Uit Rusland Met Stijl: De 10 Beste Hedendaagse Ontwerpers

Curly My Light | © Dima Loginoff

Dima Loginoff

De in Moskou gevestigde ontwerper Dima Loginoff wordt aangekondigd als de 'rijzende ster van productontwerp'. Login afgestudeerd en afgestudeerd aan de International Design School in Moskou en de British School RHODEC. verzameld en internationaal getoond. Zijn nieuwste ontwerp Fifth Avenue Sofa (voor ARTEX) was geïnspireerd op de lay-out van Lower Manhattan en won hem de Design and Design International Award in Parijs, Frankrijk (2013). Als ontwerpconsulent voor meerdere internationale bedrijven, waaronder VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design en Axo Light, neemt Loginoff meubels, producten en interieurontwerp in zijn praktijk. Concept is duidelijk een belangrijk aspect van zijn ontwerpproces: naast zijn commerciële ontwerpprojecten heeft Loginoff veel bekroonde conceptuele ontwerpwerken gemaakt.

Fifth Avenue Sofa | © Dima Loginoff

Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin richtte Kibardin Design op in 2005. Een in Rusland geboren en opgegroeide ontwerper woont en werkt nu in Praag, waar Kibardindesign is gevestigd. De product- en industriële ontwerpstudio creëert en verkoopt werk in Rusland, de VS en Europa, en werkt aan projecten die geïnspireerd zijn door zowel kunstconcepten als ontwerpstrategieën. Naast deelname aan een aantal internationale designtentoonstellingen, werd Kibardin opgenomen in een lijst van 40 ontwerpers die "de wereld zullen veranderen" door

Wallpaper . Een van de meest recente producten van zijn studio is de commercieel succesvolle en minimalistische White & White Clock, een moderne 3D-interpretatie van een traditionele digitale klok.

© Kirbandindesign

Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov: Speech

SPEECH , opgericht in 2006 en nu een van de toonaangevende architectenbureaus, is Rusland het resultaat van een langdurige samenwerking tussen Sergei Tchoban en Sergey Kuznetsov. Speech is gespecialiseerd in het ontwerpen van gebouwen, stadsplanning en interieurbeslissingen. Hun succes komt niet alleen voort uit het combineren van het talent en de ervaring van de twee oprichters, maar ook uit de aanpassing van de praktische kennis van het bureau van moderne westerse materialen en bouwtechnologieën aan de specifieke behoeften van elk project, rekening houdend met de Russische milieuomstandigheden. Het ontwerp van Tchoban en Kuznetsov voor het Russische paviljoen in de XIII Architectuurbiënnale in Venetië (2012) op basis van het thema 'common ground' omvatte traditioneel architectonisch ontwerp met interactieve technologieën. Het paviljoen zelf was volledig bedekt met decoratieve QR-codes, weerspiegeld in de spiegelvloeren. Het ontwerp had als doel om het idee over te brengen dat "tegenwoordig niet alleen internet en nieuwe informatietechnologieën een verbindende gemeenschappelijke factor vormen", maar ook klassieke vormen van architectuur. "

Russisch paviljoen | © Speech: Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov is sinds 2000 lid van de Russian Designers Union; Als vaste exposant ontving hij de International Red Dot Award (2009) voor zijn ontwerp Little Helper, waarbij hij een draadklos combineerde met een vergrootglas. Het is echter zijn ontwerp voor Rollerphone (2009) dat de aandacht heeft gevestigd op Chugunnikov. Rollerphone is een hybride telefoon die bestaat uit een polsband en een miniprojector. Het meest opvallende kenmerk is de inklapbare en inzetbare (zoals een meetlint), flexibele en transparante aanraakscherminterface. Het apparaat belt niet alleen en verzendt berichten, maar biedt ook een uitgebreide media-ervaring met video-, muziek-, online-chat- en e-readeropties.

Rollerphone © Alexey Cugunnikov

Tembolat Gugkaev

Geboren in Noord-Ossetië-Alania, startte industrieel ontwerper Tembolat Gugkaev zijn carrière in de Russische juwelenindustrie. Hij woont en werkt momenteel in Sint-Petersburg, Rusland. De werken van Tembolat onderscheiden zich door hun unieke, eigenzinnige stijl, waarvoor hij snel fans en toejuichingen verzamelt in vele landen in Europa, Amerika en Azië. De meeste van zijn werken bestaan ​​momenteel alleen in conceptuele vorm; echter, enkele van zijn meer populaire werken worden nu in productie genomen. Zijn brede en steeds groter wordende designinteresses omvatten straatmeubilair, accessoires en huiswaren - in ontwerpen zoals Wha Cabinet herinterpreteert Tembolat alledaagse meubelstukken, waardoor ze een nieuwe functionaliteit krijgen. Als ontwerper heeft Tembolat een unieke en ongebruikelijke manier om naar dingen te kijken. Deze inventieve en experimentele aanpak geeft een nieuw element aan elk van zijn ontwerpen.

Wha Cabinet | © Tembolat Gugkaev

Maximovich Design

Maximovich Design is ontworpen door Maxim Maximov, interieur-, verlichting- en meubelontwerper. Hij stelt dat zijn voornaamste doel is om voortdurend te verbeteren, zowel in zijn persoonlijke als professionele leven. In zijn ontwerpwerk wil hij alles doen om zichzelf buiten de grenzen van zichtbare kenmerken te duwen, waarbij hij zich er bewust voor inspant om elk nieuw ontwerp beter dan het vorige te maken. Zijn inspanningen zijn beloond in internationale competities zoals Design and Design Awards (Frankrijk 2012 en 2011) en de Permfurniture (Rusland 2011). Met de steun van sterke concepten achter hem vallen zijn ontwerpen niet alleen op als innovatief, maar ook attent. Fauteuil Quick is gemaakt voor mensen die een druk leven leiden en gewend zijn om snel te handelen - de stoel combineert zachte demping met een sterk ondersteunend frame. W & M (hout en metaal) gaat over materiële vriendschappen in design; een lamp vereist bijvoorbeeld de aanwezigheid van beide materialen om te kunnen werken.

© Maximovich Design

Woodi Furniture

Woodi-meubels zijn geïnspireerd op de Scandinavische modernistische stijl en het idee dat design "is bedoeld om te leven, niet om ernaar te kijken. "Omdat Scandinavisch design een van de meest langdurige en populaire ontwerpstijlen is, heeft Woodi deze esthetiek gevolgd in hun eigen ontwerpen sinds hun conceptie, waarbij ze functioneel, aantrekkelijk, elegant en eenvoudig meubilair uit natuurlijke materialen creëerden. Elk stuk Woodi-meubel zoals de Woo Family-ladencollectie heeft zijn eigen karakter en persoonlijkheid. Op deze manier volgt en betwist het merk de traditionele elementen van Scandinavisch design bij hun zoektocht naar nieuwe esthetische en functionele kwaliteiten. Woodi-meubels worden in beperkte aantallen in een privéfabriek in Moskou gemaakt. Elk stuk is gemaakt door ervaren meubelmakers, in samenwerking met jonge kunstenaars, ontwerpers en architecten.

© Woodi Furniture

Julia & Alisa Ruban: RUBAN

Na een aantal jaar werken als stylisten voor internationale moderedacten inclusief Grazia en Instyle, zusters Julia en Alisa Ruban breidden hun bedrijf uit om in 2010 hun eigen modelabel RUBAN te creëren. Hun eerste collectie was gericht op het herdefiniëren van de casual, dagelijkse 'Moskou-stijl' van vrouwen, een voortdurende interesse voor het paar. Onderscheiden door hun praktische, strak gesneden ontwerpen, maakt het duo het liefst gebruik van een rijk maar ingetogen kleurenpalet. Hun mix-en-match collecties zijn grotendeels gemaakt van natuurlijke materialen; leer, kasjmier, katoen en zijde, en zijn goed ontvangen in de modemarkt. RUBAN haalt duidelijk inspiratie uit hun brede ervaring in de internationale mode-industrie, resulterend in een selectie van samenhangende, praktische en stijlvolle collecties.

© Ruban

Mikhail Belyaev

Jonge, multidisciplinaire ontwerper Mikhail Belyaev is gebaseerd in St. Petersburg, Rusland. In 2009, tijdens zijn laatste universiteitsjaar aan de Ural State Architectural Academy, stichtte hij zijn eigen meubelwerkplaats met een partner - hoewel hij nog steeds ontwerpen onder zijn eigen naam maakt, zijn in het verleden projecten ontworpen voor internationale merken zoals iSaloni voor wie hij creëerde de Medusa-voorzitter (2012). In 2012 won zijn tweebenige bankontwerp voor hellingen Atis hem de eerste prijs in een Russische designwedstrijd, beoordeeld door de internationaal gerenommeerde ontwerpers Ross Lovegrove en Vadim Kibardin. Belyaev heeft getoond op prestigieuze internationale tentoonstellingen en beurzen zoals 100% Design London, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Design Week, Moscow Design Week en BSA Space Gallery in Boston.

Medusa bedlampje © Mikhail Belyaev

Peter Kostelov

Peter Kostelov is een zelfstandige architect sinds 1995. Voordien werkte hij als een art director op tv en bioscoop, na zijn afstuderen in 1992 bij AGTXI (Almaty State Arts and Theatre Institute, Theatre and Applied Arts Faculty). De architecturale ontwerpen van Kostelov, zoals het Russian Wood Patchwork House ('Dacha' in het Russisch), combineren artistieke gevoeligheid met een duidelijk begrip van functionaliteit en een diepgaande overweging voor de omgevingscondities. Het zomerterras aan de rivier, gebouwd in de buurt van de Wolga in Tverskaya, Rusland, is bedekt met een patchwork-oppervlak dat is onderverdeeld in rechthoeken en is bekleed met een assortiment houten latten die in verschillende kleuren zijn geverfd. De oorspronkelijke inspiratiebron voor dit gebouw gaat terug tot het Sovjettijdperk, toen de particuliere woningbouwindustrie was verzwakt en verslechterd. In die tijd gebruikte iedereen die erin slaagde om zogenaamde 'dachas' te bouwen alle beschikbare materialen, wat resulteerde in huizen die op gepatchte dekens leken.

Volga House | © Peter Kostelov