Italië'S 10 Hedendaagse Sieradenontwerpers Om Te Bekijken

Met een geschiedenis van hedendaags juwelenontwerp De Italiaanse meesters van Padua's Pietro Selvatico Art Institute behoren tot de rijzende sterren van vandaag en lopen voorop bij het maken van sieraden. Van de gewaagde, geometrische creaties van moderne maestro Mario Pinton tot 3D geprinte ontwerpen van Dario Scapitta, we komen meer te weten over de tien Italiaanse hedendaagse juwelenontwerpers die je zou moeten kennen.

© Mark Ahsmann / WikiCommons

Dario Scapitta

Afkomstig uit een familie van edelsmeden, was het misschien in zijn bloed geschreven dat de in Valenza geboren en in Nederland gevestigde Dario Scapitta zou doorgaan met het ontwerpen van sieraden, hoewel zijn praktijk zeer eigentijds is, waarin onconventionele materialen en geavanceerde 3D-druktechnieken zijn verwerkt. Hoewel zijn ontwerpen traditionele stijlen omvatten - zoals zijn Extravaganza-collier met verwijzingen naar 15e-eeuwse kempharen en hem een ​​'A Design Silver Award 2013' opleverden - is het ontwerpproces van Scapitta gericht op hedendaagse interpretatie, het gebruik van toegankelijke en niet-kostbare materialen en een zoektocht voor nieuwe vormen van artistieke expressie in design die resulteren in stijlvolle maar draagbare stukken die een unieke, moderne elegantie uitstralen. Black Rose Collection, petit collier and bracelet, black nylon | Met dank aan Dario Scapitta Designs

GianCarlo Montebello

Geboren in Milaan in 1941, waar hij zijn vak op de kunstacademie binnen het prachtige 14

9e eeuw Castello Sforzesco herschiep, is GianCarlo Montebello een volleerd hedendaagse juweelontwerper gevierd voor zijn focus op sieraden als lichaamsversieringen en voor de eenvoud, schoonheid en bekwaamheid van zijn ontwerpen om de relatie tussen lichaam en object te benadrukken. Na het opzetten van GEM, een bedrijf dat werkt met kunstenaarsjuwelen dat talenten zoals Sonia Delaunay en Alex Katz vertegenwoordigde, begon Montebello in 1978 met het ontwerpen van zijn eigen ontwerpen en in 2013 werd hij geëerd met de titel Best Italian Jewellery Designer op de 2 nd editie van de Andrea Palladio International Jewellery Awards

GianCarlo Montebello, armband met zachtheid, 'As Time Goes By', maliënkolder en grote drukknoop in roestvrij staal, midden in zwart agaat, stiksels in 18 karaat geel goud, van Baradmante, 2011 | Foto door Dario Tettamanzi / Courtesy GianCarlo Montebello

Annamaria Zanella

Terwijl Annamaria Zanella ook afstudeerde aan het Pietro Selvatico Art Institute in haar woonplaats Padua, kunnen haar ontwerpen als iets van een afwijking van haar worden gezien voorgangers hebben haar spaarzaam gebruik van goud en incorporatie van vormen buiten de zuiver geometrische. Zanella - geboren in 1966 - wiens ontwerpen vandaag verschijnen in collecties in het Musée des Arts Décoratifs in Parijs en New York City Museum of Arts and Design - kijkt uit over edele metalen in het voordeel van basismetalen en stukjes ijzer en staal, met gecorrodeerde plaatmetalen en glasscherven als 'micro-sculpturen' die stereotiepe aannames van schoonheid en waarde ondermijnen.

Bruno Martinazzi

Bruno Martinazzi, geboren in Turijn, werd geboren in 1923 en reisde naar Florence om de kunst van embossing en emaille te bestuderen in de Scuola Statale d'Arte voordat hij doorgaat met het uitvoeren van de oude techniek van toreutiek aan het Romeins instituut voor de kunst. Het was zijn eerste solotentoonstelling in 1955 die deze technieken combineerde en hem naar internationale faam katapulteerde. Met een zware nadruk op goud, staan ​​de sieradenontwerpen van Martinazzi bekend om hun incorporatie van menselijke kenmerken en lichaamsdelen - renderingen van gebogen vingers, pruilende lippen en ogen worden armbanden, ringen en broches in hoogst sculpturale vormen, waardoor de lijnen tussen sieraden en kunst vervagen.

Giampaolo Babetto

Giampaolo Babetto werd in 1947 in Padua geboren en wordt algemeen beschouwd als een van de toonaangevende ontwerpers in de avant-garde sieradenwereld. Net als vele veelgeprezen Italiaanse hedendaagse sieradenontwerpers, heeft hij zijn vak op het prestigieuze Pietro Selvatico Art Institute van Padua verbeterd. Tijdens zijn meer dan veertig jaar durende carrière zijn de ontwerpen van Babetto wereldwijd geëxposeerd, met shows in Japan en de VS en werken die voorkomen in de permanente collectie van het Duitse Pforzheim Jewellery Museum. Als winnaar van verschillende onderscheidingen, waaronder de Herbert Hoffman Award van de Schmuck Show in 1975 en 1985, staat Babetto bekend om zijn abstracte, geometrische ontwerpen die worden gekenmerkt door het gebruik van goud vermengd met contrasterende, onorthodoxe materialen zoals plastic of glas.

Gaia Repossi

Afkomstig van de legendarische Italiaanse sieradendynastie, de familie Repossi, is het misschien niet verrassend dat Gaia Repossi zelf een juweelontwerper werd en in 2007, op 21-jarige leeftijd, de creatieve en artistieke directeur werd van het Huis van Repossi, een rol die eerder door haar vader en grootvader vóór haar werd gehouden. Als afgestudeerd schilderster aan de École des Beaux Arts in Parijs heeft Repossi het familiemerk omgetoverd in haar ontwerpen, verwijzingen opgenomen naar haar passie voor hedendaagse kunst en het gebruik van metaal in de moderne beeldhouwkunst en architectuur. Haar nieuwste collectie White Noise, die in 2014 debuteerde in Parijs, opende voor lovende kritieken.

Mario Pinton, Brooch, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Foto door Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim

Mario Pinton

Mario Pinton, professor in het ontwerpen van sieraden aan het Pietro Selvatico Art Institute in Padua, heeft terecht gelijk als een van de meest invloedrijke figuren in het hedendaagse Italiaanse juwelenontwerp. Geboren in 1919, richtte Pinton zijn ontwerpen meer op individualiteit en artistieke expressie dan commerciële aantrekkingskracht en was er vast van overtuigd dat het ontwerpen van sieraden de praktijk was van kleinschalige beeldhouwkunst. Beroemd om zijn gewaagde geometrische vormen, het gebruik van goud en de integratie van ingewikkelde ambachtelijke technieken, de late werken van Pinton - hoewel beïnvloed door oude sieraden ontwerpen - zijn een prachtig voorbeeld van hedendaagse artistieke sieraden.

Martina Grasselli

A Martina Grasselli, geboren in de Noord-Italiaanse stad Reggio Emilia, werd geboren in 1981 en heeft een gevarieerde opleiding genoten - waaronder studie van architectuur en interieur in haar geboortestad en mode- en textielontwerp aan de prestigieuze NABA Fine Arts Academy in Milaan. Haar opleiding heeft haar verschillende werkmethoden geïnformeerd, die naast het ontwerpen van sieraden ook accessoires voor de inrichting omvatte. In 2009 richtte Grasselli haar kostuumjuwelencollectie Coliac op - een chique, eigentijds merk met een flair voor surrealiteit, fuserend met haar liefde voor abstracte kunst en Russisch deconstructivisme met contrasterende kostbare en niet-kostbare materialen, waardoor ze een plek kreeg in het nieuwe Talent 2010 van de Italiaanse Vogue

Stefano Marchetti

Afgelopen 1989 afgestudeerd aan het Pietro Selvatico Art Institute - waar hij later metaal- en juwelenontwerp gaf in het midden van de jaren negentig - is Stefano Marchetti een veelgeprezen hedendaagse juweelontwerper geboren in Padua, die heeft de Best Young Italian Jewellery Designer Award gewonnen tijdens de Italian Jewellery Awards 2009. Sinds het begin van de jaren negentig als ontwerper werken, zijn de werken van Marchetti wereldwijd in galerijen in het VK, de VS en Duitsland tentoongesteld en onderzoekt hij hoe kleine, individuele stukken metaal kunnen worden gebeeldhouwd in stukken draagbare kunst, gespecialiseerd in een techniek die bekend staat als micro-mozaïek.

Stefani Luchetta

Stefania Luchetta is geboren en werkt nog steeds in het pittoreske noordelijke stadje Bassano del Grappa, en heeft een academische achtergrond en combineert studies in kunstgeschiedenis en industrieel ontwerp. Na een opleiding in goudsmidkunst in de familie van haar familie, begon Luchetta te experimenteren met 3D-software en rapid prototyping-technieken. In 2002 lanceerde ze haar debuut limited edition-collectie, met behulp van niet-traditionele materialen zoals stelliet en bio-compatibele harsen. Critici hebben Luchetta's combinatie van kunst en technologie geprezen, evenals haar vermogen om luxe stukken te maken van goedkope materialen, terwijl de modewereld ook haar unieke ontwerpen heeft omarmd die zijn verschenen op de pagina's van Vogue Gioiello en Wallpaper.

door Helen Armitage