De 10 Koreaanse Hedendaagse Kunstenaars Die U Moet Kennen
Lee Bul
Lee Bul is actief sinds de jaren tachtig en is een beeldhouwer en installatiekunstenaar die Korea vertegenwoordigde op de Biënnale van Venetië in 1 . Haar werk bevraagt en onderzoekt thema's van autoriteit, politiek en samenleving. Ze studeerde beeldhouwkunst aan de Hongik University, en produceert werken die mechanisch zijn en de toeschouwer naar binnen halen. Bekende stukken zijn I Need You (Monument) uit 1996, die bestaat uit een groot opgeblazen sculptuur met een foto van Lee op de voorkant. Een reeks pedalen onderaan, stelt de kijker in staat om het object op te blazen, de titel en creatie van het werk te koppelen. Andere opmerkelijke werken omvatten haar serie cyborgsculpturen, die werd gemaakt tussen 1997 en 2011. Met behulp van deze cyborgs onderzoekt Lee onze angsten en fascinaties met het griezelige. Haar werk is wereldwijd geëxposeerd, in galerijen zoals het New Museum of Contemporary Art in New York en The Power Plant in Toronto en ze heeft deze zomer een grote retrospectieve opening in de Hayward Gallery in Londen. Haar werk ontving lovende kritieken en ze werd gekozen als finalist voor de Hugo Boss-prijs van 1998 door het Guggenheim Museum in New York. Een installatiestuk van Lee Bul getiteld A Fragmentary Anatomy of Every Setting Sun is sinds 2010 permanent tentoongesteld in het Hara Museum ARC.
Lee Bul, Cravings (Outdoor-uitvoering, Jang Heung, Korea), 1989 | Met dank aan Studio Lee Bul
Do Ho Suh
Do Ho Suh, een opmerkelijke beeldhouwer en installatiekunstenaar, staat vooral bekend om zijn complexe structuren en mediaken. Deze omvatten zijn doorschijnende nylon trap III , die werd tentoongesteld in de Tate Modern, en zijn goud en verchroomd nylon visnet getiteld Net-Work. Afstuderen aan Seoul National University met een BFA en MFA in Oriental Painting, verhuisde Do-Ho Suh naar Amerika, waar hij zijn studies aan de Rhode Island School of Design en de Yale University voortzette. Hij woont en werkt momenteel in New York en zijn geboortestad Seoel en reist regelmatig tussen de twee steden. Dientengevolge, is het thema van migratie vaak overwegend in zijn werken. Zijn stukken analyseren ook het idee van site-specificiteit en schaal, en hoe wij als kijkers de ruimte innemen. Zijn kunstwerken zijn ook te zien in de Storefront for Art and Architecture, de Serpentine Gallery en het Seattle Art Museum.
Installatieview, Do Ho Suh: Passage / s at Victoria Miro, 2017 | Met dank aan Victoria Miro. Foto: Thierry Bal
Xooang Choi
Xooang Choi, geboren in Seoul, is een beeldhouwer van surreële en adembenemende hyperrealistische werken. Zijn vroege oeuvre bestaat uit miniatuurfiguren, maar deze groeiden in de late jaren 2000 in omvang. Choi's werken zijn niet alleen sculpturen, maar zijn vreemde en prachtig nachtmerrieachtige wezens, die sociale thema's weerspiegelen en facetten van de menselijke psychologie onthullen. Hij probeert sympathie en begrip van zijn kijkers op te roepen en creëert daardoor zeer affectieve werken. Bekende stukken zijn The Noise en Sheddings . De Noise bestaat uit meer dan 70 hoofden, elk met een andere gezichtsuitdrukking, die een ring vormen rondom de toeschouwer. Sheddings bestaat uit puin en lichaamsdelen, die de toeschouwer naar binnen trekken, terwijl ze proberen het stuk te begrijpen, en het weer in hun hoofd samenvoegen. Er ontstaan vragen over de kwetsbaarheid en kwetsbaarheid van het menselijk lichaam. Deze werken worden gemaakt met olie op hars op staal, om een griezelig levensechte kwaliteit te creëren. Choi heeft zowel in solo- als in groepshows wereldwijd geëxposeerd, waaronder de Gwangju Biennale in 2014.
The Noise | © The Artist / Graywall Art Advisory & Collaboration Projects
Jung Lee
Jung Lee studeerde oorspronkelijk journalistiek in Korea en verhuisde naar Londen, waar ze afstudeerde aan het Royal College of Art met een MFA. Haar kunstpraktijk bestaat uit fotografische werken van neonreclames, die zich vaak in geïsoleerde gebieden bevinden en de tekens uit hun context en betekenissen verwijderen. Als een Koreaanse in Londen, leerde Jung Lee Engels als een vreemde taal, die de basis vormt van haar werk, terwijl ze het idee van taal uitpakt en wat er gebeurt als woorden hun betekenis betwisten. Lee wordt beïnvloed door een aantal artiesten zoals John Baldessari en Sophie Calle. Haar werk is tentoongesteld in de One en J. Gallery in Seoul, het Museum of Fine Arts in Houston en op de Frieze Art Fair in Londen.
Jeongmoon Choi
Haar MFA ontvangen in de schilderkunst van het College voor Schone Kunsten aan de Sungshin Universiteit in 1990 verhuisde Jeongmoon Choi naar Duitsland in het midden van de jaren negentig en is hij sindsdien in Berlijn gevestigd. Haar werk was te zien in de Moeller Fine Art in Berlijn en in het Karst Project in Plymouth. Haar oeuvre bestaat uit intrigerende en meeslepende installaties van licht en draden die de ruimte van de kijker innemen. Waarnemers mogen rondlopen door de matrix van werken, gefascineerd door het spel tussen lijn en licht. Door de grenzen van tekening en installatie te verleggen, zijn de werken van Jeongmoon ook architecturaal en sculpturaal en laten ze zien hoe kunst verschillende categorisaties kan transversaliseren. Aankomende exposities zijn de Galeria Laurent Mueller in Parijs en de Curitiba International Biennial en het Oscar Niemeyer Museum, Curitiba in Brazilië.
In.Visible | © Jeongmoon Choi
Il Lee
Il Lee, geboren in Seoul maar woonachtig in Amerika, staat bekend om zijn indrukwekkende balpen tekeningen, olieverfschilderijen en prints. Zijn werken onderzoeken het idee van materialiteit en het proces van kunst maken. Zijn balpenwerken trekken de toeschouwer naar binnen vanwege hun abstracte aard en ingewikkelde ontwerp. Zijn werken zijn tentoongesteld in het Metropolitan Museum of Art in New York, Leeum Samsung Museum of Art in Seoul en het San Jose Museum of Art. Il Lee's vroege werken bestonden uit geometrische werken die een invloed van abstractie vertoonden, maar zijn stijl veranderde in de jaren tachtig toen hij balpennen als zijn medium van keuze opnam. Beweging en beweging staan in de voorhoede van zijn werken, met de wervelende slagen van Il Lee duidelijk zichtbaar. Zijn werken variëren in grootte, maar zijn vaak aan de grote kant en kunnen vaak een hele muur omsluiten. De titels van Il Lee's stukken zijn ook intrigerend omdat ze geen beschrijvende elementen bevatten en bestaan uit cijfers en letters. Ham Jin
Ham Jin werkt op een minuscuul schaal en is beroemd om zijn kleine microscopische sculpturen van ingewikkeld detail. Na zijn afstuderen aan de universiteit van Kyungwon creëert Ham Jin een miniatuurwereld vol fantasie en verbeeldingskracht. Zijn kleine werken zijn voornamelijk gemaakt van zwarte polymeerklei en zijn recentere stukken beelden thema's uit van het macabere en surrealistische. Ham Jin is geïnteresseerd in de verborgen waarheden van de samenleving, en deze worden weerspiegeld in zijn werken, met zijn kleine sculpturen die onthullen wat regelmatig wordt overzien en ongezien. Vaak is het niveau van details in Ham Jin's werk verbazingwekkend, niet groter dan een vingernagel. Hij exposeerde op de Gwangju Biënnale in 2002, de Biënnale van Venetië in 2005, de Busan Biennale in 2014 en de PKM Gallery in Seoul in 2003 en meer recent in 2011. Zijn stijl is voortdurend in ontwikkeling en meer hedendaagse stukken bevatten vaak andere alledaagse voorwerpen zoals dode insecten, het creëren van kleine diorama's van het dagelijks leven.
Eiland # 8 | © Hada Contemporary
Je Baak
Een video- en installatiekunstenaar, de praktijk van Je Baak, wordt beïnvloed door het zenboeddhisme. Zijn resulterende multimediaprojecten proberen de kijker een gevoel van verlichting te geven en het dagelijks op een nieuwe manier te bekijken. Het object van aandacht wordt voortdurend in zijn stukken getransformeerd, de vertrouwde betekenis ervan weggehaald en de kijker ertoe gebracht nieuwe te creëren. Opmerkelijke werken omvatten
His Silence uit 2010, een lus van gezaghebbende figuren zoals Barack Obama, waarbij Je Baak secties van hun toespraken verwijdert zodat ze niet langer logisch zijn, en op haar beurt contemplatie oproepen. Een ander belangrijk werk is The Structure from 2010, dat bestaat uit pretparkritten verspreid over verschillende LCD-schermen. Door hun weergave creëert Je Baak een spanning tussen plezier en pijn, angst en opwinding. Zijn werk is tentoongesteld in Hada Contemporary in Londen en Art Club 1563 in Seoul. JeeYoung Lee
JeeYoung Lee maakt gebruik van haar kleine studio en creëert eindeloze werelden en universums die zich uitstrekken over de grenzen van haar muren. Actief sinds 2007 fotografeert JeeYoung Lee deze surrealistische omgevingen, die fungeren als theatrale achtergronden voor haar verbeelding. Haar resulterende foto's zijn uiterst gedetailleerd en nooit gefotoshopt, wat haar zoektocht naar perfectie onthult, en om verbeelde werelden realiteit te maken. De kunstenaar kenmerkt zich in deze foto's, maar confronteert de toeschouwer nooit. Deze ongewone zelfportretten creëren ook een spanning in haar werelden en zorgen ervoor dat de kijker nog meer geïntrigeerd wordt door haar fantasiewerelden. Thema's van identiteit en samenleving worden onthuld door haar werken. Haar foto's krijgen vaak meteen aandacht, sommige werken worden meer dan 500.000 keer bekeken op Reddit in 2 dagen. JeeYoung Lee is de ontvanger van een aantal prijzen, zoals de Sovereign Art Prize in 2012. Haar werk is ook wereldwijd geëxposeerd, in galerieën zoals de OPIOM Gallery in 2014 en Gallery Nine 5 dit jaar.
Loveseek | © Opiom Gallery
Hong Sung Chul
Om een BFA en MFA in sculptuur in Seoul te verkrijgen voordat hij Integrated Media studeert aan het California Institute of the Arts, maakt Hong Sung Chul visuele werken die de grenzen van fotografie, drukwerk en beeldhouwkunst vervagen. Bestaande uit elastische snaren waarop een afbeelding wordt afgedrukt, zijn werken zijn vaak lichamelijk in hun onderwerp. Beroemde werken omvatten zijn
String Mirror -serie, waarin handen en andere anonieme lichaamsdelen naar de toeschouwer reiken. De snaren zijn vaak geregen met verschillende mate van scheiding, wat een gevoel van diepte geeft aan haar werken. Door een ingewikkeld samenspel van technologieën en media te gebruiken, analyseert Hong Sung Chul moderne ideeën over communicatie en een verlangen naar menselijk contact. Zijn keuze van snaren om het menselijk lichaam te portretteren speelt ook in op de connotaties die bij het medium horen, omdat elastisch zowel flexibel als rigide is, net zoals het lichaam zelf. Het suggereert ook de gevoelens van bevrijding en angst. Zijn werken werden tentoongesteld in galerieën over de hele wereld, zoals Hada Contemporary in Londen, Galerie Orem in Parijs en Youngeun Museum of Contemporary Art in Kwangju.
