10 Hedendaagse Kunstenaars Uit Australië Die
Fiona Hall
Een van Australië's toonaangevende hedendaagse kunstenaars, de praktijk van Fiona Hall (1953), heeft veel openbare commissies en projecten met een breed scala aan media omvat , van fotografie tot beeldhouwkunst en installatie, die zich steeds meer bezighouden met thema's als ecologie, geschiedenis en de effecten van globalisering. In 2012 nam Hall deel aan dOCUMENTA (13), met een installatie getiteld Fall Prey (2012), die later in 2013 werd getoond in haar grote tentoonstelling in het Heide Museum voor Moderne Kunst.
Fiona Hall, Fall Prey / Shot Through , Californian Condor, 2012 DOCUMENTA (13) | © ACK / Flickrcommons
Juan Davila
Juan Davila (° 1946, Santiago), oorspronkelijk uit Chili, emigreerde in de jaren 1970 naar Melbourne, waar hij een succesvolle artistieke praktijk heeft gevestigd, voornamelijk als schilder, maar ook als ontwerper van tekeningen en installatie. De praktijk van de kunstenaar is rijk aan verwijzingen naar andere kunstenaars, psychoanalyse en pornografie, evenals politiek, religie, popcultuur en geschiedenis. Nagesynchroniseerd door de National Gallery of Victoria als "een belangrijke protagonist in de ontwikkeling van post-conceptuele schilderkunst", daagt Davila hegemoniale ideeën over mannelijkheid, dominante historische discoursen en mythen over nationale identiteit uit.
Juan Davila, The Lamentation: A Votive Painting , 1994, op DOCUMENTA (12) 2007 | © Fulvio / Flickrcommons
Simryn Gill
Simryn Gill (geboren in Singapore, 1959) is werkzaam in beeldhouwkunst, fotografie, tekenen en schrijven. De kunstenaar is een systematische verzamelaar, en vooral van boeken als objecten van eerbied en geschil. Gill's poëtisch kritische oeuvre verandert alledaagse objecten en locaties, verzamelt ze in encyclopedische series die door de herhaling en uitbreiding van kleine gebaren, klinkende uitspraken doen over een verscheidenheid aan kwesties die onze moderne samenleving en cultuur betreffen, evenals verwijzingen naar haar levenservaringen en herinneringen.
Simryn Gill, Scale of Tasha and the Tree, 2005-2014 | Met dank aan de kunstenaar en Tracy Williams, Ltd., New York
Bianca Hester
Multidisciplinair en samenwerkend kunstenaar Bianca Hester (1975) is geïnteresseerd in het begrip ruimte en hoe we het betrekken, ontmoeten en bezetten. Haar werk onderzoekt de manier waarop ruimte wordt geconstrueerd, en de meerlagige ritmes binnen en over verschillende locaties, terwijl ze andere ritmes genereert - in de vorm van bewegingen, materialiteiten en acties - om nieuwe mogelijkheden te openen om onze interactie te heroverwegen met ruimte. Hester's werken komen voort uit specifieke omstandigheden met betrekking tot veranderingen, acties, constructies, objecten, samenwerkingen en video.
Bianca Hester, A World Fully Accessible by No Living Being, 2011 | Met dank aan de kunstenaar en Sarah Scout Presents, Melbourne
Ben Quilty
Ben Quilty (1973) won de Prudential Eye Award in 2014 voor zijn schilderpraktijk, gekenmerkt door een kenmerkende gebarenstijl en een dikke gelaagdheid van verf. Met paletmessen smeert, veegt, toft en drukt hij de verf op canvas om figuren te maken die worden weergegeven in blokken van contrasterende kleuren. Quilty's oeuvre portretteert de hedendaagse Australische identiteit en wordt door zijn jeugd geïnformeerd als een zelfvernietigend karakter van de Australische mannelijkheid, gekenmerkt door drugs, alcohol en roekeloosheid - beelden van schedels, slangen, Siamese tweelingen en andere duistere, donkere en griezelige elementen komen door zijn doeken. Quilty bracht ook enige tijd door in 2011 als een officiële oorlogskunstenaar in Afghanistan, een ervaring die diende als inspiratie voor sommige van zijn portretten van soldaten, zoals die van Sergeant P. Na Afghanistan (2012) . De portrettenreeks Rorschach is gemaakt met een bepaalde schildertechniek die een geometrische monoprint van dikke olieverf creëert door op een geschilderd canvas te drukken op een schone. Geïnspireerd door de inkblot-tests van de 19e-eeuwse psycholoog en pionier van het onderzoek naar geestelijke gezondheid, Hermann Rorschach, creëren de schilderijen een nieuwe beeldtaal. Ben Quilty, Sergeant P. na Afghanistan, 2012, Oil on linen, Collection: QAGOMA , Queensland | Courtesy Jan Murphy Gallery, Queensland James Angus
Geïnspireerd door architectuur, design en natuur, daagt James Angus (1970) de traditionele normen van beeldhouwkunst uit door te spelen met volume, schaal en oppervlak. Zijn oeuvre varieert van bescheiden tot grootschalig en toont interesse in materialen en processen. Angus's werken repliceren vaak bestaande vormen of objecten, terwijl sommige ook vervorming vertonen, alsof ze onder spanning staan of onderworpen zijn aan een onzichtbare kracht. Zijn drie sculpturen Red Cast Iron Inversion (2012),
Yellow Pipe Compression
(2012) en Orange I-Beam Knot (2012), gepresenteerd op de 19e Biënnale van Sydney (2014), demonteer de structurele steunen van het typische modernistische rastergedeelte - de I-balk, buisvormige buis en metalen plaat. Deze elementen worden omgezet in kronkelige, zinnelijke, geknoopte en korrelige vormen, waarbij het robuuste metaal wordt omgevormd tot een buigzaam materiaal. James Angus, John Deere Model D, 2013 | © Shelley Bernstein / Flickrcommons Patricia Piccinini
Multimediakunstenaar Patricia Piccinini (1965) werkt in de schilderkunst, video, geluid, installatie, digitale prenten en beeldhouwkunst, en doet vaak ook een beroep op gespecialiseerde medewerkers uit verschillende sectoren van de hedendaagse industriële sector. vervaardiging. Haar praktijk bespreekt de impact van technologie op ons leven, en hoe hedendaagse ideeën van de natuur, het natuurlijke en het kunstmatige onze samenleving veranderen. Piccinini houdt zich vooral bezig met kwesties van bio-engineering en menselijke voortplanting, en met hun ethische en sociale implicaties. Ze is vooral bekend om haar gedetailleerde biomorfe sculpturen van denkbeeldige wezens. Deze griezelige verstoringen van de natuur dragen een visionaire kijk op wat de toekomst van de mensheid zou kunnen zijn met experimenten op het gebied van genetica, hybridisatie, klonen en andere wetenschappelijke scenario's. De herten
(2008), bijvoorbeeld, beeldt twee scooters af als twee levende dieren, in een synthese van natuur en technologie.
Patricia Piccinini, The Young Family, 2005 | © adampadam / Flickr Callum Morton Oorspronkelijk Canadees, Callum Morton (1965) werkt met architectuur, modernisme en de emotionele en sociale impact van gebouwde ruimten, waarbij architectonische modellen worden gemaakt met behulp van computervaardigheden. Door vertrouwde gebouwen en vormen uit de architectuurgeschiedenis te nemen en ze te plaatsen tegen hun oorspronkelijke, vaak geïdealiseerde doelen, vertelt Morton een verborgen of donker verhaal. Door architectuur en ruimten te transformeren, gaat Morton in op de wereldwijde tendens van esthetiek om zich aan te passen aan een internationale stijl, over het algemeen te vinden in Europa en Noord-Amerika, die regionale praktijken beïnvloedt. Thema's van vernietiging, verval en visuele representatie komen terug in zijn oeuvre. In
Silverscreen
(2006) komen dergelijke onderwerpen tot uitdrukking in een reeks sculpturen die zijn geïnspireerd op het buitenbioscoopscherm. Morton verwijst ook naar zijn interesse in de verspreiding van het Modernisme uit het Westen en de invloed en verspreiding van zijn culturele vormen over de hele wereld.
Callum Morton, Valhalla, 2007, Australië Paviljoen op de Biënnale van Venetië 2007 | Courtesy Anna Schwartz Gallery Julie Rrap Julie Rrap (1950) was in de jaren zeventig betrokken bij body- en performancekunst - een aspect van haar praktijk dat haar werk bleef beïnvloeden, dat verschoof naar fotografie, schilderen, beeldhouwkunst en video. Haar oeuvre logenstraft een diepe bezorgdheid over de manier waarop het lichaam wordt gerepresenteerd, met name het vrouwelijke lichaam in de westerse kunst, en onderzoekt dit thema via een verscheidenheid aan media die conventies van vorm en inhoud uitdagen. Door haar visuele weergave van getransformeerde lichamen, ondervraagt Rrap de gemeenschappelijke symbolen van vrouwelijkheid, zoals in
Uittreden
, een
sculptuur van de voeten van een vrouw afgehakt aan de enkel en groeiende vlezige naaldhakken. De kunstenaar verwijst hier naar de druk waarmee vrouwen worden geconfronteerd om hun lichaam aan te passen aan onmogelijke normen van schoonheid. Julie Rrap, Loaded: Green # 1, 2012 | Met dank aan de kunstenaar en Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney Daniel Crooks Werken met digitale video, fotografie en installatie, Daniel Crooks (1973) reikt de werkelijkheid uit en vervormt als een middel om onze waarneming ervan aan te vechten. Zijn complexe en getransformeerde beelden van ruimte en tijd brengen de alledaagsheid van zijn onderwerpen in een nieuwe dimensie. Crooks manipulatie van tijd wekt de indruk dat het zijn dimensie en grenzen overschrijdt. In zijn vroege werk verzamelde hij dunne plakjes bewegende beelden om de progressie van tijd-brekende tijdelijke geometrie te onthullen, en het opwekken van ritme en beweging. Voor IPMIC werkt Crooks aan een commissie die in 2016 zal worden tentoongesteld bij ACMI, dat zich bezighoudt met zijn jarenlange interesse in het gebruik van camera's voor treinen en als een verlengstuk daarvan - in de geschiedenis van bewegende beelden. In het bijzonder onderzoekt de kunstenaar het filmgenre van 'phantom rides', populair in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten in de vroege jaren 1900. Daniel Crooks, Static No. 12 (zoekt stilte in beweging), 2009-2010 | © Franklin Heijnen / Flickrcommons
