10 Iraanse Artiesten Die Je Moet Kennen
'Certified Copy' | © ArtificialEye
Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (1940, Teheran) is een filmmaker, scenarioschrijver en fotograaf die al sinds de jaren zeventig actief is. Hij begon zijn carrière als schilder voordat hij verder ging met illustreren en grafisch ontwerpen voor de reclamebranche. Zijn films, die stereotypen uitdagen en worden gekenmerkt door hun filosofische toon en poëtische visie, hebben wereldwijd lovende kritieken gekregen. Zijn film uit 1997 Taste of Cherry , die het drama vertelt van een man die vastbesloten was zelfmoord te plegen, won de Palme d'Or op het Cannes Film Festival in 1997. In zijn recente films, Certified Copy (2010) en Like Likeone in Love (2012), filmde Kiarostami voor de eerste keer buiten Iran - in respectievelijk Italië en Japan. Het fotografische werk van Kiarostami baseert zich in dezelfde poëtische taal die in zijn films wordt gebruikt en geeft het natuurlijke landschap van Iran weer. De kunstenaars zeggen: "Ik geef de voorkeur aan het platteland aan steden. Dit geldt ook voor mijn films. "
Abbas Kowsari
Abbas Koswari (1970, Teheran) is een fotograaf die zijn carrière begon als journalist voor kranten in Perzië en het Engels in Teheran - de meeste daarvan zijn nu verbannen uit publicatie. Hij heeft gewerkt als freelance fotograaf voor internationale fotoagentschappen en tijdschriften en zijn foto's zijn gepubliceerd in internationale publicaties zoals Paris Match , Der Spiegel, en Colors Magazine van Benetton , onder anderen. Hij was genomineerd voor de 2014 Prix Pictet (Earth-sectie) en ook tentoongesteld in 2012 in het Victoria & Albert Museum in Londen als onderdeel van een tentoonstelling met de titel Light from the Middle East . In de laatste tentoonstelling, zijn foto Halabche (2003) portretteert een Koerdische strijder gekleed in een rock T-shirt en wapens. Het contrast tussen deze elementen versterkt "de ongerijmdheid tussen oorlogvoering in Irak en de westerse popcultuur."
Afshin Pirhashemi
Afshin Pirhashemi (1974, Urmia) maakt fotorealistische schilderijen die de complexiteit van het leven in het hedendaagse Iran onderzoeken. Zijn portretten bloeden vaak aan de randen in een dramatisch karakter. Een groot deel van Pirhashemi's oeuvre concentreert zich op de dualiteit en tegenstellingen van het hedendaagse Iraanse leven. Een bijzondere fascinatie voor de kunstenaar ligt in de rol van vrouwen in de hedendaagse Iraanse samenleving en hun relatie met hun omgeving. Zijn voornamelijk monochrome, zwart-witte schilderijen zijn een vruchtbare voedingsbodem voor de verkenning van de vele facetten van vrouwen. Via een persoonlijke reflectie op het leven en de ontbinding van zijn eigen huwelijk verkent Pirhashemi in dit oeuvre thema's van huwelijk, geslachtsgemeenschap, verraad, wraak, poging tot verlossing en, uiteindelijk, de vernietiging van beide partijen.
Afshin Pirhashemi, Untitled , 2014, acryl op canvas | Courtesy Ayyam Gallery
Farhad Moshiri, Drift, 2014, kralen en acryl op canvas aan boord, 190 x 150 cm. Foto: Guillaume Ziccarelli | Hoffelijkheid Galerie Perrotin ______
Farhad Moshiri
Farhad Moshiri (1963, Teheran) maakt kunstwerken die ergens tussen de Iraanse traditie en het geglobaliseerde consumentisme liggen dat het hedendaagse Iran kenmerkt. De praktijk van Moshiri put uit een breed scala aan invloeden, waaronder Pop Art, conceptuele kunst, strips, reclame, klassieke portretten en religieuze iconografie. Zijn oeuvre krijgt vorm op mediums, van schilderen en borduren tot sculptuur, video en installatiekunst. Farhad Moshiri werd de eerste kunstenaar uit het Midden-Oosten die een kunstwerk op veilingen verkocht voor meer dan een miljoen dollar, toen zijn Swarovski-kristal Eshgh (Love) (2007) verkocht voor $ 1.048.000 tijdens Bonhams eerste Dubai-veiling in 2008. Een van de meest populaire schilderijen van Moshiri is van antieke Iraanse potten, urnen en kommen. Door de gebarsten, verontruste oppervlakken geschilderd op doek, roepen de schepen de oude Perzische geschiedenis op. Op deze schepen voegde hij de Farsi-kalligrafie toe die refereerde aan de pop-kalligrafiebeweging van het Iran van de jaren zestig.
Golnaz Fathi
Golnaz Fathi (1972, Teheran) is naar voren gekomen als een van slechts een handvol vrouwen opgeleid tot het hoogste niveau in Perzische kalligrafie. Met behulp van een traditioneel medium dat voornamelijk is gereserveerd voor mannen en religieuze geschriften, onderzoekt Fathi het potentieel van kalligrafie als een kunstvorm, herinterpreteert het door een abstracte gebarenstijl. Haar praktijk is geïnspireerd door het abstracte expressionisme en de modernistische kunst uit het Midden-Oosten in de jaren vijftig en zestig, waarbij het geschreven woord als een picturaal element werd gebruikt. Fathi's werk krijgt vorm door middel van tekeningen, schilderijen en LED-lichtinstallaties die onvermijdelijk doordrenkt zijn van klassieke kalligrafische stijlen en technieken, maar die tegelijkertijd de regels overtreden om een alternatief idioom te creëren door haar eigen subjectieve expressie.
Golnaz Fathi, Zonder titel, drieluik , 2010, acryl op doek, 144 x 470 cm | Met dank aan de kunstenaar en Pearl Lam Galleries
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian (1924, Qazvin, Iran) is een baanbrekende hedendaagse Iraanse kunstenaar. Haar praktijk combineert traditionele elementen zoals geometrische patronen en glassnijtechnieken met een esthetiek van de Westerse modernistische abstractie. Na meer dan een decennium in de Verenigde Staten te hebben gewerkt aan het volgen van kunsteducatie keerde de kunstenaar in de jaren vijftig terug naar Iran. Ze begon te experimenteren met technieken van spiegelglas en spiegelmozaïek, waarbij deze technieken werden gecombineerd met soefi-symboliek, islamitisch geometrisch ontwerp en westers expressionisme en minimalisme. Toen de islamitische revolutie greep, emigreerde ze naar Amerika, waar ze bleef tot haar terugkeer naar Teheran in 2004. Farmanfarmaian's caleidoscopische werken van complexe geometrische patronen verwijzen naar een reeks invloeden in islamitische kunst, architectuur en wetenschap. Haar werk belichaamt de interactie van oppervlaktestructuur, licht en reflectie, kleur en vorm.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, tekening 2, 2012, viltstift, kleurpotlood en spiegel op papier, 62 x 95 cm | Hoffelijkheid De Derde Lijn
Parastou Forouhar, Asura Dag uit de "Papillon Collection", 2010, digitale druk op glanzend Epson-fotopapier, 100 x 100 cm, oplage van 7, | Courtesy Rose Issa Projects
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar (1962, Teheran) is de dochter van activisten die in de herfst van 1998 door de geheime dienst van de Islamitische Republiek zijn vermoord. Door haar verdriet om te zetten in kunst, creëerde ze Documentatie (1 ) - een werk dat bestaat uit de documenten die ze heeft gevonden terwijl ze onderzoek deed naar de moorden van haar ouders. Haar artistieke praktijk put uit haar rijke Perzische culturele erfgoed, terwijl haar poëtische, gracieuze beeldtaal een donkerdere, gewelddadigere waarheid verbergt: pijn, ontwrichting en trauma. In haar Written Room -serie (1 -heden) maakt ze kalligrafische installaties waarin ze de wanden en oppervlakken van galerijen bedekt met ingewikkelde, ritmische lijnen van Farsi-kalligrafie. In deze werken, die namen, herinneringen en fragmenten van woorden opnemen, verliest het script zijn linguïstische functie, secundair aan de esthetica. Simin Keramati Simin Keramati, Red Hair, 2011, uit de serie " Wonen tussen de kleuren van mijn vlag ", acryl en zilveren bladeren op doek, 150 x 150 cm. Privécollectie van mevrouw Mina Etemad | Courtsey de kunstenaar Shirin Neshat Zarin (2005) tot haar speelfilm Women Without Men (2009, Silver Lion op 66e Filmfestival van Venetië).
Reza Derakshani (1952, Sangsar) is een schilder, muzikant, en performancekunstenaar. In 1983 werd hij gedwongen te emigreren als gevolg van de islamitische revolutie. Geïnspireerd door de rijke complexiteit van zijn thuisland combineert hij zijn muziek en beeldende kunst in uitvoeringen die eeuwenoude tradities combineren met hedendaagse creativiteit. Tijdens zijn ballingschap verwerkte hij invloeden van het modernisme in Perzische motieven om een eigen beeldtaal te ontwikkelen. Deze taal behandelt vaak de uitdagingen van het bellen naar meerdere plaatsen naar huis en de complexiteit van de moderne Iraanse culturele geschiedenis.
Simin Keramati (1970, Teheran) is een multidisciplinair kunstenaar. Centraal in haar praktijk staat het gebruik van haar eigen beeld als model voor haar werken, of zoals zij het noemt, haar 'tolk'. In haar video 'Zelfportret' (2007-2008) behandelt Keramati haar eigen vrouwelijke identiteit. Terwijl haar gezicht langzaam in de zwarte achtergrond smelt, verschijnen er handgeschreven zinnen in zowel het Engels als het Perzisch op het scherm, die de gedachten en emoties van de kunstenaar uitdrukken op het moment van de schepping. De video gaat dramatisch in op het verlies van haar eigen gezicht - haar persoonlijke identiteit, gewist door culturele conventies van islamitische samenlevingen, waar vrouwen een sluier moeten dragen. Een groot deel van Keramati's werk put uit een gevoel van angsten, angsten of trauma's die zijn voortgekomen uit gewelddadige gebeurtenissen waaronder bloedrampen als gevolg van conflicten in het Midden-Oosten. In haar video 'Biopsy of a Close Memory' uit 2012, is de kunstenaar in het wit gekleed en 'geslagen' in het gezicht met rode verfspatten, een symbool voor de herinnering aan geweld waarvan het nieuws getuige was. Haar grafische en gestileerde schilderijen geven ook commentaar op de tegenstellingen die inherent zijn aan haar culturele en sociale omgeving, rijk aan geschiedenis en tradities, maar toch vatbaar voor onderdrukking, geweld, vernietiging en oorlog.
Shirin Neshat (1957, Qazvin) onderzoekt kwesties gaande van herinnering en identiteit tot de definitie van genderrollen in de Iraanse samenleving. Als ontheemde Iraanse die in de Verenigde Staten woont, komt Neshat's verkenning van sociaal-politieke verhalen in haar geboorteland voort uit het perspectief van een immigrant die 20 jaar lang niet in staat was terug te keren naar Iran. Nadat ze in 1974 naar de Verenigde Staten was verhuisd om hoger onderwijs in de kunst te volgen, creëerde Neshat pas in 1993 haar eigen kunst toen ze voor het eerst naar huis terugkeerde. Neshat's eerste kunstwerken waren fotografisch en verkenden ideeën over vrouwelijkheid in relatie tot islamitisch fundamentalisme en strijdbaarheid. Ze ging over van openlijk politiek commentaar naar de presentatie van meer poëtische beelden en verhalen met haar video-installaties. Sinds 2003 is Neshat doorgegaan met het onderzoeken van de centrale thema's religie, geweld, waanzin en gender in verschillende werken, van haar fotografische serie
