Introductie In Spaans Surrealisme Bij 8 Kunstenaars
Salvador Dalí
Een van de meest bekende Spaanse surrealistische kunstenaars, Dalí's schilderijen verlegden de grenzen en waren ooit behoorlijk controversieel. Misschien is zijn beroemdste werk, The Persistence of Memory, voorzien van slappe of zachte horloges die bijna naar andere objecten "sijpelen". Het schilderij verwijst naar het feit dat de tijd niet een rigide of solide ding is. Hoewel hij ook technieken als kubisme en futurisme gebruikte, gebruikte hij ook een surrealistische techniek die de Paranoiac-Critical-methode in zijn schilderijen wordt genoemd. Dit had te maken met het gebruiken van de onbewuste aspecten van de geest als inspiratie, het aftappen van dromen en verbeelding en ze uitdrukken in een verwrongen realiteitsstijl.
The Persistence of Memory by Salvador Dalí | © Mike Steele / Flickr
Pablo Picasso
Picasso, hoewel vooral bekend om zijn beroemde kubistische werken zoals La Guernica , was ook een surrealistische kunstenaar. Geïnspireerd door de geschriften van Sigmund Freud en marxistische ideologieën, creëerde Picasso enkele van zijn beroemdste surrealistische schilderijen, zoals Vrouw met bloem, Girl Before a Mirror en Laying Naked on a Red Cushion. Elk van deze meesterwerken heeft een vrouw vervormd, gefragmenteerd en gescheiden.
La Muse 1935 (Pablo Picasso) 1970 | © Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock
Federico García Lorca
Beroemde dichter García Lorca stond bekend als een surrealistische dichter en toneelschrijver. Geïnspireerd door het abstracte, sommige van zijn gedichten hebben gewelddadige en donkere taal die wordt gebruikt om woede, frustratie, brutaliteit en oorlog uit te drukken. Deze thema's waren gebruikelijk gedurende het leven en de kindertijd van Lorca, en door het surrealisme in zijn poëzie te gebruiken, was hij in staat om wat van die duisternis los te laten. Hij keek diep in zijn dromen en onderbewustzijn en onthulde zijn woede, en verbond het met de realiteit in veel van zijn meesterwerken. Bijvoorbeeld, in Poeta en Nueva York, lijken zijn bewustzijn en onderbewustzijn te fuseren, een afspiegeling van zijn ervaring in de stedelijke jungle van New York City.
Remedios Varo Uranga
Een Spaans-Mexicaanse surrealist kunstenaar, Uranga maakte deel uit van een surrealistische groep genaamd Logicofobista, waarvan het hoofdprincipe creatie was, geïnspireerd door de interne ziel. In 1938 toonde ze een deel van haar kunst op de International Surrealism Exposition in Parijs. Parijs en Spanje waren echter veilig voor haar tijdens de oorlog, dus Uranga vluchtte naar Mexico in 1941, waar ze bleef schilderen in haar surrealistische kunst, beïnvloed door jeugdherinneringen en mystiek.
Joan Miró
Miró begon met schilderen in meer traditionele stijlen: landschappen en stillevens. Zwaar beïnvloed door de religieuze kunst in Spanje, pas toen hij naar Parijs verhuisde en werd blootgesteld aan het surrealisme door André Breton, veranderde zijn stijl radicaal. Na deze periode in de jaren 1920 veranderde zijn stijl, waarbij hij voorwerpen uit zijn creatieve onderbewuste verbeelding combineerde met alledaagse voorwerpen zoals een huisdier. Zijn stijl was nooit volledig abstract, maar eerder gecombineerd met abstracte objecten met eenvoudige objecten. Hij week ook af van de schilderkunst om sculpturen en prenten te maken.
Een sculptuur van Joan Miró in Tokyo | © Dan / Wikipedia
Óscar M. Domínguez
Domínguez, geboren in Tenerife, begon als kind te schilderen als een ontsnapping aan een kinderziekte waardoor hij een misvormd gezicht en lichaam had. Hij werd ook verleid door het surrealisme, en na zijn studie Pablo Picasso ging hij naar Parijs, waar hij nog meer betrokken raakte bij de beweging, naar de invloed van André Breton. Enkele van zijn beroemdste schilderijen waren zelfportretten, waarbij hij surrealistische technieken gebruikte om zijn misvormingen te tonen. Hij gebruikte vaak de door de Russen gemaakte decalcomania-techniek, waarbij hij gouache over glas verspreidde en die vervolgens op een doek drukte. Helaas pleegde Domínguez in 1957 zelfmoord door zijn polsen in de badkuip te scheuren. Veel van zijn surrealistische werken tonen zijn lichaam met ingesneden polsen en bloed dat uit zijn aderen druipt.
Esteban Francés
Geboren in Spanje, net als veel andere Spaanse surrealistische kunstenaars, koos Francés naar Frankrijk om de beweging te verkennen, geïnspireerd door pioniers als André Breton. Hij was ook een tijdlang romantisch verbonden met Remedios Varo Uranga. Zijn schilderijen zijn meestal erg kleurrijk en bevatten abstracte landschappen met dingen die er misschien niet bij horen. In zijn schilderij Draadomheiningen is bijvoorbeeld niet alleen een draadomheining aanwezig, maar ook een wervelende zee (van emoties misschien) en wat lijkt op zeedieren.
Eduardo Chillida
Beginnen uit als een voetballer, Chillida verhuisde naar de architectuur na een blessure hem verhinderd om te sporten. Vervolgens stapte hij over van architectuur om naar Parijs te gaan om kunst na te streven, met behulp van gips en klei als zijn mediums. Zich voortbewegend en opwaarts naar materialen zoals ijzer en albast, zijn werken werden al snel wereldberoemd en hij heeft nu veel openbare monumenten en sculpturen op verschillende continenten. Hoewel zijn meesterwerken voornamelijk abstract zijn en een element van surrealisme hebben, beschouwde Chillida zichzelf als een realist.
Een sculptuur in Gijon, Spanje door Eduardo Chillida | © Roberto Sueiras Revuelta / WikiCommons
