Zes Hedendaagse Filipijnse Architecten Die U Moet Kennen
De architectuur van de Filipijnen weerspiegelt de complexe culturele identiteit van het land. Eerst gekoloniseerd door Spanje, daarna Japan en ten slotte Amerika, maken de Filippino's grapjes dat ze 400 jaar in een klooster hebben doorgebracht, vijf in een gevangenkamp en 45 in Hollywood. Deze complexiteit komt tot uitdrukking in het werk van deze zes naoorlogse architecten, wier visie tegelijkertijd de geschiedenis van het land veroverde terwijl ze uitkijkt naar de toekomst van de regio.
Straatbeeld van Manilla | © Pixabay
Leandro Locsin
Leandro Locsin (1928-1994) was in sommige opzichten een typisch Renaissance-man. Locsin, een briljante architect, interieurontwerper, kunstenaar en klassiek geschoolde pianist, was ook een fervent kunstverzamelaar, die tijdens zijn leven een omvangrijke verzameling fijne Chinese kunst en keramiek verzamelde. Het is echter voor zijn gebouwen dat hij herinnerd wordt. Van luchthaventerminals tot herdenkingskapellen, kunstcentra tot beursstructuren, Locsin heeft zijn stempel gedrukt op het stedelijke landschap van de Filippijnen. UPLB Public Library, ontworpen door Leandro Locsin | © Julia Sumangil / Flickr Ildefonso P Santos De vader van de Filippijnse landschapsarchitectuur, Ildefonso Paez Santos, of IP Santos zoals hij werd genoemd, creëerde enkele van de meest geliefde stedelijke ruimtes in de Filippijnen. Landschapsarchitectuur, die zich bezighoudt met parken, pleinen en groene ruimten, was een weinig doordacht onderdeel van stadsplanning in de eerste helft van de 20e eeuw. Santos veranderde dat echter door baanbrekend werk te verrichten dat hem na vier decennia in het vakgebied tot Nationaal Kunstenaar voor Architectuur maakte in 2006. Uitzicht vanaf het pad bij Paco Park | © Wikimedia Commons Pablo Antonio Een van de eerste exponenten van modernistische architectuur in de Filippijnen, Pablo Antonio (1901-1975) wordt vereerd als een pionier en de belangrijkste architect van zijn tijd. Dit succes was misschien onverwacht voor een jongen die op 12-jarige leeftijd wees was geworden en die zijn eerste architectuurprogramma had stopgezet. Tijdens zijn studie aan de Universiteit van Londen begon Antonio te schitteren en voltooide hij een vijfjarig programma in slechts drie jaar tijd. Hij ging verder met het revolutioneren van de populaire architectuur in de Filippijnen en vermeed de modieuze neoklassieke stijl voor zijn eigen versie van art deco. Antonio was zich terdege bewust van de eisen die aan de architectuur worden gesteld door het meedogenloze Filippijnse klimaat. Gebouwen zoals het Galaxy Theater, de universiteit van het Verre Oosten en de Polo Club van Manila geven praktische innovaties weer, zoals natuurlijke ventilatiesystemen en zonneschermen, die allemaal worden weergegeven in de kenmerkende stijl van Antonio: strakke lijnen, sterke vormen en eenvoud. Zoals Antonio's zoon Pablo Jr uitlegt: "voor onze vader moet elke regel een betekenis hebben, een doel. Voor hem staat de functie voor elegantie en vorm voorop. " Juan Nakpil De zoon van veteranen van de Filippijnse revolutie, Juan Nakpil (1899-1986) was vastbesloten om te geloven dat de in de Filippijnen gebouwde architectuur een weerspiegeling zou moeten zijn zijn cultuur en mensen. In zijn vroege carrière bracht Nakpil tijd door met studeren in de Verenigde Staten en Frankrijk, waarbij hij de lessen van de internationale architectuur opslorpte. Toen hij halverwege de jaren twintig terugkeerde naar Manila, paste Nakpil zijn nieuw verworven kennis toe op Filippijnse structuren. Hij werkte aan de restauratie van het huis van de nationale held Jose Rizal en putte, net als Locsin, inspiratie uit traditionele paalwoningen en bewerkte ze in vrijdravend beton op een gigantische schaal. Zijn eigen vakantiehuis werd ontworpen volgens deze lijnen, waarbij de traditionele dakbedekking (gemaakt van natuurlijke materialen) werd gecombineerd met een gegoten betonnen basis. Nakpil werkte aan tientallen gebouwen in de hele natie, van de Manila Jockey Club en de Quiapo-kerk tot de Mabini-schrijn en overheidsafdelingen. Ondanks zijn vastberadenheid om gebouwen specifiek voor Filippijnse burgers te maken, werden sommige van zijn ontwerpen door het publiek als te radicaal beschouwd. Nakpil's roestvrijstalen pyloon, bovenop een granieten obelisk die Jose Rizal herdenkt, was niet populair en werd al snel verwijderd. Maar de mislukkingen van Nakpil waren klein en hij bleef een van de meest populaire en vereerde architecten van de Filippijnen tot zijn dood. Hij werd in 1973 uitgeroepen tot National Artist for Architecture. Quiapo Church, Manila | © shankar s./Flickr< 1 Francisco Mañosa Francisco 'Bobby' Mañosa daagt architectonische conventie in zijn geboorteland al vijf decennia uit . Hij vertoonde van jongs af aan een artistiek temperament en bleef zijn hele leven een scherp schilder. Samen met zijn drie broers koos Mañosa uiteindelijk om architectuur na te streven, en werd al snel de 'uitgesproken voorstander van inheemse architectuur', waarmee het idee van Filipijnse architectuur voor Filippino's populair werd. Mañosa's kenmerkende stijl, bekend als Contemporary Tropical Filipino Architecture, is een bedwelmende mix van ogenschijnlijk onverenigbare elementen. Kokosnotenhout, rotan, schelp, riet en zelfs inheems textiel worden afgewisseld met hypermoderne materialen: metaal, glas, beton. Het Coconut Palace in het Cultural Center of the Philippines-complex typeert de stijl van Manosa. Het dak van de kokosnoot, kokosnoot kroonluchter en dekens van ananas vezels zijn doordrenkt met technologische innovatie voor het moderne tijdperk. In 2009 werd Mañosa aangewezen als een nationale kunstenaar in de architectuur. Carlos Santos-Viola was een getalenteerde jongeman die van tennis en saxofoon speelde en ook een begaafd architect was. Hij was zijn hele leven een vrome katholiek en veel van zijn bekendste ontwerpen werden geëxecuteerd voor de Iglesia Ni Cristo, een Filippijnse religieuze groepering. Santos-Viola creëerde kerken voor de groep over de hele archipel, ontworpen in een stijl die duidelijk verschilt van die van zijn tijdgenoten. In plaats van het monumentalisme van Leandro Locsin of de art-deco-eenvoud van Pablo Antonio, koos Santos-Viola voor de integratie van gotische en barokke elementen in zijn moderne kerken. De centrale tempel die hij bouwde voor de Iglesia Ni Cristo toont deze revivalistische bloeit werken in harmonie met de passie van Santos-Viola voor geometrische vormen en, misschien wel meer dan wat dan ook, functionaliteit. De behoefte aan functionaliteit bracht bijna al het werk van Santos-Viola op de hoogte en hij hield ervan te beweren dat "de structuur er niet alleen goed uit moet zien, maar ook moet worden verbeterd." Iglesia Ni Cristo, Manila | © Wikimedia Commons
Een van zijn vroegste succesvolle projecten was het Makati Commercial Center, een openluchtwinkelcentrum in waarbij de winkelpuien en looppaden werden afgewisseld met tuinpaden, fonteinen en openbare kunstwerken. Dit bracht hem ertoe opdracht te geven het Paco-park in Manila te revitaliseren, het werk waarvoor hij misschien het best herinnerd wordt. Het park, een voormalige Spaanse begraafplaats en Japanse munitiewinkel, werd in 1966 omgevormd tot een nationaal park. Tussen 1967 en 1969 herleefde Santos het parkterrein en integreerde het de originele parkstructuren, met inbegrip van herdenkingsplaatsen en vestingmuren, in een ruimte voor stedelijke recreatie.
Far Eastern University door Pablo S. Antonio Sr. | © Wikicommons
nipa
Carlos A. Santos-Viola
