10 Hedendaagse Indonesische Kunstenaars Die U Moet Kennen

Indonesische artiesten worden gemakkelijk beïnvloed door hun artistieke erfgoed, rijke traditie en de snel evoluerende samenleving van het hedendaagse Indonesië. Het unieke van hedendaagse Indonesische kunst richt zich op een lokale toeëigening van cultuur, en drukt dit uit in een frisse en soms bedrieglijk naïeve nieuwe taal: samengesteld uit mythen, realiteiten en kinderspel vermengd met een meer abstracte artistieke en realistische expressie. We nemen een kijkje naar zowel het gevestigde als het nieuw opkomende talent uit het land.

Padang Beach, Indonesië | © faizal rachman / Pixabay

Eko Nugroho

Geïnspireerd door de omgeving, is het werk van Nugroho geworteld in de dagelijkse aandacht voor zowel lokale tradities als wereldwijde populaire cultuur. Het onderwerp bevat zowel humoristische en verontrustende sociale satires, aantrekkelijk voor het jongere publiek van zijn geboorteland Indonesië. Hij maakt deel uit van de generatie die tot wasdom kwam tijdens de periode van omwenteling en hervorming die plaatsvond in de nasleep van de Aziatische financiële crisis van 1997, de daaropvolgende val van het Soeharto-regime en de overgang naar democratie in Indonesië. Hij is volledig toegewijd aan het maken van socio-politiek commentaar in zijn werk en verkent zijn praktijk binnen diverse media, waaronder muurschilderingen, schilderijen, animatie, videoprojectie, comics en grootschalige borduurwerken.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr

Nyoman Masriadi

Masriadi is een van de meest getalenteerde kunstenaars van Indonesië en wordt beschouwd als een van de allereerste hedendaagse Balinese kunstenaars die zich hebben losgemaakt van de gebruikelijke verkenningen van het Balinese leven, de cultuur en tradities in zijn werken. De visuele beelden en verhalen in zijn schilderijen zijn oorspronkelijk afkomstig van scherpe en intelligente observaties van het sociale leven en gedragskenmerken. Masriadi's schilderijen tonen vaak bovenmenselijke figuren wiens verhalen, terwijl ze geworteld zijn in de Indonesische cultuurgeschiedenis, geestige en vaak bijtende sociale commentaren op het moderne leven en de wereldwijde popcultuur bieden. Soms verschijnen deze personages in de archetypische rollen van striphelden, cowboys, soldaten en atleten, maar net zo vaak zijn het gewoon krachtig gebouwde mannen en vrouwen die zich bezighouden met eenzame daden van kracht of worden gevangen in privémomenten van kwetsbaarheid. Masriadi wordt vertegenwoordigd door Paul Kasmin Gallery.

Yusra Martunus

Yusra Martunus staat bekend om zijn unieke benadering van de problemen tussen materiaal en vorm. Materialen zoals hout en metaal, die vaak als solide van aard worden gezien, worden verwrongen en omgevormd tot gedetailleerde werken, wat resulteert in een beeldtaal die onvoorspelbaar en vaak paradoxaal is. Deze organische, maar onduidelijke vormen hebben mogelijk weinig te maken met wat we beschouwen als 'realiteit': een 'waterige' maar toch stevige hars slaapt op een aluminiumstaaf, een massieve plank met een natuurlijke curve op zijn punt, een zacht maar stevig metaal kruipt als volgt flexibele vloeistof, etc. Dit is de poging van de kunstenaar om nieuwe relaties tussen de materiële wereld en menselijke immateriële perceptie teweeg te brengen. Ze vertegenwoordigen een bepaalde culturele betekenis in verband met de huidige staat van zijn samenleving.

Agus Heru Setiawan

Heru Setiawan is een opkomende Indonesische kunstenaar die werkt met het fotografische medium. Zijn hoofdproces houdt in het bewaren van de dood (van een plant) in een bepaald cultureel artefact (foto) en het vervolgens tentoon te stellen in een museumomgeving. De uitkomst kan indirect het bewustzijn van een tastbare 'dreiging' voor de mensheid in het algemeen stimuleren of verhogen. De afgebeelde werken zijn van zijn eerste solotentoonstelling getiteld The Museum of Dead Trees . Deze serie is zijn persoonlijke middel geworden om het belang van harmonie tussen mens en natuur te suggereren, vooral in relatie tot het voortbestaan ​​van beide soorten. Wiyoga Muhardanto

De praktijk van Muhardanto heeft tot doel nieuwe betekenissen te creëren voor gerepliceerde objecten en ruimtes. Haar proces manipuleert een gekozen object tot de schaal van 1: 1 en combineert de replica vervolgens met een object dat een contrasterende betekenis of doel heeft. Haar interesse hiervoor is de verkenning van de context van de ruimte en de verdere focus op de commoditisering van de ruimte; om van een heilige plaats een gecommercialiseerde omgeving te maken. Bezorgd over het consumentisme, met name in de stedelijke samenleving, onderzoekt Muhardanto haar ideeën en vertaalt deze door de parodie en ironie die in haar werken te zien is.

Andy Dewantoro

Dewantoro raakte geïnspireerd door de landschapsschilderijen van 19e-eeuwse visionairs William Turner en John Constable tijdens een residentie in Europa. Dit bracht hem ertoe zijn schilderstijl te ontwikkelen om diep atmosferische werken te creëren. Dewantoro creëert duistere, bijna filmische werelden waarin ogenschijnlijk verlaten huizen, kerken en bruggen op zowel psychologische als fysieke afstand worden bekeken. Het drong tot hem door hoe het nieuwe stedelijke landschap uiteindelijk meer een plek definieert dan de mensen die het bezetten. Angki Purbandono

Angki Purbandono is een van Indonesië's meest vooraanstaande kunstenaars die gespecialiseerd is in scanografie: het proces van het produceren van artistieke digitale beelden door middel van een gewone flatbed-beeldscanner. Door objecten die zijn Indonesische wortels direct in de glazen van de scanner leggen, zoals minispeelgoed, toe te voegen, voegt Purbandono dingen toe zoals noedels en oude foto's, waarin begrippen uit het verleden en het heden samenkomen. De afbeeldingen worden op papier van eerste kwaliteit afgedrukt en vervolgens in een neonlichtdoos gestoken, waardoor de afgedrukte afbeelding een unieke glans krijgt. De verlichting is uniform en de scherptediepte is beperkt, waardoor de kleinste details kunnen worden vastgelegd.

Haris Purnomo

Purnomo werkt in schilder- en installatiekunst, en zijn praktijk houdt zich bezig met de contrasten tussen goed en kwaad, positief en negatief, en sterkte en zwakte. Het onderwerp richt zich op weerloze, onschuldige kinderen en bedekt ze met tatoeages om tegengestelde attitudes, agressie en kracht te benadrukken. Zijn enige doel is om de over het hoofd geziene realiteit van de hedendaagse metropool te onthullen. De onschuldige en oude symbolen van tatoeages zijn zowel tribaal als modern en roepen beelden van gewelddadige kracht op, terwijl de baby's in deze werken een herontdekt lichaam zijn van deze onafscheidelijke dualiteit die de menselijke realiteit domineert.

The Pink Dot, Haris Purnomo | © Nani Puspasari / Flickr

Heri Dono

Heri Dono is sinds het begin van de jaren tachtig een leidende figuur in de Indonesische kunst en is nu een van de meest bekende hedendaagse Zuidoost-Aziatische kunstenaars. Dono werd getraind door een wayang-poppenspeler, Sukasman, en werd geïnspireerd door de traditionele kunstvorm en het vermogen om hedendaagse sociale ideeën over te brengen via schilderkunst, theater, dans en muziek. Zijn praktijk combineert humoristische opmerkingen over politieke en sociale problemen in Indonesië vaak geplaatst in de kunstvorm van 'nieuw internationalisme' - een recente kunstvorm die de westerse hegemonie van kunst uitdaagt, in tegenstelling tot de New Art Movement in de jaren 70 en 80 die voorstander van westerse invloed en het opgeven van lokale tradities.

Artwork by Heri Dono | © maroccanmary / Flickr

Christine Ay Tjoe

Christine Ay Tjoe is de meest prominente vrouwelijke hedendaagse kunstenaar van Indonesië. Haar werk is delicaat tot het punt van fragiliteit en onthult een aparte wereld, of territoria, in verbinding met de kunstenaar. Er is een interne wereld vol innerlijke gedachten, melancholie, strijd, pijn en geluk die haar persoonlijkheid en haar persoonlijke leven lijkt te weerspiegelen. Het onderwerp vertegenwoordigt de verschillende sociaal-politieke ervaringen in verband met de ontwikkeling van de Indonesische samenleving in de afgelopen drie decennia.

Sip! Indonesische kunst vandaag | © Christine Ay Tjoe / ARNDT Berlijn