Joan Miró: 9 Verbazingwekkende Feiten Over Zijn Leven En Kunst
Joan Miró | © Luca Allievi / Flickr
1. Hij produceerde al kunst op de leeftijd van zeven jaar. Toen Joan Miró nog maar zeven jaar oud was, begon zijn carrière als kunstenaar al. Hij deed het over het algemeen vrij slecht op de basisschool, hoewel niet tijdens de tekenlessen die hij bijwoonde, waar hij al de tekenen van zijn bekwaamheid liet zien - zijn vroegste overgebleven tekeningen dateren uit 1901! Een paar jaar later zou het zijn leraar zijn die hem zou aanmoedigen om deel te nemen aan de Lonja School of Fine Arts in Barcelona.
2. Zijn ouders adviseerden hem om geen kunstenaar te worden
Miró's ouders gaven hem hetzelfde advies dat veel ouders tegenwoordig nog steeds geven aan hun kinderen: een kunstenaar zijn, garandeert niet een gemakkelijk leven. Afkerig van de risico's, wilden zijn ouders niet dat hij een kunstenaar werd. Zijn vader, Miquel Miró Adzerias, was zelf een vakman geweest en wist van de moeilijkheden. Na het advies van zijn ouders begon Miró te studeren aan een plaatselijke businessschool en kreeg hij een baan als boekhoudkundige bij een apotheek, maar werd al snel ziek en kreeg last van een zenuwinzinking. Omdat hij zich realiseerde dat hij niet voor dit soort werk was uitgekozen, besloot hij zijn hart te volgen en zijn leven te wijden aan kunst - in 1912 trad hij toe tot de Gali Art Academy in Barcelona.
3. Zijn eerste tentoonstelling werd belachelijk
Zoals zoveel kunstenaars van die tijd, werd Miró in de jaren twintig aangetrokken tot Parijs, voornamelijk door de fascinatie voor de opkomende werelden van het kubisme en het surrealisme. Hij werd onderdeel van de Lost Generation, een groep jonge mannen en vrouwen die zich teleurgesteld voelde in de merkwaardige naoorlogse wereld waarin ze leefden. Miró had echter een andere en misschien nog belangrijker reden voor zijn verhuizing. Twee jaar voor zijn reis naar Parijs toonde Miró zijn werk tijdens zijn eerste solotentoonstelling in de Dalmau Gallery in Barcelona, waar de Catalaanse critici en het publiek zijn werk belachelijk maakten. Misschien was dit slechts de druk die Miró nodig had om zijn dromen elders na te jagen. Parijs was waar hij begon te focussen op het imaginaire, en de tijd tussen de jaren 1920 en 1950 zou een vruchtbare periode van innovatie voor hem worden.
The Farm | © joan-miro.net
4. Miró's kunst gefascineerd Ernest Hemingway
Tijdens zijn periode in Parijs raakte Miró bevriend met verschillende invloedrijke schrijvers. Onder hen waren Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacrou, Roland Tual, Ezra Pound en Ernest Hemingway. In 1923 verkocht Miró een van zijn beroemdste kunstwerken aan Ernest Hemingway (Mevr. Hemingway ontving La Masía, of The Farm, als cadeau voor haar verjaardag). La Masía is een weergave van de boerderij van zijn ouders in Mont-riog del Camp, een dorp in de buurt van Tarragona in Catalonië. Ernest was niet de enige die betoverd was door het meesterwerk van Miró. Het verhaal gaat dat Hemingway het recht moest hebben om het stuk te kopen door met een van zijn vrienden te dobbelen.
5. Picasso werd zijn levenslange vriend
Zelfs grote artiesten hebben hun helden! Miró bewonderde een kunstenaar met een soortgelijke Spaanse achtergrond, maar hij reikte hem niet uit tot hij in 1920 naar Parijs verhuisde. Vóór zijn reis bezocht hij een van de vrienden van zijn moeder en vroeg haar of hij iets voor haar zoon mocht brengen, die was het stelen van de show als een kunstenaar in Parijs. De zoon in kwestie was toevallig Pablo Picasso en het antwoord van de moeder was dat hij Picasso-taart moest brengen. Picasso, de extraverte verkoper, begeleidde Miró in Parijs en ze werden vrienden voor het leven.
6. Creëren van zijn 'blauwe' serie nam Miró-jaren
De onmiskenbare stijl die Miró in de jaren zestig had verkregen, zou sommigen ertoe hebben kunnen brengen te geloven dat zijn kunst binnen enkele minuten kon zijn gemaakt. Zijn beroemde schilderijenreeks Blue I, II en III is een goed voorbeeld van dit soort werk. Toen hem werd gevraagd naar de tijd dat hij de werken moest produceren, antwoordde hij scherp: 'Ja, het kostte me een moment om deze lijn met de borstel te tekenen. Maar het duurde maanden, misschien zelfs jaren, van reflectie om het idee te vormen. '
Fundació Joan Miró | © Paul Stevenson / Flickr
7. Hij richtte de Fundació Joan Miró op - Centre d'Estudis d'Art Contemporani
De Fundació Joan Miró, gelegen in het Parc de Montjuïc in Barcelona, is het belangrijkste museum dat zijn werk tot nu toe toont. Hun verzameling bestaat uit 217 schilderijen, 178 sculpturen, 9 textiel, ongeveer 8.000 tekeningen en bijna al zijn prenten. Veel van deze werken werden geschonken door Joan Miró zelf, toen de stichting voor het eerst haar deuren opende in 1975. Mis deze kans niet om dit te zien tijdens een bezoek aan Barcelona! Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc, Barcelona, Spanje, +34 934 439 470
Atelier Joan Miró | © Thierry Chervel / Flickr
8. Miró Finger Painted Some of His Later Works
Joan Miró was een man van zijn woord. Hij zei dat hij als een tuinman aan zijn kunst werkte, en op 82-jarige leeftijd was hij nog steeds te vinden in zijn atelier, ploegen, graven, perforeren, drenken en zelfs verzengen. Hij gebruikte alles wat hij kon vinden om verf op zijn oppervlak aan te brengen. Hij wreef over zijn vuisten of stampte met zijn handen en voeten op het canvas en legde zelfs het canvas op de vloer, zodat hij er gemakkelijk overheen kon lopen. Dit verklaart hoe de voetafdrukken van zijn schilderij Toile Brûlee uit 1973 kwamen. Miró bleef onvermoeibaar nieuwe stijlen en nieuwe kunstwerken creëren. Hij had kunst nodig om zijn rebellie te tonen en om uitdrukking te geven aan de manier waarop hij zich voelde over politieke en sociale gebeurtenissen.
9. Het Tapijtwerk van het World Trade Center overleefde niet 9/11
Nog nooit eerder had Joan Miró een wandtapijt gemaakt toen hem voor het eerst werd gevraagd om er een te ontwerpen voor het World Trade Center in New York. Hij weigerde beleefd, omdat hij meende dat hij de nodige vaardigheden ontbeerde om dit te doen en eerst moest oefenen. Na het maken van een wandtapijt voor het ziekenhuis dat voor zijn dochter zorgde na een ongeluk waarin ze betrokken was, vond hij eindelijk de moed en inspiratie om samen te werken met Josep Royo en het World Trade Center Tapestry te creëren. Het tapijtwerk was een van de duurste kunstwerken, maar was helaas verloren tijdens de tragedie van 9/11. Gelukkig was dit niet het enige tapijt dat Miró maakte, en sommige van zijn andere wandtapijten zijn te zien in The Fundació.
The World Trade Centre Tapestry | © livingthedreamsicle.blogspot.com
