mexico nog steeds zoveel te danken heeft. Deze ongelooflijk breed-spectrum term kan worden opgesplitst in drie meer specifieke delen: danza, mestizo en bailes regionales . Enkele van de meest beroemde routines van Hernández omvatten haar kijk op de traditionele Danza del Venado en Los Quetzales, evenals La Jarana Yucateca. Andere opvallende routines zijn Los Matlachines, die inzicht geeft in de vaak negeerde noordelijke danstraditie en de Charreada. Deze laatste dans is verankerd in de Mexicaanse cultuur en ontwikkeld vanuit de traditie van de charrería . In totaal was baile folklórico pionier Hernández de brein achter meer dan 80 routines die de essentie van Mexicaanse danstradities, maar met een aantal eigentijdse tweaks.
Ballet Folklórico de México, 2011 | © Chang'r / Flickr
Toch vormen de dans en de muziek wellicht de achtergrond voor misschien wel het meest in het oog springende, iconische aspect van de dansen - de prachtig gedetailleerde en hoogst emblematische regionale jurk gedragen door de artiesten. Hoewel de stijlen enorm variëren, zijn alle outfits, afhankelijk van de dans en regio die worden weergegeven, adembenemend fantastisch. Veracruz-dansen en -kleding vertegenwoordigen bijvoorbeeld de Afrikaanse invloed, terwijl die van Jalisco levendig gekleurde jurken en de typische charro -outfits voor de mannen dragen. Wanneer je er rekening mee houdt dat sommige van deze dansen op elk moment meer dan 35 artiesten op het podium hebben, besef je hoe spectaculair de beelden kunnen zijn.
La Jarana Yucateca | © Yodigo / WikiCommons
Amalia Hernández | © Rob Mieremet / WikiCommons
Tegenwoordig heeft deze eens rag-tag dansgroep een driemaal wekelijks plekje in het prestigieuze en historische Palacio de Bellas Artes in Mexico City, en uit cijfers blijkt dat het Ballet Folklórico gedurende zijn lange en roemrijke geschiedenis heeft getoerd 100 keer, via meer dan 300 steden, in bijna 80 landen. Het belang van het Ballet Folklórico mag absoluut niet worden onderschat. Behalve dat het met veel onderscheidingen is bekroond, wordt het ook officieel beschouwd als een Embajador Cultural de México. Als u op zoek bent naar hedendaagse dans uitgevoerd naar akoestische versies van hitlijsten, laten we dan stellen dat het Ballet Folklórico niet het ensemble voor u is. Als je echter geïnteresseerd bent om meer over het land te leren, en misschien de meest holistische artistieke representatie en het hoogtepunt van zowel regionale dans als traditionele muziek te zien, dan kun je niet verkeerd gaan met het bijwonen van een uitvoering van het spectaculaire Ballet Folklórico.
Palacio de Bellas Artes | © chrisinphilly5448 / Flickr
