14 Van De Meest Extreme Uitvoeringen Kunstwerken
Rhythm 0 door Marina Abramović
Marina Abramović is een van de bekendste performancekunstenaars en haar werk heeft zich beziggehouden met kwesties van vrouwelijkheid, relaties en haar Servische opvoeding. In Rhythm 0, ontmaskerde Abromović de donkerste kant van de mensheid door passief overgeleverd te zijn aan de genade van anderen gedurende zes uur. Abromović zorgde voor een verscheidenheid aan voorwerpen voor haar - een roos, een veer, een mes, een geweer en nog veel meer. Bezoekers mochten haar porren, haar prikkelen en nog iets anders doen met de objecten die ze aanleverde. Hoewel ze de dag nieuwsgierig begonnen, verlegde de tijd zich naar het publiek en verlegde de grenzen en werd gewelddadig. Haar kleren en huid werden door het mes gesneden en een persoon laadde zelfs het pistool en drukte het tegen Abramović's hoofd.
Marina Abramović, de kunstenaar is aanwezig, 2010 | © Andrew Russeth / Flickr
Fixatie door Pyotr Pavlensky
Russische protestkunstenaar Pyotr (of Petr) Pavlensky heeft extreme-performancekunst gebruikt om aandacht te vestigen op corruptie in de Russische regering en zijn kritiek op de Russische samenleving. In een van zijn meest extreme 'levende pijn'-optredens trok Pavlensky zijn kleren uit en spijkerde zijn scrotum naar de vloer van het Rode Plein, een centraal stadsplein in Moskou, en hij bleef daar anderhalf uur. Hij zei dat deze voorstelling 'een metafoor was voor de apathie, politieke onverschilligheid en fatalisme van de moderne Russische samenleving'. Zijn andere protestacties omvatten het dichtnaaien van zijn mond en het in brand steken van de houten deuren van het voormalige Sovjet agentschap van de veiligheidsdienst.
Exposición nr. 1 van Guillermo Vargas Jiménez
Guillermo Vargas Jiménez ontving doodsbedreigingen na zijn controversiële tentoonstelling in Nicaragua verscheen een uitgemergelde hond met 'You Are What You Read' geschreven op de muur in hondenvoer. Naar verluidt was de hond verhongerd als onderdeel van het werk van Vargas, maar de directeur van de galerie beweerde dat de hond regelmatig werd gevoerd en slechts drie uur vast zat voordat hij ontsnapte. Vargas heeft geweigerd commentaar te leveren op het lot van de hond, maar zei dat geen enkele bezoeker een poging heeft gedaan om de hond te bevrijden, het voedsel te geven of zelfs de politie te bellen. Het werk van Jiménez beoogde hypocrisie te roepen; de hond was achteloos in de straten gekeken, maar toen hij het eenmaal in een galerij stopte, begonnen mensen erover te geven.
Zelfverwijdering door Ron Athey
Ideeën van mannelijkheid, seksuele begeerte en trauma worden uit elkaar gehaald in De extreme body art en performance-kunst van Ron Athey. Athey werd geboren in Amerika en heeft een groot deel van zijn werk rond hiv-voorlichting gecentraliseerd. Zijn controversiële werk richt zich op het uitvoeren van fysieke handelingen aan zijn lichaam als een manier om lichamelijke pijn te overstijgen. In Self Obliteration zat Athey in een glazen doos met alleen een lange blonde pruik met naalden onder zijn hoofdhuid verborgen. Terwijl hij de pruik streek, spoot er bloed uit zijn schedel op de omringende glazen wanden.
Ron Athey 'Corpus Christi' | © thierry ehrmann / Flickr
En tellen ... door Wafaa Bilal
Wafaa Bilal's broer Haji werd gedood door een raket in hun woonplaats Kufa, Irak. Bilal was van mening dat de dood van honderdduizenden Irakezen zoals zijn broer onzichtbaar waren voor Amerikanen, dus in een 24-uurs live optreden liet Bilal zijn rug tatoeëren om het bewustzijn van hun dood te vergroten. Op een kaart zonder grenzen van Irak werd één punt geplaatst voor elk Iraaks en Amerikaans oorlogsslachtoffer. Bilal had 5000 Amerikaanse soldaten vertegenwoordigd door rode stippen en 100.000 Iraakse slachtoffers vertegenwoordigd door stippen in groene UV-inkt, onzichtbaar tot ze werden getoond onder een blacklight. Tijdens de voorstelling werden de namen van de doden afgelezen. Bilal vroeg bezoekers om $ 1 te doneren om beurzen te financieren voor Amerikanen en Irakezen die in de oorlog hun ouders verloren.
Acciones Urbanas door Elvira Santamaría
Elvira Santamaría's politiek geladen Urban Actions toont het rouwen van tientallen jaren van geweld in Colombia. De Mexicaanse kunstenaar eert de slachtoffers van het corrupte land door zichzelf in witte en rode anjers te bedekken en plechtig door de openbare ruimte te lopen of te liggen. Hoewel haar werk niet uiterlijk schokkend is, heeft haar poging om empathie op te bouwen door voorbijgangers te herinneren aan hun zorgen en hun angsten, een impact op individuele schaal. Santamaría is van plan om zichzelf te bouwen als een symbool van hoop op vernieuwing voor de toekomst.
De reïncarnatie van Sint-Orlan door Orlan
Het beroemdste verrichtingsstuk van de Franse kunstenaar Orlan zag haar door negen plastische operaties van 1990 tot 1995 gaan om kenmerken aannemen van de vrouwen van beroemde kunstwerken. Orlan probeerde zich niet mooier te maken door de operaties; eerder probeerde ze haar lichaam te gebruiken als een canvas om ideeën over lichamen en schoonheid uit te dagen. Door haar implantaten en operaties eindigde Orlan met de kin van Botticelli's Venus , de neus van Jean-Léon Gérôme's Psyche, de lippen van François Boucher's Europa , de ogen van Diana, en de voorhoofd van Leonardo da Vinci's Mona Lisa . Haar operaties waren een andere prestatie op zich: Orlan lag volledig bewust tijdens de operaties, luisterend naar poëzie en muziek, in kostuum, en af en toe met uitvoerende dansers tijdens het filmen en uitzenden van elke prestatie.
Testikeldebank door Mao Sugiyama
Mao Sugiyama veroorzaakte een schandaal met zijn performancekunst in Japan. Sugiyama, die zich identificeert als aseksueel, onderging een electieve genitale chirurgie en liet vervolgens zijn geslachtsdelen koken en serveren op een luxe etentje. Vijf betalende gasten mochten proeven van de afgehakte penis, testikels en scrotale huid, gekruid met peterselie en geserveerd naast champignons. Hoewel Sugiyama zorgvuldig alle Japanse wetten volgde, werd hij later beschuldigd van onfatsoenlijke blootstelling. Sugiyama zei dat de voorstelling bedoeld was om het bewustzijn te vergroten over "seksuele minderheden, x-geslacht, aseksuele mensen." Bekijk hier foto's van de maaltijd (waarschuwing: de inhoud is zo grafisch als het klinkt).
Seedbed by Vito Acconci
Vito Acconci is een Amerikaanse ontwerper, landschapsarchitect en performancekunstenaar. Een groot deel van het kunstwerk van Acconci wordt als controversieel beschouwd, inclusief zijn beroemde stuk voor stuk Seedbed. Voor deze voorstelling betraden bezoekers een kamer op een lage houten hellingbaan. Acconci, die verborgen achter de helling lag, masturbeerde terwijl hij seksuele fantasieën fluisterde over de gasten die boven hem rondliepen. Zijn stem werd geprojecteerd door luidsprekers in de galerij, zodat de bezoekers elke duistere fantasie konden horen die hij bedacht. Acconci hield deze activiteit acht uur per dag gedurende drie weken vol.
Shoot by Chris Burden
In de loop van zijn carrière heeft de Amerikaanse performancekunstenaar Chris Burden vele brutale, zelf toegebrachte uitvoeringen doorstaan: hij heeft zichzelf genageld een Volkswagen Kever, bracht vijf dagen en nachten door in een kast in de foetushouding en werd twee trappen naar beneden geschopt. In Shoot wordt Burden zelf in de arm geschoten met een .22 geweer. Hoewel zijn werken buitensporig en onconventioneel lijken, werd Burden, net als vele andere kunstenaars van de jaren zeventig, gevoed door het geweld en het lijden van de oorlog in Vietnam. In een wereld die schijnbaar ongevoelig is voor pijn dwong Burden kijkers naar zijn uitvoeringen om het ongemak het hoofd te bieden.
Rhythm 5 door Marina Abramović
In een ander schokkend stuk van Marina Abramović had de kunstenaar een bijna-doodervaring bij een van haar optredens. In Rhythm 5 plaatste Abramovic een grote, vijfpuntige ster gedrenkt in benzine op de grond. Ze stak het in brand en sneed systematisch stukjes van haar eigen teennagels, vingernagels en haar af en gooide ze in de vlammen. Hierna sprong Abramović door de vlammen naar het centrum van de ster, waar ze flauwviel vanwege een gebrek aan zuurstof. Na een paar momenten besefte het publiek dat dit geen deel uitmaakte van de voorstelling en werd Abramović gered uit de vlammen en naar het ziekenhuis gebracht.
'Anima Mundi'. Marina Abramovic. 1983 | © Luciano / Flickr
Scheiding door Petr Pavlensky
In 2014 nam Pavlensky nog een symbolische stelling tegen de Russische regering. Als protest tegen het gebruik van geforceerde psychiatrische behandelingen om politieke doelen te bereiken, klom Pavlensky volledig naakt op het dak van het psychiatrische centrum van Moskou en sneed zijn linkeroorlel af met een groot mes. Pavlensky, met bloed dat over zijn lichaam stroomde, werd snel door de politie verwijderd. Het psychiatrische centrum van Moskou was berucht vanwege de diagnose van dissidenten in de USSR op zeer twijfelachtige gronden. Pavlensky zelf is gezocht door openbare aanklagers om psychiatrische evaluatie te ondergaan voor zijn eerdere gevallen van vandalisme.
Op zoek naar het wonderbaarlijke door Bas Jan Ader
Het laatste stuk van Bas Jan Ader is een beetje een raadsel. Na een carrière in de fotografie, film en performance, verdween de Nederlandse kunstenaar in 1975 tijdens zijn uitvoering Op zoek naar het wonderbaarlijke , waarbij hij de Noord-Atlantische Oceaan vanuit Massachusetts, VS wilde oversteken. naar Falmouth, Engeland. Hij schatte dat de reis hem ongeveer twee en een halve maand zou kosten, maar Ader verloor na slechts drie weken zijn radiocontact. Zijn boot werd tien maanden later leeg gevonden. Of het zijn intentie was om zelfmoord te plegen of zijn dood was puur een ongeluk, is nog steeds onbekend.
Bas Jan Ader in zijn stuk 'Ik ben te verdrietig om het je te vertellen' | © 忠 銘 楊 / Flickr
Iron, Hide by Yang Zhichao
Yang Zhichao gebruikt zijn werk om aandacht te vestigen op de relatie tussen het lichaam en de wereld. In Iron, Hide, onderging Zhichao met hulp van kunstenaar Ai Weiwei een openbare operatie waarbij een metalen voorwerp permanent in zijn been werd gestoken. In zijn volgende twee werken, Planting Grass en Earth , implanteerde Zhichao natuurlijke voorwerpen in zijn lichaam. In beide gevallen werden de natuurlijke voorwerpen afgewezen door zijn lichaam, dat doorkwam van infecties, terwijl het metalen voorwerp probleemloos in zijn lichaam werd opgenomen. Zijn kunstwerk daagt ideeën uit over de verbinding van de mensheid met de natuurlijke en technologische werelden.
