10 Prachtige Kunstwerken Van Monet Die U Moet Weten
Women in the Garden | Claude Monet / WikimediaCommons
Vrouwen in de tuin
Vrouwen in de tuin is zeker geen van de meest geliefde schilderijen van Monet. Critici in die tijd waren bezorgd over wat ze als zware penseelstreken zagen - iets dat uiteindelijk een belangrijk onderdeel van de impressionistische beweging zou worden. Als je het echter achteraf bekijkt, zijn de manieren waarop het schilderij echt schijnt een goede indicatie van waar het werk van Monet uiteindelijk zou komen. Hij behandelt het licht en de schaduw bijzonder goed, zelfs tot zijn vermogen om de witte jurken van de vrouw een realistische textuur te geven. Regatta in Sainte-Adresse | Claude Monet / WikimediaCommons
Regatta in Sainte-Adresse
Regatta in Sainte-Adresse
, die Monet in 1867 schilderde, is net zo fascinerend voor het moment in het leven van Monet toen hij het schilderde als voor het onderwerp. Ondanks het feit dat zijn metgezel Camille Doncieux zijn zoon Jean die zomer had, was hij zo arm dat hij de zomer met zijn vader doorbracht in Sainte-Adresse, een welvarend voorstedelijk gebied. Om te proberen zijn voorraad te verhogen, werkte hij aan vele schilderijen tegelijk, waaronder deze, die duidelijk twee segmenten van het leven laat zien - de rijke mensen die zowel deelnamen aan de regatta, als de lagere klasse visser. trekken hun boot op het strand. The Magpie | Claude Monet / WikimediaCommons
The Magpie
In de tweede helft van de 19e eeuw brachten veel van de impressionistische schilders veel tijd door met het schilderen van besneeuwde winterse taferelen.
De ekster is de grootste van Monet over 140 besneeuwde landschappen, en je vindt het in het Musee d'Orsay in Parijs. Het meest opvallende deel van het schilderij zijn de blauwgekleurde schaduwen die zich uitstrekken vanaf het hek, omdat dit uiteindelijk zeer nauw verbonden zou worden met de beweging als geheel. Het brandpunt van het schilderij is de zwarte ekster die op de poort is neergestreken; omdat er geen menselijke figuren aanwezig zijn, heeft de vogel zijn dag. Indruk, zonsopgang | Claude Monet / WikimediaCommons
Impression, Sunrise
Painted in 1872,
Impression, Sunrise is het schilderij dat zijn naam aan een beweging gaf. Monet voltooide het in zijn geboortestad, de havenstad Le Havre. Toen hem werd gevraagd om een titel, vond hij het niet dat het een 'beeld' van de stad zou zijn als een correcte beschrijving, dus noemde hij het een indruk, met de bedoeling erop te wijzen dat het de idee van de stad toonde maar niet de specifieke elementen . Het zou uiteindelijk verschijnen in de tentoonstelling van de impressionisten in april 1874, die werd genoemd omdat het de kunstwerken van een groot aantal impressionistische schilders vertoonde. Sneeuw in Argenteuil | Claude Monet / WikimediaCommons
Sneeuw in Argenteuil
Nog een sneeuwlandschap ongeveer vijf jaar verwijderd van
De ekster , Sneeuw in Argenteuil toont een klein beetje van de ontwikkeling van Monet als kunstenaar wanneer je vergelijk het met dat eerdere werk. De lijnen zijn niet zo scherp, het licht en de schaduw van de sneeuw mengen en flikkeren meer, en de elementen op de grond gaan bijna over in de lucht. Dit is weer een van zijn grotere besneeuwde landschappen, die voor een deel kunnen verklaren waarom hij niet veel aandacht besteedde aan de kleinere details. In plaats daarvan lijkt het hele ding vrij vloeiend. Na vele bewegingen heeft dit schilderij nu een thuis gevonden in de National Gallery in Londen. Vrouw met een parasol | Claude Monet / WikimediaCommons
Vrouw met een parasol
Hoewel al zijn onderwerpen landschappen en planten lijken te zijn, zou Monet af en toe een schilderij aan mensen wijden - specifiek, in dit geval, zijn vrouw Camille en hun zoon Jean. Ze kijken net buiten hun gezicht en het lijkt op een openhartige foto. Hun uitdrukkingen verloochenen geen diepe emotie, en het schilderij geeft absoluut het gevoel weer dat de wind waait - het is net alsof Monet net een foto heeft gemaakt met verf. Interessant genoeg zou Monet terugkeren naar een soortgelijk onderwerp met meer schilderijen van een vrouw met een parasol - hoewel de volgende keer, ongeveer een decennium later, het de dochter van zijn tweede vrouw zou zijn.
Varen op de rivier de Epte | Claude Monet / WikimediaCommons
Varen op de rivier de Epte
Varen op de rivier de Epte
is een ander voorbeeld van Monet's vermogen om schijnbaar een momentopname in olieverf te creëren. Bij dit specifieke momentopnameschilderij bevinden de mensen zich in de rechterbovenhoek van het stuk, waarbij het water in feite de hoofdrol speelt. Het water was zijn belangrijkste focus als kunstenaar, en de manier waarop hij erin slaagt om zijn diepte te laten zien in plaats van alleen het oppervlak, was een vaardigheid waar hij later op terug zou komen in zijn focus op waterlelies en lelievijvers. De meisjes in het schilderij zijn zijn stiefdochters, van wie een uiteindelijk de nieuwe vrouw met een parasol zou worden. The Houses of Parliament | Claude Monet / WikimediaCommons
Houses of Parliament
Tussen 1900 en 1904 schilderde Monet 19 keer de Houses of Parliament in Londen, elk in verschillende weersomstandigheden en tijden van de dag. De collectie, die nu verspreid is over kunstmusea en privécollecties over de hele wereld, is een verbazingwekkende studie in licht en kleur. Alles voelt heel natuurlijk, omdat wisselend weer en lichtomstandigheden iets is dat iedereen elke dag ervaart. In sommige maken dramatische zonsondergangen enorme contrasten; in andere zijn de Houses of Parliament - altijd afgebeeld vanuit hetzelfde gezichtspunt - nauwelijks zichtbaar door de mist.
Saint Giorgio Maggiore bij zonsondergang | © Claude Monet - Stichting Beyeler / WikimediaCommons
San Giorgio Maggiore in de schemering
In 1908 ging Monet naar Venetië. Daar vond hij wat hij dacht dat de mooiste zonsondergangen waren die hij ooit had gezien en een stad die volgens hem 'te mooi om te schilderen' was. Toch slaagde hij erin om een aantal prachtige schilderijen te maken van het eilandklooster San Giorgio Maggiore, dat hij kon zien vanuit het hotel waar hij en zijn vrouw verbleven. In
San Giorgio Maggiore bij Dusk exploderen de kleuren uit het schilderij en reflecteren ze zichzelf in het water in gedempte maar nog steeds verbluffende spiegeltonen - een advertentie voor een bezoek aan Venetië, alsof dat ooit nodig was. Waterlelies, 1906 | Claude Monet
Waterlelies
Terwijl hij de laatste 30 jaar van zijn leven schilderde met het schilderen van variaties van de waterlelies in de vijver in zijn tuin in Giverny, is het geen verrassing dat deze schilderijen zijn wat Monet het best doet bekend om. Net als bij zijn andere series schildert hij ze in verschillende lichten en met verschillende weersomstandigheden. Hoewel ze een stuk dichterbij zijn dan bijvoorbeeld de Houses of Parliament, is het nog steeds duidelijk wanneer hij ze op een mistige of een heldere dag schilderde. De schilderijen bezetten nu musea over de hele wereld en zijn enkele van de meest invloedrijke en beroemde werken van de 20e eeuw geworden.
