Een Inleiding Tot De Vroege Renaissancekunst In 12 Werken
Florence Cathedral, of Il Duomo di Firenze, is een gotische structuur die aan het einde van de 13e eeuw in 1296 begon. Filippo Brunelleschi, een goudsmid, architect en ontwerper, werd ingehuurd om de achterkant van de kerk te renoveren en toe te voegen een koepel - met zowel een binnen- als een buitenschaal - voor de structuur, een technische prestatie geleid door zijn beheersing van de wiskunde. Omdat de Renaissance ging over het verlaten van de gotische stijl en teruggaan naar klassieke kunstwerken, is het geen verrassing dat de koepel teruggaat naar de Romeinen, omdat hij de klassieke architectuur het liefst studeerde tijdens een reis naar Rome in de vroege 1400's.
Filippo Brunelleschi, Koepel van de Kathedraal van Florence, 1420-36 | © Felix König / WikiCommons
Uitwijzing uit de Hof van Eden (1425) - Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, beter bekend als Masaccio, was een belangrijke speler in de Renaissance die vooral goed was in het weergeven van realisme in zijn werkt, van anatomie tot emoties - die beide op dit moment zeldzaam waren. Een uitstekend voorbeeld is de Uitwijzing uit de Hof van Eden vanaf 1425. Een fresco gelegen binnen de Brancacci-kapel in Florence, Adam verbergt zijn gezicht met zijn hand terwijl Eva's gezicht onbedekt is en angst uitademt; het is gemakkelijk voor de toeschouwer om te herkennen dat beide figuren ongelooflijk radeloos zijn - hun lichaamshoudingen dragen bij aan de emotie van het kunstwerk. Terwijl sommige foto's van de fresco's vijgenbladeren tonen die hun privé-gebieden bedekken, waren ze daar nooit voor bedoeld en werden verwijderd toen het fresco werd hersteld. Masaccio, Uitwijzing uit de Hof van Eden (voor en na de restauratie), 1425 | © Cappella Brancacci / WikiCommons
Gates of Paradise (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Ontworpen voor de noordelijke ingang van het Baptisterium van San Giovanni in Florence maar uiteindelijk geplaatst aan de oostelijke ingang, zijn de Poorten van het Paradijs verguld brons deuren gemaakt door Lorenzo Ghiberti. Een echt meesterwerk uit de vroege Renaissance. De deuren zijn voorzien van 10 reliëfpanelen met verschillende scènes uit het Oude Testament, waaronder de schepping, het verhaal van Abraham en Jacob en Esau. Het ongelooflijke detail (ze namen 27 jaar in beslag) heeft niet alleen zijn generatie beïnvloed, maar ook toekomstige generaties kunstenaars. Je kunt kopieën van de panelen in het Baptisterium zien, maar als je de originelen wilt zien, moet je het nabijgelegen Museo dell'Opera del Duomo bezoeken.
Lorenzo Ghiberti, Detail uit Gates of Paradise, 1425- 52 | © Justin Norris / Flickr
David (1430-40) - Donatello
Een van de beroemdste voorbeelden van beeldhouwwerk uit de vroege renaissance, Donatello's David is heel anders dan Michelangelo's versie met hoge renaissance van hetzelfde onderwerp. Donato de Niccoló Bardi, Donatello's David is vermoedelijk in opdracht van Cosimo de 'Medici. Wat dit stuk voor die tijd vrij uniek maakte, was dat het de eerste vrijstaande naaktsculptuur was sinds de oudheid, en dat het lichaam zelf vrouwelijk is, terwijl hij spreekt met het feit dat de David die hij portretteerde een jonge man was. Het dragen van een hoed - hetzelfde type dat ze in die tijd zouden gedragen hebben - David, die lang haar heeft, staat op Goliath's hoofd en onthult de kijker dat hij net de vijand heeft verslagen. Vandaag is de sculptuur te zien in het Museo Nazionale del Bargello.
Donatello, David, 1430-40 | © Patrick A. Rodgers / WikiCommons
The Annunciation (1437-46) - Fra Angelico
Als een Dominicaanse broer was de specialiteit van Fra Angelico inderdaad religieuze kunst en stond hij bekend als de top van het nieuwste Renaissancestijlen, die ze opnemen in zijn kunstwerken. Een van deze kunstwerken, een fresco, is te vinden in het klooster van San Marco - zijn fresco's zijn eigenlijk overal in het klooster. De afbeelding van de Annunciatie, of het moment waarop de engel Gabriël aan de maagd Maria verschijnt die haar vertelt dat zij een kind is, is het kunstwerk, hoewel het eenvoudig in zijn weergave is, mooi, vooral wanneer het natuurlijke licht door het raam van de trap stroomt, gelegen links van het schilderij - iets dat de kunstenaar in gedachte hield bij het schilderen van het fresco.
Fra Angelico, The Annunciation, 1437-46 | © carulmare / WikiCommons
Flagellatie van de Christus (1455-60) - Piero della Francesca
Piero della Francesca, een tijdgenoot van Masaccio, was erg geïnspireerd door hem. Een van de eerste kunstenaars die een puntperspectief gebruikt, samen met Masaccio, de geseling van de Christus van Piero della Francesca is daar een uitstekend voorbeeld van. Hoewel de titel duidelijk verwijst naar de geseling van Christus, is die scène naar de achtergrond verwezen, terwijl de belangrijkste attractie de groep mannen op de voorgrond aan de rechterkant is - het is bijna alsof het twee afzonderlijke schilderijen zijn, iets waar experts nog steeds perplex over zijn. Dat terzijde, de mannen zijn opmerkelijk levensecht weergegeven met afzonderlijke uitdrukkingen en individuele kenmerken. Dit schilderij - olie en tempura op hout - bevindt zich in de Galleria Nazionale delle Marche in Urbino.
Piero della Francesca, geseling van de Christus, 1455-60 | © Galleria Nazionale delle Marche / WikiCommons
Processie van de koningen (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Begonnen in de studio van Fra Angelico werkte Benozzo Gozzoli ook in Umbrië en Rome, en keerde uiteindelijk terug naar Florence, waar hij schilderde een reeks fresco's in de kapel van het Palazzo Medici. Een van die fresco's is de Procession of the Magi, een kleurrijk, ingewikkeld kunstwerk met veel details - hoogstwaarschijnlijk beïnvloed door de kunstenaars uit de Noordelijke Renaissance. Het fresco heeft veel natuurlijke elementen zoals bomen en heuvels, architectuur, dieren en talrijke figuren, waarvan er vele zijn geïdentificeerd, waardoor ze echte portretten zijn, waaronder een mogelijk portret van Lorenzo il Magnifico en zijn oudere broer, Giuliano.
Benozzo Gozzoli, Processie van de koningen, 1459-61 | © La Capella dei Magi / WikiCommons
St. George and the Dragon (1470) - Paolo Uccello
St. George and the Dragon van Paolo Uccello, gelegen in de National Gallery in Londen, is een ongewoon en toch fascinerend kunstwerk dat hoogstwaarschijnlijk in 1470 of zo wordt geschilderd. Olieverf op doek, het schilderij combineert twee scènes tot één: St. George vermoordt de door de plaag getroffen draak, waardoor deze de stad niet verder kan schaden, en de prinses, die nu werd gered, de draak aan de leiband had, die was gevormd uit haar riem. Uccello, zoals veel van de kunstenaars in deze tijd, was zeer geïnteresseerd in perspectief en gebruikte vele trucs zoals de hoek van de lans en de drakenvleugels om de ogen van de kijker te tekenen en te begeleiden.
Paolo Uccello, St. Geroge en de Dragon, 1470 | © National Gallery / WikiCommons
St. Jerome in zijn Study (1474-75) - Antonello da Messina
Vlaamse kunstenaars stonden bekend om hun aandacht voor elk klein detail, inclusief kleine lokken van haar, en Antonello da Messina was zeer geïnspireerd door deze stijl, wat duidelijk blijkt uit St. Hiëronymus in de Studie van rond 1474. Sommige platen hebben zelfs Vlaamse schilders Van Eyck of Memling als kunstenaar. Een prachtig schilderij boordevol enorm detail tot scheuren in de tegelvloer, het minutieuze technische vermogen dat Antonello in dit stuk tentoonspreidt, is werkelijk verbazingwekkend. Zoals de titel voorschrijft, laat het schilderij St. Jerome in zijn studie zien, zoals vaak het geval was, omdat hij de Bijbel vertaalde in het Latijn, de Vulgaat. Het kunstwerk van Antonello is te zien in de National Gallery in Londen.
Antonello da Messina, St. Jerome in zijn studie, 1474-75 | © National Gallery / WikiCommons
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Een allegorische schilderij, La Primavera, vaak de Allegorie van de lente genoemd, is prachtig weergegeven met veel detail - honderden bloemen zijn geïdentificeerd in het kunstwerk. Het schilderij is geschilderd door Sandro Botticelli en werd gemaakt in opdracht van Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, de neef van Lorenzo de Grote. Het schilderij heeft verschillende figuren die beginnen met Zephyrus (de windgod) aan de rechterkant, en grijpen een van de maagdelijke nimfen, Chloris, die dan in Flora verandert, de figuur gekleed in het geborduurde gewaad dat zachtjes bloemblaadjes rondblaast. We hebben dan de centrale figuur van Venus, gevolgd door de Drie Gratiën en vervolgens Mercurius. Het is een fascinerend stuk met veel theorieën en kan worden bekeken in de Galleria degli Uffizi in Florence.
Sandro Botticelli, La Primavera, 1477-82 | © Uffizi Gallery / WikiCommons
Klaagzang over de dode Christus (1480) - Andrea Mantegna
Een andere artiest die sterk is beïnvloed door de Noord-Renaissance schilders, de stijl van Andrea Mantegna combineert elementen uit zowel de noordelijke renaissance als Italiaanse stijlen. De Klaagliederen over de Dode Christus, ook eenvoudigweg bekend als Dode Christus en zelfs Verkorte Christus, werd geschilderd in 1480 en toont de combinatie van zowel Noordelijke als Italiaanse stilistische neigingen. De nadruk die wordt gelegd op de dood van Christus, compleet met zichtbare wonden, is in Noord-Europese stijl, terwijl de verkorting waarschijnlijker was dan de tijd die hij in Florence doorbracht. Zie deze in levende lijve in de Brera-galerij in Milaan.
Andrea Mantegna, Lamentation over the Dead Christ, 1480 | © Pinacoteca di Brera / WikiCommons
Geboorte van Venus (1484-86) - Sandro Botticelli
Een ander schilderij met een mythologisch onderwerp, Botticelli's Birth of Venus van 1484-86 laat zien dat Venus de wereld binnenkomt op een oesterschelp. Vooraan en in het midden, zij is de ster van dit schilderij, met Flora die verschijnt door haar een laken te bieden om te bedekken, aangezien ze naakt is. Ook gemaakt voor de Medici-familie (dat is de algemene consensus), het schilderij is heel fascinerend omdat het op doek is geschilderd, wat toen nog zeldzaam was (het was meestal op paneel), waardoor sommige experts geloofden dat het misschien een ceremoniële banner van een soort. Net als La Primavera bevindt dit kunstwerk zich ook in de Galleria degli Uffizi.
Sandro Botticelli, Birth of Venus, 1484-86 | © Uffizi Gallery / WikiCommons
