Decadstructie Van Dada: Waarom 'Anti-Kunst' Altijd Zal Blijven
In 1916 richtte de Duitse auteur en dichter Hugo Ball Cabaret Voltaire op - de in Zürich gevestigde nachtclub waar Dada officieel werd gevestigd. Zürich was de perfecte omgeving om creatieve anarchie te prediken, omdat de politieke neutraliteit van Zwitserland kunstenaars en intellectuelen uit heel Europa aantrok. Geholpen door Jean Arp en Marcel Janco onder andere, kreeg Dada vorm en vorm in de beeldende en literaire kunsten en promootte hij een nieuw tijdperk van 'anti-kunst'.
Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Foto door Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons
Hoewel de dadaïstische principes vooral tot uiting kwamen in kunst en literatuur, bleef Dada niet beperkt tot de rijken van beide. Dada was anti-alles gerelateerd aan de gevestigde orde, en markeerde een kritisch keerpunt in het collectieve bewustzijn. Dada doordrongen samenleving en omgekeerde redenering. De eenvoudige handeling van het verwoorden van zijn naam had de spreker - misschien zelfs onbewust - betrokken bij zijn doel; een anders onzinnige term, 'Dada' vertaalt zich naar verschillende niet-gerelateerde objecten en concepten in meerdere talen, van 'kubus' in sommige Italiaanse dialecten tot 'hobbypaard' in het Frans. Dus Dada was alles en het was niets, en het was deze precieze, ongrijpbare absurditeit die de beweging en haar beoefenaars voedde. Van 1916 tot het midden van de jaren 1920 bespotten de Dadaïsten de repressieve grenzen van de samenleving en scheurden ze de conventies met volledige oneerbiedigheid. In de kern van Dada lag het streven om gezag te ontkrachten en de traditie te ondermijnen, terwijl het 'vrijdenkende individu' de macht kreeg en een gevoel van betovering voor een door oorlog verscheurde wereld herstelde. Voor dadaïstische kunstwerken waren geen hulpprogramma's, logica of limieten vereist; De Dada-cultuur was een vrij, alles doordringend gevoel voor het vernietigen van de ketenen van gevoeligheid. Van Max Ernst tot Man Ray, Hannah Höch tot Marcel Duchamp, Dada-kunstenaars maakten een radicale geschiedenis en lieten een erfenis na van nogal arresterende multimedia-kunstwerken. Er is geen enkele esthetiek die de dadaïstische kunst verenigt; in plaats daarvan houdt elke unieke collage, schilderij, sculptuur en installatie zich aan de verenigende gedachte dat kunst absurd, fantasierijk en geschapen moet zijn omwille van de expressie. Zoals Man Ray uitlegde, "Dada is een 'state of mind'."
Snijd met het keukenmes dada door het laatste bierstadje van weimar cultureel tijdperk van duitsland | © filosofianetdadaismo / Flickr
Max Ernst was een van de eerste dadaïsten, wier schilderijen, sculpturen en installatiekunst later ook het podium vormden voor het surrealisme. Een eigenaardig personage met een vogel alter-ego genaamd Loplop, Ernst schilderde vaak fantastische, onmogelijke hybride wezens opgeschort in enorme droomlandschappen.
In vergelijking, Duitse Dadaïst (en de enige bekende vrouw in deze overwegend mannelijke groep) Hannah Höch wordt herinnerd voor haar fotocollages, die commentaar leverden op de lege belofte van de samenleving van gendergelijkheid voor vrouwen. Höch gebruikte haar collages om maatschappelijke instellingen zoals het huwelijk te bekritiseren door bijvoorbeeld bruiden als mannequins te portretteren.
Marcel Duchamp, de bekendste artiest van de beweging, was beroemd om zijn 'readymades' - en hoewel hij 'alledaagse voorwerpen' noemt, klinkt 'art' misschien als de antithese van revolutionair, maar door de context van een urinoir te veranderen heeft Duchamp een traject van conceptuele kunst opgestart, wat de weg vrijmaakte voor Warhol's soepblikken en de formaldehyde-kunst van Damien Hirst. Meer nog, deze kunstenaars bepleitten tijdloze humanistische principes van vrij denken en onbeperkte creativiteit. Tegen 1924 was Dada aan het achteruitgaan, maar het surrealisme volgde snel op zijn hielen. Prediking aan de wedergeboorte van de 'geliefde verbeelding' van de mensheid, gebruikte en bouwde André Breton de nalatenschap van Dada en leidde de wereld naar een nieuwe, wonderbaarlijke tijd van gewaagde fantasie.
