10 Japanse Modeontwerpers Die U Moet Kennen

Met dank aan gerenommeerde avant-garde ontwerpers zoals Rei Kawakubo en Yohji Yamamoto, Japanse mode heeft de reputatie radicaal en extreem te zijn. Geïnspireerd door het oosten en het westen, het traditionele en het ultramoderne, heeft het Japanse kleermakersegment een enorme impact op de industrie gehad, van de dominantie van Uniqlo's op straat tot de aankomende Britse ontwerpers zoals Craig Green. Hier zijn 10 sterren new-wave Japanse modeontwerpers die je moet kennen.

Chisato Tsumori

Helder, gedurfd en in het oog springend, maar toch op de een of andere manier elegant eenvoudig, het werk van Chisato Tsumori is een werveling van botsende ideologieën en tegenstrijdigheden die zo harmonieus samenkomen dat het bijna onmogelijk is om te articuleren. Chisato werd geboren in Saitama, net ten noorden van het centrum van Tokio, en werkte in 1977 samen met Issey Miyake, waarna ze in 1990 haar eigen lijn begon te creëren. De meeste ontwerpen van Tsumori zijn met de hand getekend en ze laat haar afdrukken centraal staan. Ze mengt manga-vrijmoedigheid met een ontspannen bohemienachtige esthetiek en krijgt een behoorlijk grote aanhang in het buitenland, vooral in de VS. Vandaag woont ze in Parijs, hoewel ze nog steeds inspiratie put uit haar thuisland.

sk8thing

Als je zelfs maar een voorbijgaande interesse hebt in de Japanse streetwear-scene, is de kans groot dat je het raadselachtige uiterlijk tegenkomt. In het verleden werkte deze iconische lokale ontwerper samen met enkele van de grootste namen in de straatmodewereld, waaronder werken als ontwerper voor BAPE, Pharrell's Billionaire Boys Club, NEIGHBORHOOD en Undercover. Een man die graag achter de schermen werkt, in plaats van het gezicht van het label te zijn, zijn samenwerkingsverbanden in het verleden leken altijd bij merken te zijn die al een gezicht hebben (zoals Pharrell).
Hij is uit de schaduw gestapt in De afgelopen jaren werkte hij samen met een Britse medewerker (en ex-XL Records A & R) Toby Feltwell. Samen creëerden ze Cav Empt, een skate merk met een focus op gedurfde, grafische prints die zowel futuristisch als retro zijn. Met de beste stukjes uit het verleden en met een voorsprong in de toekomst, zijn Cav Empt en Sk8thing vandaag duidelijk de populairste namen in de straatmode van Tokio. Nicola Formichetti

Nicola Formichetti is waarschijnlijk het best bekend als de voormalige stylist van zangeres Lady Gaga. Formichetti is ook de artistiek directeur van Diesel, modedirecteur voor Uniqlo en Vogue Hommes Japan, en tevens redacteur van een aantal andere toonaangevende modetijdschriften. De eclectische stijl van de ontwerper is gedeeltelijk het gevolg van zijn diverse opvoeding in Japan, Italië en Engeland. Zijn eerdere ontwerpen voor Mugler deden denken aan de stijl van Lady Gaga, met veel latex en off-beat spitse schouders; terwijl zijn werk voor Diesel zich meer richt op streetwear, met de nadruk op leren en denimstoffen.

Shinsuke Takizawa

De oprichter en creative director achter NEIGHBORHOOD, Shinsuke Takizawa heeft een speciale gave om klassieke westerse mode te adopteren en op de een of andere manier het beter maken. Denk aan perfect vervaardigde jean-jacks en klassieke biker-stijl-esthetiek met een zuivere snit, en misschien ben je op weg om de wereld van Takizawa te begrijpen. NIGHBORHOOD werd opgericht in 1994 en versloeg werkkleding en streetwear tot een van de grootste en meest gewilde merken in high-end en street fashion-scènes in Japan.

Yoshio Kubo

Yoshio Kubo vier jaar als assistent doorgebracht ontwerper voor Robert Danes in New York voordat hij terugkeerde naar Japan om in 2009 zijn eigen gelijknamige label te lanceren. Kubo wil sociale thema's opnemen in zijn stukken, mensen aanmoedigen kritisch na te denken over de ware betekenis van het dragen van kleding. Sommige van zijn vroegste collecties zijn geïnspireerd op de Gangland-stijl in Los Angeles, met sportieve bandana's en aquamarijnkleuren. Hij staat erom bekend zijn modellen te presenteren met ongewone haar- en make-upontwerpen, zoals stevige helmachtige pruiken. Zijn meest recente lente / zomer 2015-collectie had een eigentijdse maritieme sfeer, met camouflage naast andere gedurfde prints en kleurencombinaties.

Yu Amatsu

Na zijn studie design in Tokio verhuisde Yu Amatsu in 2004 naar New York om te werken als patroonmaker voor merken als Marc Jacobs en Jen Kao. Amatsu lanceerde zijn eigen merk, A Degree Fahrenheit, in 2010. Zijn collecties voor het merk hebben zich gericht op draagbare ontwerpen met creatief gedrapeerd, ongewone silhouetten en ingewikkelde details. De ontwerper is onlangs een samenwerking aangegaan met het gerenommeerde Japanse modehuis Hanae Mori om het gerenommeerde merk te helpen introduceren bij een nieuwe generatie. Zijn eerste collectie voor het merk bevat vlindermotieven die zijn gedrukt op klassieke shorts, jassen en shift-jurken.

Toshikazu Iwaya

Toshikazu Iwaya heeft een reputatie opgebouwd dat hij consequent trends voor is met zijn exotische en glamoureuze ontwerpen. Iwaya is de ontwerper en oprichter van Dress Camp, een merk dat is gespecialiseerd in flamboyante heren- en dameskleding. Iwaya studeerde af aan het Bunka Fashion College in Tokio, waarna hij in 1996 met At One-textiel begon te werken. Met de steun van At One lanceerde Dressa Dressuur in 2002, debuteerde op Tokyo Fashion Week in 2003. Het merk staat bekend om zijn flair, kleur en couture-achtige details, vaak gebaseerd op de stijlen van vroegere tijdperken van de mode. Zijn collectie uit 2007 bevat op de jaren 70 geïnspireerde stijlen, terwijl zijn meer recente werk street-wear combineert met ingewikkelde tailoring en gewaagde prints.

Hiroshi Fujiwara

Hiroshi Fujiwara is zowel een muziekfan als hij een modeontwerper. Hoewel het hebben van twee passies ertoe kan leiden dat sommige mensen denken dat het het werk kan verwateren, in Fujiwara's geval heeft het geholpen om het te maken. De vaak over het hoofd geziene vader van Japanse streetwear bezocht de VS in de jaren 80, toen hij hiphop ontdekte en verliefd werd op de scene. De liefde terug met zich meebrengen naar Japan in de vorm van muziek, schaatsen en mode, Fujiwara creëerde een enorme culturele bubbel. Je kunt deze bubbel zien in de vorm van de met sneakers opgesmukte straten van Harajuku. Het werk van Fujiwara was de speerpunt van de skate-cultuur in Japan en inspireerde veel groot-ontwerpers die we vandaag zien, waaronder Nigo (Bape) en Jun Takahashi (Undercover), die beiden onder Fujiwara werkten toen ze jonger waren.

Hiroko Takahashi

Voor iets een beetje klassieker, je mag het werk van Hiroko Takahashi niet missen. De in Tokio gevestigde kunstenaar en ontwerper brengt de kimono terug naar de moderne tijd met een retro-futuristisch ontwerp uit de jaren 60. Zich richtend op patronen die overwegend cirkels en lijnen gebruiken, heeft Takahashi een wereld van diversiteit geschapen van de eenvoudigste oorsprong. Begin jaren 2000 werkte ze als modeontwerper voordat ze terugkeerde naar de universiteit om haar master in Fine Arts te voltooien. De grens tussen kunst en mode is waar Takahashi het meest comfortabel is. Naast kleding maakt ze ook haar eigen huisgeuren, genaamd 'Japanese Stories'.

Shigeki Morino

Het ongebruikelijke merk van Shigeki Morino, Patchy Cake Eater, is ontworpen voor de gevoelige damesman. Gelanceerd in 2012, Patchy Cake Eater is speels, kleurrijk en eigentijds. Morino nam het woord 'fragmentarisch' op in de naam als een knipoog naar het mixen en matchen van stoffen in zijn ontwerpen. Morino's herenkleding neemt de essentie van vrouwelijke kleding gebruikt voor dameskleding en herinterpreteert het voor herenmode, waardoor zijn ontwerpen een delicatesse worden. De ontwerper haalt vaak inspiratie uit vintage stijlen en voegt een eigentijdse draai toe aan klassieke elementen. Bijvoorbeeld, zijn 2015 Autumn / Winter Tokyo-collectie is geïnspireerd op de stijl in Tokio in 1977.