15 Vrouwelijke Kunstenaars Die De Kunstwereld Van Parijs Hebben Verwoest
Suzanne Valadon (1865 - 1938)
Je hebt Suzanne Valadon's gezicht gezien in de beroemde schilderijen van Renoir en Toulouse-Lautrec. Als kind werkte ze als een Jane van alle markten voordat ze Montmartre's favoriete model voor kunstenaars werd, dat haar vroege werk financierde. In 1894 werd ze de eerste vrouw die showde aan de Société Nationale des Beaux-Arts - drie jaar voordat het vrouwelijke studenten erkende - maar bereikte haar hoogtepunt na de Eerste Wereldoorlog. De mens laten zien als een object van verlangen (zoals ze hieronder doet) was revolutionair voor een vrouw van haar tijd. Haar werk is te zien in het Musée de Montmartre en het Centre Pompidou.
Suzanne Valadon, Casting of the Net (1914) | © WikiCommons
Marie Laurencin (1883 - 1956)
Marie Laurencin was een Parijse die begon aan haar artistieke opleiding in porselein schilderen aan de Ecole de Sèvres voordat ze samen met Braque en Picabia aan de Académie Humbert studeerde. Zij was lid van de kubisten, het meest nauw verbonden met de Section d'Or-groep; haar gebruik van delicate, luchtige pastels en het nastreven van een uitgesproken vrouwelijke esthetiek onderscheidde haar werk van de normen van de beweging. De unieke stijl van Laurencin maakte haar populair als een portretschilder gedurende de jaren 1920. Haar werk is te zien in het Musée de l'Orangerie en het MoMA in New York.
Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs / Flickr
Maria Blanchard (1881 - 1932)
Maria Blanchard werd geboren in Santander, Spanje, met ernstige skeletaandoeningen. Beweging was buitengewoon pijnlijk, dus ze werd aangemoedigd om te zitten en te schilderen. In 1909, na de derde prijs te hebben gewonnen op de Nationale Tentoonstelling voor Schone Kunsten, financierde haar lokale overheid een verblijf in Parijs. Hier ontdekte ze het kubisme, waarin ze felle, hard contrasterende kleuren en haar nieuwe thuis opnam. De schilderijen van Blanchard verschijnen in de collecties van het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid en het Courtauld Institute of Art in Londen.
Maria Blanchard, The Fortune Teller (1925) | © Irina / Flickr
Jacqueline Marval (1866 - 1932)
Jacqueline Marval verhuisde naar Parijs in de late jaren 1880 na het uiteenvallen van haar huwelijk en de dood van haar kind om een carrière als kunstenaar na te streven. In 1901 exposeerde ze voor het eerst in de Salon des Indépendants, en vervolgens naast Matisse op de galerij van Berthe Weill het jaar daarop. Gedurende de volgende twee decennia werden haar kunstwerken, die gezien werden als een belangrijke vroegmoderne mix van realisme, fauvisme en expressionisme, getoond in galerijen over de hele wereld. Je kunt sommige vinden in het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | © WikiCommons
Marie Vorobieff (1892 - 1984) Marie Vorobieff, of Marevna, vaak gecrediteerd als de eerste vrouwelijke kubiste, kwam in 1912 vanuit Rusland naar Parijs. Ze vestigde zich in La Ruche, een kunstenaarsresidentie in de buurt van Montparnasse, en woonde en werkte naast vrijwel elke grote naam in kunst uit de 20ste eeuw die u kunt opsommen. Haar werk combineerde elementen van kubisme, pointillisme en - op grond van de gulden snede - structuur, en kan worden bewonderd in het Guggenheim in New York, de Modern Art Foundation in Genève en Athelhampton House in Dorchester, Engeland.
Marie Vorobieff , Diego Rivera, Modigliani en Ehrenbourg in het atelier van Diego Rivera in de Rue du Départ, Parijs in 1916 (1916) | © WikiCommons
Alice Bailly (1872 - 1938)
Al snel werd Alice Bailly, als een radicale kracht in de kunst van de 20e eeuw in haar geboorteland Zwitserland, gefascineerd door de fauvistische beweging nadat ze in 1906 in Parijs arriveerde. Twee jaar later zou ze vertoonde op het Salon d'Automne als een hoofdlid van deze groep. Gedurende haar hele carrière experimenteerde ze met het kubisme. Uiteindelijk heeft ze haar eigen mixed-media-techniek uitgevonden, de wolschilderij, die korte strengen gekleurd garen gebruikt als imitatiepenseelstreken. Nadat ze in 1914 terugkeerde naar Zwitserland, raakte ze kort betrokken bij Dada. Een aantal stukken van Bailly zijn te zien in het Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.
Alice Bailly, Skaten in het Bois de Boulogne (1914) | © Irina / Flickr
Sonia Delaunay (1885 - 1979)
De Oekraïense kunstenaar Sonia Delaunay maakte haar weg naar Parijs in 1905 via de kunstacademie in Duitsland. Kort daarna ging ze een schijnhuwelijk aan met de Duitse kunstverzamelaar Wilhelm Uhde. Via hem ontmoette ze haar tweede echtgenoot en levenslange medewerker, Robert Delaunay. In 1912 richtten ze Orphism op, een progressie van kubisme en fauvisme met betrekking tot abstractie, geometrische vormen en intense kleuren. In 1964 hield het Louvre haar eerste retrospectief van een levende, vrouwelijke kunstenaar ter ere van haar. Interesse in het multidisciplinaire werk van Delaunay werd vernieuwd van de laat volgende twee grote shows in 2015 in het Tate Modern in Londen en het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Sonia Delaunay, Marché au Minho (1916) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)
In haar korte leven creëerde Paula Modersohn-Becker een oeuvre dat haar tot een van de belangrijkste figuren in de Duitse kunst maakte. Ze reisde vaak tussen 1900 en 1907 naar Parijs, geïnspireerd door de werken van Cézanne en Gauguin die ze daar zag. Haar kunstwerken waren grootschalige, dapper gekleurde en expressieve voorboden van het Duitse expressionisme. Het Paula Modersohn-Becker Museum in Bremen is het eerste ter wereld dat is gewijd aan het werk van een vrouwelijke schilder en een groot overzicht van haar werk werd tentoongesteld in het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris tot augustus 2016.
Paul Modersohn-Becker, zelfportret (circa 1902) | © WikiCommons
Gabriele Münter (1877 - 1962)
Gabriele Münter is nauwer verbonden met München en de Blue Rider Group - het avant-gardistische expressionistische collectief dat zij heeft gevormd met haar langlopende partner Kandinsky - dan zij is met Parijs. Niettemin bracht het paar een jaar door in de Franse hoofdstad vanaf de zomer van 1906, tijdens welke Münter haar vaardigheden als schilder ontwikkelde. In mei 2015 werd het Centre Pompidou het eerste Franse museum dat een schilderij van Münter verwierf, een teken van haar groeiende internationale erkenning. Meer van haar werk is te zien in het Lenbachhaus in München.
Gabriele Münter, Man in a Armchair (Paul Klee) (1913) | © Allie_Caulfield / Flickr
Natalia Goncharova (1881 - 1962)
Vanaf haar eerste show op het Salon d'Automne in 1906 begon Natalia Goncharova de stijlen van moderne Franse schilders te mengen met traditionele Russische volkskunst en Byzantijnse iconen. In het volgende decennium onderzocht haar werk hoofdzakelijk drie trends: het Rayonisme, Neo-primitivisme en het Cubo-futurisme. In 1919 vestigden zij en haar kunstenaar, Michail Larionov, zich permanent in Parijs en wijdden zich steeds meer toe aan het ontwerpen van kostuums en podiumopstellingen voor het ballet. Voorbeelden van Goncharova's werk zijn in de collecties van de Tretyakov Gallery in Moskou en de Tate Modern in Londen.
Natalia Goncharova, Fighters (1909) | © WikiCommons
Lyubov Popova (1889 - 1924)
Lyubov Popova wordt beschouwd als een leidende figuur in de 20ste-eeuwse abstracte kunst, voornamelijk als mede-oprichter van het constructivisme. Vanaf 1912 ontwikkelde ze haar eigen stijl van Cubo-Futurisme, na werkreizen naar Frankrijk en Italië, en de voogdij van Le Fauconnier en Metzinger aan de Académie de la Palette in Parijs. Aan het einde van haar korte carrière - ze stierf op roodvonk op 35 - verliet ze de beeldende kunst in de richting van ontwerpen voor toneelsets, typografie en textiel. Je kunt haar werk zien in de Tretyakov Gallery in Moskou, het Thessaloniki State Museum of Contemporary Art en het MoMA in New York.
Lyubov Popova, Painterly Architectonic (1917) | © WikiCommons
Meta Vaux Warrick Fuller (1877 - 1968)
Meta Vaux Warrick Fullers tweejarige verblijf in Parijs begon in 1900. Als Afrikaans-Amerikaanse vrouw slaagde zij erin de dubbele discriminatie van de dag. Tijdens haar tweede jaar in de stad ontmoette ze Rodin, die meteen haar talent herkende en haar mentor werd. Na zijn terugkeer in 1902 in Philadelphia groeide de reputatie van Fuller. Ze was de eerste Afro-Amerikaanse vrouw die een commissie ontving van de Amerikaanse overheid, en haar werk preludeerde de Renaissance uit Harlem. Het Danforth Museum of Art in Framingham, Massachusetts, bezit een groot aantal van haar sculpturen.
Meta Vaux Warrick Fuller, links Egyptian Awakening (1914) en rechts Mary Turner (1919) | © WikiCommons and WikiCommons
Alexandra Exter (1882 - 1949)
Alexandra Exter reisde van 1910 tot 1914 veel van haar geboorteland Kiev, en kwam naar Parijs om de relatie tussen Cubo-futuristische principes en decoratieve kunst te bestuderen. De oorlog dwong haar terug naar haar vaderland, waar ze een prominent lid werd van de avant-garde kunstscène. Echter, in de nasleep van een wrede burgeroorlog, was Exter wanhopig om terug te keren naar Parijs en definitief te emigreren in 1924. Ze verdeelde haar tijd tussen schilderen, het ontwerpen van toneeldecors, lesgeven en boekillustratie. Haar werk bevindt zich in de collecties van MoMA New York, het MoMA van Moskou en het National Art Museum of Ukraine.
Alexandra Exter, kubistische kostuums voor Salome (1922) | © WikiCommons
Gwen John (1876 - 1939)
De Weense kunstenaar Gwen John verhuisde in 1898 naar Parijs nadat ze haar studie aan de Slade School of Fine Art in Londen had afgerond en bleef hier het grootste deel van haar leven. Ze was vooral bekend om haar portretten, de meeste van alleenstaande vrouwelijke figuren of kinderen, en schilderend in sombere, grijzige tonen, iets waarvan ze dacht dat ze haar lessen bij Whistler had opgepikt. Ze was de broer van Augustus John en intieme vrienden met Rodin, Rilke en Maritain. Haar werk is te vinden in het Metropolitan Museum of Art en de Tate Britain.
Gwen John, The Cat (1904) | © WikiCommons
Berthe Weill (1865 - 1951)
Berthe Weill was een erelid van deze lijst en was een Franse kunsthandelaar die de sleutel vormde voor de oprichting van de kunstmarkt uit de 20e eeuw. Ze zette niet alleen de carrière van vrouwelijke artiesten zoals Valadon en Marval op gang, ze speelde ook een rol bij de vroege successen van enkele van de grootste mannelijke namen in de moderne kunst - waaronder Picasso en Matisse. Ze kan ook worden toegeschreven dat ze de enige galerist is die Modigliani een solotentoonstelling kan veroorloven. In 2012 werd een gedenkplaat geplaatst op het adres waar Weill haar eerste galerij in 1900 opende.
Berthe Weill's eerste galerij op 25 rue Victor Massé, 75009 | © WikiCommons
