Een Gids Voor De Meest Iconische Dansen Van Zuid-Amerika

Muziek, dans en poëzie vormen de ruggengraat van de Zuid-Amerikaanse cultuur. Vaak kunnen traditionele muziekstijlen of dansen je zoveel vertellen over de geschiedenis van het continent en zijn mensen, en Zuid-Amerika is zich er zeer van bewust deze tradities te handhaven en ervoor te zorgen dat ze een deel blijven van de hedendaagse cultuur. Een gemeenschappelijk kenmerk van deze dansen is de fascinerende mix van invloeden van over de hele wereld, met elementen uit de inheemse cultuur, Europese kolonisten en Afrikaanse slavenpopulaties, waardoor ze zeer uniek zijn voor dit specifieke continent. Hier zijn enkele van de meest iconische dansen in Zuid-Amerika en de landen waarmee ze het meest geassocieerd worden.

Tango (Argentinië)

Als je aan Argentinië denkt, is het eerste dat in je opkomt (na de biefstuk en rode wijn , natuurlijk), is tango. Deze partnerdans stamt uit de 19e eeuw in de arbeiderswijken van de havensteden Buenos Aires en het nabijgelegen Montevideo en is verspreid over de rivierplaat. Het is nu synoniem aan de Argentijnse cultuur.

Mundial de Tango | © Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, foto door Estrella Herra / Flickr

Gebaseerd op de candombe dansen van Afrikaanse slaven in de River Plate en beïnvloed door Europese stijlen zoals de habanera of contradanza , vertegenwoordigt de tango deze prachtige cross-continentale mix die de Zuid-Amerikaanse cultuur zo rijk en fascinerend maakt. <> Typisch, de tango wordt gedanst waarbij beide partners elkaar zeer nauw aanhouden en geleid worden door de bewegingen van de mannelijke partner. Het resultaat is een gepassioneerde, bijna sensuele dans, die gevoelens van lust maar ook melancholie en heimwee oproept, typerend voor de immigrantengemeenschappen van de arbeidersklasse die de dans aanvankelijk populair maakten.

Caporales (Bolivia)

Als een land dat thuis is voor een aantal inheemse culturen met hun eigen spirituele vieringen en tradities, heeft Bolivia een ongelooflijke reeks volksdansen om zichzelf te noemen. Misschien wel het meest populaire van deze folkritmes is

caporales , een relatief nieuwe uitvinding, die pas in de jaren zestig is gemaakt. Hoewel het zeker elementen van de inheemse Boliviaanse volksdans bevat, is de belangrijkste invloed voor het creëren van de caporales

was de saya dans, die in de koloniale tijd door Afrikaanse slaven in het Yungas-gebied van het land werd beoefend. In saya wordt de leider van de dans de Caporal genoemd, die de leider van de slaven vertegenwoordigt en altijd gekleed is in bijna militaire kleding met zware laarzen en een grote hoed. de Caporal was de belangrijkste invloed voor de gebroeders Estrada Pacheco, die caporales

hebben gemaakt en gepopulariseerd, resulterend in een unieke muziekstijl die duidelijke Afrikaanse wortels heeft, maar die typische Andes-ritmes en -instrumenten bevat, zoals de bekende panfluiten als zampoñas . Dansers van Caporales | © Jean Carreño / Flickr Samba (Brazilië)

Terwijl het continentale land Brazilië talloze muziekstijlen en dansen kent die samen het ongelooflijk rijke nationale erfgoed vormen, van

forró

in het noordoosten tot sertanejo op het platteland, het is samba die oppermachtig regeert in Brazilië en de glorieuze bezienswaardigheden en geluiden biedt van de iconische carnavalsvieringen van het land. De dans is afkomstig van de spirituele Afro-Braziliaanse religies van candomblé

en umbanda , waar na congregatie de congregatie zich zou verzamelen in een cirkel en zou dansen op een muziekstijl die bekend staat als samba de roda (" roda "Portugees zijn voor een wiel of cirkel). Het ritme is altijd gebaseerd op de Afrikaanse batuque , die wordt gekenmerkt door een vrolijke call-and-response met behulp van drums, kleine handtrommels genaamd pandeiros , en de Angolese muzikale boog genaamd berimbau . Samba de roda was traditioneel beperkt tot het noordoosten van Brazilië, maar naarmate het zich verspreidde bereikte het de stedelijke Rio de Janeiro en werd het aangepast in de populaire samba die we tegenwoordig kennen,

samba carioca . Terwijl het carnaval overal in Brazilië populair begon te worden, was de dans die onmiskenbaar werd geassocieerd met de feesten samba, en nu zijn er in alle grote Braziliaanse steden massale samba-wedstrijden tijdens carnaval, waarbij lokale samba-scholen strijden om een ​​van de meest prestigieuze onderscheidingen in het land . Samba-danseres © Elisangela Leite | Riotur / Flickr Cueca (Chile)

De nationale dans van Chili dateert uit de koloniale tijd en wordt algemeen beschouwd als een Chileense bewerking van de

zamacueca

, een dans uit Peru, Chili buren in het noorden, een mengsel van de criollo -stijl met elementen van de levendige Spaanse fandango. cueca is traditioneel bedoeld om het hofritueel tussen een haan en een kip, waarbij de mannelijke partner probeert het vrouwtje te verleiden met zijn enthousiaste vertoning en luide stampen. Partners beginnen de dans door armen te verbinden en over de dansvloer te lopen, voordat ze tegenover elkaar staan ​​en dansen, zonder contact, terwijl ze witte zakdoeken zwaaien. Het ritme is behoorlijk vrolijk, vaak met handdruk of tamboerijnen om het tempo te behouden.

Cumbia (Colombia) Cumbia, de populairste volksdans in Colombia samen met vallenato

en

porro , is een ander prachtig voorbeeld van hoe inheemse, Afrikaanse en Europese tradities samen kunnen komen en de rijke, unieke cultuur van Zuid-Amerika vertegenwoordigen door middel van zang en dans. De naam "cumbia" komt van een Afrikaans woord, cumbé , wat "dansen" betekent, en bevat ritmes en dansen uit de Afrikaanse bevolking van Colombia, traditionele inheemse instrumenten en rituelen en teksten van de Spaanse kolonisten. Cumbia-danseres bij carnaval, Barranquilla | Carnaval.com Studios / Flickr Originele afbeeldingen van cumbia zagen slaven die hun Spaanse eigenaren imiteerden door de vrouwen die zich in lange, kleurrijke, gelaagde jurken kleedden, terwijl de mannen grote hoeden droegen en vaak rode zakdoeken droegen. Net als veel Zuid-Amerikaanse dansen is cumbia van oudsher een hofmakerij, waarbij de mannelijke partner probeert het vrouwtje met zijn bewegingen te verleiden. Cumbia-stappen zijn vaak kort en schuivend om de kettingen weer te geven die gedragen werden door de slaven die de dans maakten, en hoewel dit in de loop van de tijd is veranderd door de toevoeging van nieuwe instrumenten en de popularisering van de stijl, kun je nog steeds een deel van deze vroege invloed zien in hedendaagse cumbia. Pasillo (Ecuador)

Hoewel populair bij de "Gran" Colombia "regio (Colombia, Ecuador, Venezuela en Panama),

pasillo

wordt vandaag beschouwd als de meest iconische Ecuadoriaanse volksdans. Oorspronkelijk was een aanpassing van een Europese wals,

pasillo

veel trager dan je gemiddelde Zuid-Amerikaanse ritme. Waar het uniek wordt, is in de manier waarop het is aangepast en geherinterpreteerd in verschillende steden en regio's in Ecuador, waarbij elk deel van het land zijn eigen specifieke stijl heeft. Marinera (Peru) Marinera , vergelijkbaar met de cueca

in Chili, is een uitloper van de traditionele Peruviaanse dans

zamacueca , die inheemse ritmes mengde met de Spaanse fandango. Net als de cueca is de marinera een verkeringendans waarbij beide partners witte zakdoeken als rekwisieten gebruiken. Een van de meest opvallende kenmerken van de marinera zit in de kostuums gedragen door beide partners, maar vooral de vrouwen. Terwijl de traditionele jurken op zichzelf al ingewikkeld en sierlijk zijn, dragen de dansers ook een aantal handgemaakte (meestal gouden) accessoires en sieraden. Marinera dancing, Peru | Asier Solano Bermejo / FLickr

Danza de la Botella (Paraguay) Letterlijk "The Bottle Dance", de beroemdste dans van Paraguay is een traditioneel individueel display waarin vrouwen tijdens het dansen (tenminste) één fles op hun hoofd balanceren. Het vereist ongelooflijke balans en kracht, aangezien het niet ongebruikelijk is dat professionals van Danza de la Botella op elk moment vier of vijf flessen op hun hoofd hebben. De oorsprong van de dans is onduidelijk, met suggesties dat het kwam van de vrouwen die tijdens de koloniale tijd flessen water aan boeren zouden brengen. Er is ook een hypothese dat de Danza de la Botella een aanpassing is van de

galopa

, een andere Paraguayaanse volksdans. In de

galopa

, houden de vrouwelijke dansers (bekend als galoperas ) traditioneel grote kannen terwijl ze dansen. Zoals het verhaal gaat, had een galopera haar kruik laten vallen en verpletterd, waardoor haar vervangen werd door een glazen fles. Candombe (Uruguay) Hoewel Uruguay een zeer sterke tangoverstand heeft, de meest typische Uruguayaanse dans komt van de oorsprong van de tango: de candombe . Afrikaanse Candolbe , die in de 18e eeuw door Afrikaanse slaven is overvallen, verwijst naar een aantal verschillende dansen en ritmes afkomstig uit deze gemeenschappen, gekenmerkt door gevoelens van melancholie en heimwee.

tangó

, die, toen verweven met de Europese habanera dansstijl, uiteindelijk een tango werd. Candombe-drummers in Barrio Sur | © Jimmy Baikovicius Joropo (Venezuela)

Net als veel andere Zuid-Amerikaanse dansen, joropo , de traditionele volksdans van Venezuela, leent zwaar van de Spaanse ritmes die populair waren in tijden van kolonisatie. Joropo's wortels zijn gemakkelijk te vinden in de flamenco, met zijn enthousiaste bewegingen, handgeklap en voetenstemming.

De

joropo

is een viering van de Venezolaanse boeren en het leven op de vlakten, en een van de meest bekende joropo liedjes, "Alma Llanera," wordt algemeen beschouwd als het tweede volkslied van het land en wordt vaak gezongen aan het einde van feestjes en vieringen.