Een Korte Gids Voor Zuid-Afrikaanse Muziek

1920s

Tijdens de jaren '20, verhoogden de overheidsbeperkingen voor zwarte mensen door een nachtelijke avondklok in te voeren, die hun bewegingsvrijheid bedwingen die het nachtleven in Johannesburg verhoudings relatief hielden klein. Dit stoorde echter hun waardering voor muziek niet, en een stijl genaamd

marabi kwam voort uit de sloppenwijken van Joburg en werd populaire muziek in de townships en stedelijke centra van Zuid-Afrika. Marabi is een toetsenbordstijl die een muzikale link heeft naar Amerikaanse jazz, ragtime en blues. Het werd gespeeld op piano's bij lokale shebeens (illegale bars bezocht door zwarte mensen die verboden waren om sterke drank te kopen en te drinken). Gedurende deze tijd hadden zionistische christelijke kerken zich over het land verspreid en Afrikaanse muziekelementen in hun eredienst geïntroduceerd. Dit was de geboorte van de Zuid-Afrikaanse gospelmuziek, die nog steeds een van de meest populaire muziekvormen van het land is. 1930s - 1940s

Tegen de jaren dertig had

marabi nieuwe instrumenten ingebouwd, inclusief gitaren, concertina's en banjo's, waarmee nieuwe stijlen van marabi naar voren komen. Onder deze was een marabi / swing fusion genaamd Afrikaanse jazz en jive. In deze periode begon de Zuid-Afrikaanse popmuziek te bloeien nadat Eric Gallo het Gramophone House in Brunswick had opgericht, waarbij verschillende Zuid-Afrikaanse muzikanten naar Londen werden gestuurd. opnemen met Singer Records. Vandaag de dag is Gallo Record Company het grootste en oudste onafhankelijke label in Zuid-Afrika en verantwoordelijk voor de lancering van de loopbanen van Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela en nog veel meer succesvolle artiesten.

In de jaren dertig van de vorige eeuw zag de spread er ook van isicathamiya - een stijl van a capella zingend door de Zulus. De populariteit van de stijl leidde tot de opkomst van Solomon Linda, die de hit uit 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight) met de Evening Birds schreef en opnam. Het lied werd later internationaal aangepast en overgenomen door vele pop- en folk-revivalkunstenaars uit de jaren vijftig, waaronder The Weavers en The Tokens. Linda's muziekstijl werd ook wel MBube genoemd.

Ook tijdens deze periode werd de Afrikaanse muziek voornamelijk beïnvloed door Nederlandse folk, Franse en Duitse stijlen. Zydeco-achtige strijkersbanden onder leiding van een concertina waren populair, net als elementen van de Amerikaanse countrymuziek, vooral Jim Reeves. Melodramatische en sentimentele liedjes, trane trekkers (traantrekkers), waren vooral gebruikelijk.

1950

Tegen de jaren 1950 was de muziekindustrie sterk gediversifieerd toen radio-uitzendingen beschikbaar werden in het hele land. De eerste hoofdstijl van de Zuid-Afrikaanse popmuziek die ontstond, was 'pennywhistle jive' (later bekend als kwela) - op pennywhistle gebaseerde straatmuziek met jazz-fundament en een onderscheidende, skiffle-achtige beat. Het evolueerde van het

marabi geluid en de gekatapulteerde Zuid-Afrikaanse muziek naar internationale bekendheid. 1960s

In de jaren zestig bleef de jive-muziek of 'sax-jive' beperkt tot townships. Dit genre werd later mbaqanga genoemd. In de vroege jaren zestig werden elektrische instrumenten,

marabi en kwela invloeden toegevoegd aan de mbaqanga-stijl, wat leidde tot een funkier en meer Afrikaans geluid. Gedurende deze tijd ontwikkelde mbaqanga ook vocale harmonieën door Amerikaanse vocale bands te kopiëren - meestal doo wop. Deze innovaties leidden tot het vrolijke mgqashiyo-geluid. Daarom werd jazz opgesplitst in twee velden: dansgroepen en avant-garde jazz, geïnspireerd door John Coltrane, Sonny Rollins en Thelonious Monk. Het laatste veld van muzikanten omvatte prominente activisten zoals Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (ook bekend als 'Dollar Brand'), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor en vele anderen. Vanwege de apartheid emigreerden veel muzikanten of gingen in ballingschap in het Verenigd Koninkrijk en andere landen. Rond deze tijd verscheen Cape Jazz ook - een geïmproviseerde versie van volksliederen met referenties van Europese en Amerikaanse jazz. Vandaag is Cape Jazz de beste jazzexport van Zuid-Afrika.

1970s

In de jaren zeventig waren slechts enkele lang bestaande

mgqashiyo groepen bekend. Met progressieve jazz gehinderd door onderdrukking door de overheid, werden marabi -stijlvolle dansgroepen beroemd in de jazzwereld. isicathamiya

sterren in de geschiedenis van Zuid-Afrika. Hun eerste album, Amabutho (1973), was het eerste Zuid-Afrikaanse gouden album van zwarte muzikanten. De groep bleef populair gedurende de volgende decennia, vooral na 1986, toen de Amerikaanse musicus Paul Simon de groep opnam op zijn veelgeprezen album Graceland en de daaropvolgende tournee in 1987. De legendarische groep heeft sindsdien vier Grammy Awards gewonnen. Een ander opmerkelijk Zuiden Afrikaans verhaal is dat van Durban-muzikanten, Blondie Chaplin en Ricky Fitaar van de lokale band The Flames, die door The Beach Boys werden gerekruteerd en tussen 1970 en 1973 twee albums met hen opnamen. Halverwege de jaren zeventig werd de Amerikaanse disco geïmporteerd in Zuid-Afrika en werden disco-beats toegevoegd aan soulmuziek. Veel bands werden tegen het einde van het decennium ook beïnvloed door Amerikaanse en Britse punkrock. 1980s

In de jaren tachtig werden alternatieve rock en gothic rock populair in de muziekscene in Johannesburg en Durban. Andere opmerkelijke genres zijn reggae, bubblegum-pop en de Voёlvry-beweging (vrij als een vogel) - Afrikaanse rockmuziek die uiting gaf aan zijn ontevredenheid over het apartheidssysteem bij blanke Afrikaners. De beweging werd aangevoerd door Johannes Kerkorrel en zijn Gereformeerde Blues Band.

1990s

Toen de Apartheid eindigde in 1994, ontstonden een aantal groepen met een Zuid-Afrikaanse stijl van hiphop genaamd

kwaito

. Kwaito is een variant van een huis met het gebruik van synthesizers, Afrikaanse samples en zang die meestal worden geroepen of gezongen. Profeten van da City werden de meest bekende hiphop-crew en kwaito -sterren inclusief Bongo Maffin, Boom Shaka en Trompies. Traditionele Afrikaanse muziek groeide ook in populariteit, net als alternatieve rock, heavy metal en techno. 2000s In de jaren 2000 ontstonden bluesrock, drum-and-bas en psychedelische trance, terwijl

kwaito

bleef de massa's aanspreken. De heropleving van de Afrikaanse rockmuziek zag een toename in nieuwe artiesten en albumverkoop in deze periode. Een groep jonge rockers genaamd Fokofpolisiekar (neukauto van politie), werd de eerste alternatieve Afrikaanse rockgroep, die de weg vrijmaakte voor andere Afrikaanse rock en alternatieve acts. In 2009-2010 ontstonden twee unieke en eclectische Zuid-Afrikaanse groepen, die allebei de traditionele genrebeschrijvingen uitdaagden. Als gevolg hiervan ontvingen ze wereldwijde bekendheid en een aanzienlijk toegenomen wereldwijde erkenning van hedendaagse Zuid-Afrikaanse muziek. De experimentele Afro-rock van de BLK JKS combineert hun oorsprong in Zulu-afkomst en -gemeenschap met moderne geluiden en apparatuur, terwijl Die Antwoord de conventies van hiphop uitdaagt door middel van huisbeïnvloede muziek en een mix van Engelse, Afrikaanse en lokale taal. 2010 - 2016 De Zuid-Afrikaanse muziekscene is grotendeels gekenmerkt door bands die populaire genres in het buitenland willen emuleren. In de afgelopen jaren zijn artiesten echter begonnen met het ontwikkelen van een echt origineel geluid. De introductie van de South African Music Awards (SAMA's) heeft geholpen om de prestaties in de Zuid-Afrikaanse platenindustrie te erkennen en het bewustzijn van lokale artiesten en bands te vergroten. Outdoor muziekfestivals zijn enorm populair geworden en er zijn momenteel verschillende jaarlijkse muziekfestivals die zich bezighouden met verschillende genres en muziekstijlen. Deze omvatten Oppikoppi, Rocking the Daisies en Woodstock South Africa, om er maar een paar te noemen.