10 Russische Artiesten Die Je Moet Kennen
Angel No. 6, Dmitry Shorin | Courtesy of ERARTA
Anna Parkina
Het werk van de Russische kunstenaar Anna Parkina onderzoekt de wereld in een stroomversnelling en onderzoekt het effect van de moderne samenleving op menselijke angst en ervaring. Haar kunst grijpt terug naar een periode van Russisch constructivisme en zij telt toonaangevende artiesten zoals Alexander Rodchenko als haar invloeden. Maar niet alleen doet ze denken aan Sovjetpropaganda-afbeeldingen die door de beweging worden gepopulariseerd, maar ook combineert ze nieuwe stijlen met een groot aantal invloeden en kunstmedia. Over het algemeen heeft Parkina's collage-gebruik haar veel aandacht getrokken, wat een visuele metafoor is voor sociale en politieke onderstromen in de samenleving. Door populaire afbeeldingen toe te wijzen aan doeken, zoals het herhaaldelijk gebruik van silhouetten, belicht ze het gemeenschappelijke verlangen om een intrigerende en enigszins gefragmenteerde werkelijkheid te begrijpen.
Dmitry Shorin
Geboren in Novosibirk in 1971, studeerde Dmitry Shorin aan het M. Gorky Teaching Institute in Omsk en studeerde af met een specialisatie in kostuumontwerp. Tegenwoordig woont de kunstenaar in St. Petersburg en is hij lid van de prestigieuze UNESCO International Federation of Art. De beelden van Shorin werken voornamelijk in het medium schilderen en worden sterk beïnvloed door fotografie en massamedia, met een duidelijke focus op de vrouwelijke vorm. Maar sinds 2013 is het zijn werk in de beeldhouwkunst dat in de schijnwerpers is gezet. Versier de zalen van de nieuwe Pulkovo-luchthaventerminal in St. Petersburg, een reeks dramatische beeldhouwwerken beeldt etherische jonge vrouwen met straalvliegtuigen voor vleugels af, brengend aan het licht theorieën van vliegende mensen en de grenzen van het menselijke lichaam in een ooit uitbreidend digitaal tijdperk .
Erik Bulatov
De zoon van een communistische partijfunctionaris die stierf in de Tweede Wereldoorlog en een moeder die op 15-jarige leeftijd uit Polen vluchtte ter ondersteuning van de Russische Revolutie, vandaag staat Erik Bulatov bekend als een van Ruslands belangrijkste levende kunstenaars. In de loop van de decennia is zijn werk verschenen in bijna elke belangrijke tentoonstelling over Russische kunst uit de 20e eeuw en concentreert het zich vooral op de absurditeit van de Sovjet-werkelijkheid. Tegenwoordig vormen veel van zijn schilderijen politieke kunst, ook al dragen ze geen duidelijke ideologie of politiek manifest. Metaforisch rijk en bedekt met een duidelijk Russisch pathos, heeft zijn gebruik van tekst en beeldlaag de Russische hedendaagse kunst opnieuw gedefinieerd zoals het nu is. <> Vergeet niet om melk te kopen, Marina Federovna | Met dank aan ERARTA
Marina Federovna
Geboren in 1981 en gestudeerd aan de Mukhina Art Academy in St. Petersburg, blijft Marina Federova wonen en werken in de Noordelijke stad. Ze kreeg internationaal veel lof voor haar solotentoonstellingen met grafische composities en heeft sindsdien deelgenomen aan tal van kunstbeurzen en tentoonstellingen. Vooral haar verwevenheid van mode en kunst heeft haar grote steun binnen de Parijse kunstscène opgeleverd. Voornamelijk schilderijbeelden van vrouwen, Federova's werk maakt gebruik van gedurfde en ingrijpende lijnen, markeert haar als een van Ruslands meest veelbelovende opkomende kunstenaars, zowel nationaal als internationaal.
Monument voor Peter I, Mihail Chemiakin | © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin maakte een zeer interessante jeugd mee, werd geboren in Moskou in 1943, groeide op in bezette Oost-Duitsland, voordat hij terugkeerde naar Sovjet-Rusland in 1957. Ondanks te zijn verbannen uit de St. Petersburg Repin Academy of Art wegens het niet naleven van de socialistische politiek en het ondergaan van een psychiatrische behandeling om hem te 'genezen' van zijn non-conformiteit, is Chemiakin erin geslaagd een uitgebreide kunstportfolio te ontwikkelen. Tegenwoordig blijft de kunstenaar werken in een brede reeks media en staat bekend om het maken van het 15-cijfer
Kinderen zijn slachtoffers van alle volwassen ondeugden
beelden voor de stad Moskou in 2001. Evenzo heeft hij in 1991 het Monument aan Peter I aan St. Petersburg geschonken en verdere series sieren steden over de hele wereld, waaronder in New York, Londen en Parijs. Olga Chernysheva Olga Chernysheva, geboren in 1962, groeide op in de nasleep van de ondergang van de Sovjet-Unie en na een periode van censuur en reisbeperkingen, werd zij de eerste Rus die studeerde op de Rijksakademie van Amsterdam. Vandaag heeft Chernysheva haar positie op de hedendaagse kunstscène stevig bevestigd. Ze beweegt vaak tussen verschillende media en biedt een intrigerende blik in de wereld van het post-Sovjet-Rusland. Met een focus op de effecten van kapitalisme en collectivisme illustreren haar foto's en montages haar sociologische benadering van de Russische samenleving en het dagelijks leven van haar burgers. Haar interesse in de alledaagse realiteit van de straten van Moskou is fascinerend en biedt een ander perspectief op het hedendaagse Russische leven.
Kiss, Rinat Voligamsi | Met dank aan ERARTA
Rinat Voligamsi
Geboren in 1968 in de zuidelijke Oeral van Rusland studeerde Rinat Voligamsi in 1984 af aan de architectonische afdeling van de Technologische Universiteit van Ufa, na een korte onderbreking van de onderzoeken wegens dienstplicht. Hierna begon hij zijn werken te exposeren en ontving hij in 1994 de 'Staatsprijs voor Rusland'. Zijn preoccupatie met menselijke lichaamsvormen is bijzonder fascinerend en hij richt zich vaak op gedupliceerde figuren, of lichamen die worden vermenigvuldigd, gehalveerd of volledig omgekeerd. Gedurende zijn werken onderzoekt Voligamsi het gezag van Rusland als een moderne natie, die kan worden gezien als een poging om de regulering door de staat van zijn volk te weerstaan. De jonge kunstenaar kreeg internationale bekendheid met zijn project dat originele foto's van Lenin wijzigde.
Zonder titel. 2014. Hout, gips, gemengde media, 80 × 60 cm | Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin, geboren in 1976, is een Russische beeldhouwer en genomineerd voor de Kandinsky-prijs in 2009 en 2012. Bekend om zijn samenwerking met onconventionele instrumenten, richt de kunstenaar zich op de positionering van objecten en de transformatie van hun betekenis voor de kijker. Met een vaste voet aan de Moskouse kunstscène, is het geen wonder dat de Sakin de tentoonstellingszalen van het Moskouse kunstmuseum en andere internationale galerieën sierde.
The Offended Geniuses Leave Art, Vitaly Pushnitsky | © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky is een in Sint Petersburg gevestigde schilder, beeldhouwer en graficus die algemeen wordt beschouwd als een van Ruslands toonaangevende hedendaagse kunstenaars. Met collecties in het Russisch Museum van de Staat en het Museum voor Moderne Kunst in Moskou, evenals talrijke internationaal gerenommeerde galerieën, illustreert Pushnitsky's werk een werkrelatie tussen gevestigde schildertradities en moderne grafische technieken. Fotografie, schilderkunst en grafische beelden bestaan naast elkaar in zijn kunstwerken en gaan in op de problemen met het representeren van de realiteit in de kunst. Veel van zijn tentoonstellingen behandelen het probleem van tijd, metafysica en mechanica, en smeden een dialoog tussen klassieke methoden en hedendaagse kunst.
Installatieaanzicht, Vyacheslav Mikhailov | Met dank aan ERARTA
Vyacheslav Mikhailov
Geboren in een afgelegen dorp in de Russische regio Stavropol, studeerde Vyacheslav Mikhailov onder leiding van Yevsey Moisejenko, een veelgeprezen kunstprofessor aan het Repin Instituut voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur in Sint-Petersburg. Na zijn afstuderen vormde hij met zijn collega's de kunstgroep The Three Bogatyrs, toegewijd aan het verkennen van nieuwe vormen van artistieke expressie. Tegenwoordig werkt hij nog steeds met verf, waarbij hij verschillende oppervlakken en materialen gebruikt bij het maken van zijn werken - met name is zijn techniek synoniem geworden met het gebruik van levkas, een materiaal dat veel wordt gebruikt in de iconografie. Bekroond met de titel "Honored Artist of Russia," zijn de projecten van Mikhailov te zien in honderden galerijruimtes over de hele wereld.
