Een Zeer Beknopte Geschiedenis Van De Film Noir

De straatjes van de film noir door loop hardboiled detectives, stiekem femme fatales, en allerlei corrupte en brutale criminelen. Wat volgt is een inleiding tot het genre van donkere Amerikaanse thrillers die de stedelijke malaise en sociale angsten van de jaren 1940 en 1950 weerspiegelden. Franse critici noemden de term film noir in 1946, verwijzend naar een trending samenvloeiing van Amerikaanse filmelementen - anti heldhaftige personages, bijtende dialoog vanuit de heup en krachtig visueel ontwerp. De exacte parameters van film noir staan ​​nog ter discussie - sommigen beweren dat echte noir-films zijn gemaakt gedurende een specifieke periode, de periode na de Tweede Wereldoorlog 1940 tot ongeveer 1958, met labels voor respectievelijk na en na proto- en neo-noir, terwijl anderen beweren dat film noir meer een stijl of een humeur is dan een genre.

Fritz Lang's M | © Nero-Film

Film noir ontstond tijdens de Tweede Wereldoorlog toen Duitse emigranten zoals Fritz Lang (M) de experimentele gevoeligheid van de Duitse expressionistische cinema bij Tinseltown brachten. De regisseurs gebruikten een zeer belangrijke cinematografie met dominant helder direct licht en trapsgewijze schaduw, off-kilter camerahoeken en asymmetrische composities om spookachtige of smerige verhaallijnen te benadrukken die bedoeld waren om te boeien en te intrigeren. Tegelijkertijd hadden hardgekookte detectiveromans een hoogtijdagenstatuut met de opkomst van pulpfictie-schrijvers zoals Dashiell Hammett (The Maltese Falcon), James M. Cain (Double Indemnity) en Raymond Chandler (The Big Sleep). Het was slechts een kwestie van tijd voordat de filmmakers van Noir hun lens richtten op deze perfecte fusie - misdaadromans en psychologische thrillerverhalen gingen goed samen met de humeurige esthetische elementen die in de bioscoop populairder werden.

Fred MacMurray en Barbara Stanwyck in 'Double Indemnity' | © Paramount Pictures

De hoogte van de klassieke noir-periode was het gelijktijdige hoogtepunt van fatsoen in de media. Hollywood-leiders, uit angst voor het 'aapje zien, aap doen'-potentieel van de cinema, hebben de Motion Picture Production Code in 1930 opgericht om ervoor te zorgen dat films immoreel gedrag niet onderschrijven. Tijdens zijn regeerperiode zou het naleven van de morele censuur van de code de populariteit van een film kunnen vergroten of verkleinen door de verspreiding ervan ernstig te beperken. Als gevolg daarvan geven Noir-films van de jaren 1940 de slanker kanten van het leven weer, met name met uitzondering van grafisch geweld, wellustige kussen, of zelfs mannen en vrouwen laten zien die in hetzelfde bed slapen. Hoewel veel van deze films over overspel gaan, zijn hun kussen meer als snelle schermutselingen dan aanhoudende, amoureuze gebaren, en de echtbrekers genieten zelden van hun zaken voordat ze op het einde worden belazerd. Moorden worden eerder suggestief dan expliciet geschoten - in Billy Wilder's Double Indemnity, bijvoorbeeld, is het steenkoude stoïcisme van Barbara Stanwyck alles wat de toeschouwer ziet als de echtgenoot van haar personage wordt verslikt in de autozitplaats naast haar.

Het toneel van de misdaad | © Paramount Pictures

Onder druk van televisiecultuur en succesvolle buitenlandse films met meer milde normen begon de puristische grip van de code op Hollywood los te laten, weerspiegeld in films als de moreel ambigue noir Fallen Angel (1945) en Anatomy of a Murder (1959) , die zich bezighoudt met moord en verkrachting - beide films werden geregisseerd door Otto Preminger, wiens grenzen verleggen het genre aanzienlijk beïnvloedden. In 1952 oordeelde het Amerikaanse Hooggerechtshof dat de film wordt beschermd onder het Eerste Amendement, en in 1968 werd de Productiecode uitgeworpen in plaats van het MPAA-filmbeoordelingssysteem.

Harrison Ford en Sean Young in 'Blade Runner' | © Warner Bros

Ondertussen nam het privé-oogstropen af ​​en kwamen er aan het begin van de jaren zestig en zeventig trends als science-fiction noir op met films als Alphaville van Jean-Luc Godard (1965) en Soylent Green van Richard Fleischer (1973).

Film noir-elementen hebben hun weg gevonden naar moderne klassiekers zoals Roman Polanski's Chinatown (1974) en Blade Runner van Ridley Scott (1982). Christopher Nolan's Memento (2000), Sin Sin City van Robert Rodriguez (2005), en Nicolas Winding Refn's Drive (2011) zijn enkele van de recente spraakmakende titels die een eerbetoon zijn aan het genre.

Al met al heeft film noir een onuitwisbare stempel achtergelaten op het medium, en de overtuigende kenmerken zullen de film tot ver in de toekomst blijven beïnvloeden.