De 10 Kunstenaars Uit De Zuidelijke Staten Die Je Moet Kennen
Matt Haffner
Deze introductie begint met het voorbehoud dat Matt Haffner technisch niet uit het zuiden komt, hij komt uit het Midwesten. Zijn aanwezigheid in de Georgische kunstwereld, in termen van prijzen, een loopbaan in het onderwijs en talrijke solo- en groepstentoonstellingen, maakt hem echter tot een Zuiderkunstenaar. Hij werkt op meerdere media en gebruikt zowel straat als doek als platform voor zijn ideeën. Veel van zijn werk is grootschalig en vanwege de stedelijke locatie, tijdelijk van aard. Zijn liefde voor de stad en zijn stem zijn niet te ontkennen. Matt Haffner transformeert en injecteert elke ruimte waarin hij werkt met de geluiden die een stedeling uit zijn hoofd kent, het constante geruis van onverdunde energie. Lonnie Holley beweert te zijn ingeruild voor een fles whisky bij de leeftijd van vier. Op zijn 29e begon hij kunst te maken van afgedankte resten van industriële mallen. Uit detritus creëerde hij zandsteensnijwerk. Later breidde zijn artistiek materiaal zich uit naar alle troepenschilderijen, van dierlijke botten tot lang verloren schoenen, hij verzamelde en creëerde meeslepende kunstruimten in verlaten kavels in de buurt van zijn huis in Birmingham, Alabama. Meer recentelijk, in 2012, werd Lonnie Holley opnameleraar op de leeftijd van 62 jaar. Het is onmogelijk om 'Just Before Music' anders te classificeren dan door te zeggen dat het rondspookt en onmogelijk te schudden is. Bekijk zijn kunst en muziek om een glimp op te vangen van het inventieve leven van een man die Alabama schudde en vieze schoonheden uit de prullenbak gooide.
Brian Michael Reed
Geboren in Charleston, West Virginia, de kunstwerken van Brian Michael Reed op meerdere culturele invloeden voor inspiratie. Met een reeks ervaringen, waaronder opgroeien in het zuiden en een tijd ondergedompeld in China, worden de grenzen tussen Oost en West geconfronteerd met kleur en lokaal inzicht. Werken op mediums, zijn provocerende installaties en levendige schilderijen zijn mooi en vol betekenissen die niet expliciet duidelijk zijn. Naakte lichamen en prachtige kleuren botsen op een provocerende en kalmerende manier.
Charlie Parker | © Patterson & Barnes
Patterson & Barnes
Patterson & Barnes's schilderijen zingen uit ter ere van de grootheden blues en jazz. Gebruikmakend van een reeks mediums, waaronder waterverf, acryl, collage en inkt, past hun gezamenlijke en creatieve stijl in overeenstemming met hun onderwerpen. Met expressionistische kleuren en abstracte vormen is het onmogelijk om deze kunstenaars in een geëtiketteerd kader te plaatsen. Deze schilderijen kunnen het best worden genoten met de bijbehorende muzikale invloed op de achtergrond. Starend naar hun portret van Charlie Parker, zwellen vleugjes Birdland intuïtief op tegen de gekraste witte achtergrond.
Big Nine | © Willie Birch / Arthur Roger Gallery
Willie Birch
De kunst van Willie Birch leeft en ademt New Orleans. Zijn grootschalige zwart-witte tekeningen verbeelden zijn geboortestad als een buitenstaander die het grootste deel van zijn leven in New York City heeft doorgebracht, en als iemand met een inherente kennis van het ritme en de beat. Hij schildert zijn onderwerpen met een brede borstel terwijl hij ze persoonlijk kent; zijn werk tracht het traject van de Afro-Amerikaanse afkomst in New Orleans te begrijpen en te expliciteren. Door hun kenmerkende lijnen staan zijn getekende figuren prominent, een visuele vorm van jazz die tegelijk spontaan en gekunsteld lijkt.
Getatoeëerd | © Mary Jane Parker / Arthur Roger Gallery
Mary Jane Parker
Mary Jane Parker gaat expressief om met de slecht verlichte scheiding tussen natuur en kunst. Met haar kunstwerken onderzoekt ze de nabijheid van het beeld van menselijke aderen, poison ivy en delicate kant. Haar recente werken bedekken delicate doorschijnende patronen op de verlichte gezichten van melancholische vrouwen. Met deze minutieuze en sierlijke tekeningen, met behulp van een potlood van 2B, onderzoekt ze de historische zorgen van hysterie in de 19e eeuw. De noodzakelijk obsessieve aard van de productie van deze kunstwerken is bedoeld om de huishoudelijke kunsten en ambachten van vrouwen van een 'hysterie-gevoelige' periode na te bootsen.
Meg Aubrey
Meg Aubrey confronteert de verborgen zorgen van de Amerikaanse droom van Norman Rockwell. Met behulp van strakke lijnen en verschillende kleuren om de koude perfectie van het leven in de voorsteden weer te geven, suggereert ze de eenzaamheid van het waargenomen geluk. Met de juiste kleding, de juiste levensstijl en de juiste auto kunnen onvervulde passies en een onvermogen om de onderliggende angst bloot te leggen komen. Mooi en toch somber, moedigt Meg Aubrey de kijker aan om hun vooropgezette percepties te heroverwegen en te heroverwegen wat de Amerikaanse droom tegenwoordig betekent.
Lux | © Caroline Smith / White Space
Caroline Smith
Caroline Smith maakt Chimeras. Met deze antropomorfe wezens verwijdert ze onderscheidende kenmerken van ras en geslacht, waardoor ze het bot blootlegt van onze verborgen en niet zo verborgen angsten, angsten, intenties en dromen. Deze structuren zijn bedoeld als een ruwe output van het leven, verschijnen zowel agressief met tanden als kwetsbaar in een reeks delicate golvingen. Haar keuze voor klei als medium is te danken aan haar kameleontische eigenschappen, haar menselijk-achtige vaardigheid om oppervlakkig anderen na te bootsen en de ware aard ervan te maskeren. Ondanks hun gebrek aan expliciete menselijke eigenschappen, is het moeilijk om onaangetast te blijven door de charmes en beledigingen van de Chimeras.
The Samaritans | © Bo Bartlett
Bo Bartlett
Bo Bartlett construeert werelden die tegelijk waar en etherisch lijken. In navolging van de traditie van het Amerikaanse realisme, gedefinieerd door artiesten als Thomas Eakins en Andrew Wyeth, bevolkt Bo zijn Amerikaanse dromen met personages die je kent en objecten die bekend zijn. Met een kritische blik kun je vaak hints van een Georgische jeugd uitzoeken. Echter, zoals in
De Samaritanen
is de locatie vaak ongedefinieerd en is het verhaal onnoemelijk. Wat houdt de blik van het meisje met een kegelvormige hoed in de gaten? Waar gaat het meisje in de tutu dansen? Deze vragen kunnen alleen in je geestesoog worden beantwoord, waardoor het schilderij een tweede bezigheid krijgt en dus een tweede leven. Op deze manier creëert Bo Bartlett iets dat buiten zichzelf leeft en zeker de moeite waard is om langdurig naar te kijken. The Second Fiddle | Amanda Hope Cook Amanda Hope Cook
Reining uit Nashville, Tennessee, Amanda Hope's opvallend fotografisch aandoende olieverfschilderijen suggereren een diepe betrokkenheid bij en verbinding met het zuiden. Haar nieuwste serie stedelijke schilderijen toont neonborden van Columbus, Nashville en Asheville. De serie heeft als titel
Looking up
en moedigt de toeschouwer aan om het contrast van de blauw / zwarte hemel met de gewaagde, kleurrijke vormen van de tekens te bewonderen. Deze schilderijen staan niet alleen als een viering van de tekens zelf, maar ook als een middel om een kunstvorm te behouden die snel in verval is.
Lonnie Holley beweert te zijn ingeruild voor een fles whisky bij de leeftijd van vier. Op zijn 29e begon hij kunst te maken van afgedankte resten van industriële mallen. Uit detritus creëerde hij zandsteensnijwerk. Later breidde zijn artistiek materiaal zich uit naar alle troepenschilderijen, van dierlijke botten tot lang verloren schoenen, hij verzamelde en creëerde meeslepende kunstruimten in verlaten kavels in de buurt van zijn huis in Birmingham, Alabama. Meer recentelijk, in 2012, werd Lonnie Holley opnameleraar op de leeftijd van 62 jaar. Het is onmogelijk om 'Just Before Music' anders te classificeren dan door te zeggen dat het rondspookt en onmogelijk te schudden is. Bekijk zijn kunst en muziek om een glimp op te vangen van het inventieve leven van een man die Alabama schudde en vieze schoonheden uit de prullenbak gooide.
Brian Michael Reed
Geboren in Charleston, West Virginia, de kunstwerken van Brian Michael Reed op meerdere culturele invloeden voor inspiratie. Met een reeks ervaringen, waaronder opgroeien in het zuiden en een tijd ondergedompeld in China, worden de grenzen tussen Oost en West geconfronteerd met kleur en lokaal inzicht. Werken op mediums, zijn provocerende installaties en levendige schilderijen zijn mooi en vol betekenissen die niet expliciet duidelijk zijn. Naakte lichamen en prachtige kleuren botsen op een provocerende en kalmerende manier.
Charlie Parker | © Patterson & Barnes
Patterson & Barnes
Patterson & Barnes's schilderijen zingen uit ter ere van de grootheden blues en jazz. Gebruikmakend van een reeks mediums, waaronder waterverf, acryl, collage en inkt, past hun gezamenlijke en creatieve stijl in overeenstemming met hun onderwerpen. Met expressionistische kleuren en abstracte vormen is het onmogelijk om deze kunstenaars in een geëtiketteerd kader te plaatsen. Deze schilderijen kunnen het best worden genoten met de bijbehorende muzikale invloed op de achtergrond. Starend naar hun portret van Charlie Parker, zwellen vleugjes Birdland intuïtief op tegen de gekraste witte achtergrond.
Big Nine | © Willie Birch / Arthur Roger Gallery
Willie Birch
De kunst van Willie Birch leeft en ademt New Orleans. Zijn grootschalige zwart-witte tekeningen verbeelden zijn geboortestad als een buitenstaander die het grootste deel van zijn leven in New York City heeft doorgebracht, en als iemand met een inherente kennis van het ritme en de beat. Hij schildert zijn onderwerpen met een brede borstel terwijl hij ze persoonlijk kent; zijn werk tracht het traject van de Afro-Amerikaanse afkomst in New Orleans te begrijpen en te expliciteren. Door hun kenmerkende lijnen staan zijn getekende figuren prominent, een visuele vorm van jazz die tegelijk spontaan en gekunsteld lijkt.
Getatoeëerd | © Mary Jane Parker / Arthur Roger Gallery
Mary Jane Parker
Mary Jane Parker gaat expressief om met de slecht verlichte scheiding tussen natuur en kunst. Met haar kunstwerken onderzoekt ze de nabijheid van het beeld van menselijke aderen, poison ivy en delicate kant. Haar recente werken bedekken delicate doorschijnende patronen op de verlichte gezichten van melancholische vrouwen. Met deze minutieuze en sierlijke tekeningen, met behulp van een potlood van 2B, onderzoekt ze de historische zorgen van hysterie in de 19e eeuw. De noodzakelijk obsessieve aard van de productie van deze kunstwerken is bedoeld om de huishoudelijke kunsten en ambachten van vrouwen van een 'hysterie-gevoelige' periode na te bootsen.
Meg Aubrey
Meg Aubrey confronteert de verborgen zorgen van de Amerikaanse droom van Norman Rockwell. Met behulp van strakke lijnen en verschillende kleuren om de koude perfectie van het leven in de voorsteden weer te geven, suggereert ze de eenzaamheid van het waargenomen geluk. Met de juiste kleding, de juiste levensstijl en de juiste auto kunnen onvervulde passies en een onvermogen om de onderliggende angst bloot te leggen komen. Mooi en toch somber, moedigt Meg Aubrey de kijker aan om hun vooropgezette percepties te heroverwegen en te heroverwegen wat de Amerikaanse droom tegenwoordig betekent.
Lux | © Caroline Smith / White Space
Caroline Smith
Caroline Smith maakt Chimeras. Met deze antropomorfe wezens verwijdert ze onderscheidende kenmerken van ras en geslacht, waardoor ze het bot blootlegt van onze verborgen en niet zo verborgen angsten, angsten, intenties en dromen. Deze structuren zijn bedoeld als een ruwe output van het leven, verschijnen zowel agressief met tanden als kwetsbaar in een reeks delicate golvingen. Haar keuze voor klei als medium is te danken aan haar kameleontische eigenschappen, haar menselijk-achtige vaardigheid om oppervlakkig anderen na te bootsen en de ware aard ervan te maskeren. Ondanks hun gebrek aan expliciete menselijke eigenschappen, is het moeilijk om onaangetast te blijven door de charmes en beledigingen van de Chimeras.
The Samaritans | © Bo Bartlett
Bo Bartlett
Bo Bartlett construeert werelden die tegelijk waar en etherisch lijken. In navolging van de traditie van het Amerikaanse realisme, gedefinieerd door artiesten als Thomas Eakins en Andrew Wyeth, bevolkt Bo zijn Amerikaanse dromen met personages die je kent en objecten die bekend zijn. Met een kritische blik kun je vaak hints van een Georgische jeugd uitzoeken. Echter, zoals in
De Samaritanen
is de locatie vaak ongedefinieerd en is het verhaal onnoemelijk. Wat houdt de blik van het meisje met een kegelvormige hoed in de gaten? Waar gaat het meisje in de tutu dansen? Deze vragen kunnen alleen in je geestesoog worden beantwoord, waardoor het schilderij een tweede bezigheid krijgt en dus een tweede leven. Op deze manier creëert Bo Bartlett iets dat buiten zichzelf leeft en zeker de moeite waard is om langdurig naar te kijken. The Second Fiddle | Amanda Hope Cook Amanda Hope Cook
Reining uit Nashville, Tennessee, Amanda Hope's opvallend fotografisch aandoende olieverfschilderijen suggereren een diepe betrokkenheid bij en verbinding met het zuiden. Haar nieuwste serie stedelijke schilderijen toont neonborden van Columbus, Nashville en Asheville. De serie heeft als titel
Looking up
en moedigt de toeschouwer aan om het contrast van de blauw / zwarte hemel met de gewaagde, kleurrijke vormen van de tekens te bewonderen. Deze schilderijen staan niet alleen als een viering van de tekens zelf, maar ook als een middel om een kunstvorm te behouden die snel in verval is.
