10 Kunstwerken Door Holman Hunt Die U Moet Kennen
The Light of the World
Een van de meest herkenbare religieuze afbeeldingen uit het Victoriaanse tijdperk, Het licht van de wereld werd geïnspireerd door de proclamatie van Christus in het Johannes-evangelie: 'Ik ben het licht van de wereld; hij die Mij volgt, zal niet in duisternis wandelen, maar zal het Licht des levens hebben '. Er zijn drie versies van het schilderij: de eerste hangt in een kapel aan het Oxford Keble College en de tweede in Manchester Art Gallery. De derde en grootste editie - geschilderd in de vroege jaren 1900 tegen het einde van het leven van Holman Hunt terwijl zijn gezichtsvermogen faalde - hangt in de St. Paul's Cathedral in Londen. Deze versie maakte een baanbrekende tour door het Britse rijk, georganiseerd door de rijke industrieel en sociaal hervormer Charles Booth, en werd door miljoenen mensen gezien voor de schenking aan de kathedraal in 1908.
Holman Hunt, The Light of the World , 49,8 x 26,1 cm, Manchester Art Gallery, 1851-56 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
The Awakening Conscience
The Awakening Conscience toont een scène in een ' maison de convenance ' waarin een minnares uit de schoot van haar geliefde opklimt, schijnbaar verdwaald in een moment van spirituele openbaring. Hunt zat vol met symboliek en nam verschillende elementen op die hij voor het publiek van het schilderij wilde interpreteren: het verwarde garen op de vloer vertegenwoordigt bijvoorbeeld de beknelling van de vrouw in haar situatie en de afgedankte handschoen symboliseert de waarschijnlijkheid dat haar uiteindelijk wordt afgezet door haar geliefde, terwijl het gereflecteerde beeld van een zonovergoten tuin in de spiegel achter haar duidt op haar mogelijke verlossing. Het model voor de minnares was Annie Miller, een populair Pre-Raphaelite Brotherhood-model waaraan Hunt tot 1859 werd verloofd.
Holman Hunt, The Awakening Conscience, 762 x 559 mm, Tate Britain, 1853 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
Isabella en de Pot van Basilicum
Geschilderd in 1867, Isabella en de Pot van Basilicum toont een scène uit John Keats 'gedicht Isabella waarin de De eerlijke dame streelt de pot met haar geliefde, het afgehakte hoofd van Lorenzo, gedood door de handen van haar broers. Een juweel uit de Laing Art Gallery-collectie van Newcastle, een grootschalige muurschildering van het werk die meer dan 20 jaar geleden op de buitenmuur van de galerij werd geschilderd, naast het werk uit 1987 van de Scottish Figurative Artist Andrew Wiszniewski Aloft in de Loft en de Engelse impressionistische schilder Laura Knight's The Beach , geschilderd in het begin van de 20e eeuw, om de kunstwerken van Laing te vertegenwoordigen.
Holman Hunt, Isabella en de Pot van Basil, 187 x 116 cm, Laing Art Gallery, 1867 | © Paul Barlow / WikiCommons
Een omgezette Britse familie die een christelijke missionaris beschermt tegen de vervolging van de druïden
vroeg in de kunstenaarscarrière tijdens zijn twintiger jaren gecreëerd, Een omgezette Britse familie die een christelijke missionaris van de vervolging beschut van de druïden geeft een scène weer waarin een christelijk gezin een priester beschermt tegen een naderende menigte van druïden en heidenen. Toen het schilderij voor het eerst werd tentoongesteld in de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in 1850, bewoog het nogal de controverse over zijn ongewone compositie en verwrongen poses van zijn onderwerpen, hoewel Hunt zelf geloofde dat het schilderij een van zijn beste was - het werk vernoemd 'de Early Xtians ', schreef hij in een brief aan zijn medekunstenaar, dichter en goede vriend Edward Lear:' Soms als ik naar de Early Xtians kijk, schaam ik me nogal dat ik niet verder ben dan de jaren later me hebben gebracht '.
Holman Hunt, A Converted British Family Sheltering a Christian Missionary from the Persecution of the Druids, 111 x 141 cm, Ashmolean Museum, 1850 | © Jan Arkesteijn / WikiCommons
The Scapegoat
Bedacht tijdens de eerste van Hunt's bedevaarten naar het Heilige Land, The Scapegoat - die zijn titulair onderwerp toont in een Joods ritueel uit het Boek van Leviticus waarin een geit in de woestijn werd geworpen de zonden van een congregatie dragend, voorgesteld door de rode doek gewikkeld rond haar hoorns - was gedeeltelijk geschilderd in Oosdoom aan de zuidwestelijke kusten van de Dode Zee. Een kleinere, voorlopige versie van het schilderij met een donkerharige geit en een regenboog die Hunt had gezien tijdens zijn bezoek aan de site hangt in de Manchester Art Gallery: men vermoedt dat hij de regenboog heeft weggelaten uit het tweede, grotere schilderij om kijkers alle een gevoel van hoop voor de ten dode opgeschreven geit.
Holman Hunt, The Scapegoat, 86,5 x 139,8 x 3 cm, Walker Art Gallery, 1854-55 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Het wonder van het heilige vuur
Het wonder van het heilige vuur toont het jaarlijkse wonder van de titel waarin pelgrims in de kerk van het Heilig Graf in Jeruzalem samenkomen om te getuigen het relighting van het heilige vuur over de plaats van het veronderstelde graf van Christus. Hoewel het fenomeen tijdens de tijd dat het schilderij werd bedacht als fraude werd aangemerkt, voelde Hunt zich genoodzaakt het tafereel te vangen vanwege zijn 'dramatische, historische en pittoreske belang'. Hunt was een zeer uitgebreid doek en moest een sleutel verstrekken met uitleg over de vele figuren van het schilderij toen Het wonder van het heilige vuur voor het eerst werd tentoongesteld in 1899.
Holman Hunt, het wonder van het heilige vuur, 92.1 x 125,7 cm, Fogg Art Museum, 1892-99 | © Johnbod / WikiCommons
London Bridge in de nacht van het huwelijk van de prins en prinses van Wales
Hunt's lichtgevende schilderij London Bridge in de nacht van het huwelijk van de prins en prinses van Wales toont een scène uit het moderne stedelijke Victoriaanse leven - de viering van het huwelijk tussen toekomstige koning Edward VII en prinses Alexandra van Denemarken - waaraan de kunstenaar zelf deelnam. Hunt besloot om portretten van zowel zichzelf als zijn vrienden op te nemen in het schilderij: mede-schilder Robert Braithwaite Martineau verschijnt op het doek net als de Engelse drukker Thomas Combe in de linkerhoek naast Hunt. Het frame waarin het schilderij zich afspeelt, is ook ontworpen door Hunt en bevat het wapen van de Deense en Engelse koninklijke families.
Holman Hunt, London Bridge in de nacht van het huwelijk van de prins en prinses van Wales, 65 x 98 cm, Ashmolean Museum, 1864 | © Andrewrabbott / WikiCommons
The Hireling Shepherd
In The Hireling Shepherd , presenteert Hunt kijkers met een levendige landelijke scène waarin een jonge mannelijke huurling flirt met een mooie herderin, die haar een doodshoofd voorstelt haviksmot - dat bijgeloof verklaart is een voorbode van pech - terwijl zijn kudde schapen genegeerd worden. De kunstenaar bedoelde dit als een metafoor voor Victoriaanse geestelijken die hun pastorale taken verwaarloosden. Country girl Emma Watkins - die medeoprichter van de Pre-Raphaelite Brotherhood, Dante Gabriel Rossetti, bijgenaamd 'de Koptische' vanwege haar exotische eigenschappen - fungeerde als het model voor het schilderij dat blijkbaar de nodige opschudding veroorzaakte met het literaire tijdschrift Athenaeum , dat verklaarde dat Hunt's onderwerpen 'rustiek waren van het grofste ras'. Holman Hunt, The Hireling Shepherd, 76,4 x 109,5 cm, Manchester Art Gallery, 1851 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
The Shadow of Death
The Shadow of Death
beeldt een jonge Jezus Christus af als een timmerman in zijn werkplaats met zijn armen gestrekt in een pose die zijn toekomstige kruisiging voorspelt. Net als veel van Hunt's werken is het schilderij rijk aan symboliek: het gebogen venster achter Jezus fungeert als een aureool en de rode hoofdband op de voorgrond vertegenwoordigt de doornenkroon, terwijl een geknelde maagd Maria die snuffelt door giften van de wijzen naar Christus teruggaat geboorte. Hoewel sommige critici van het schilderij bezwaar maakten tegen Hunt's uitbeelding van Christus als een werkende man, bleek de Schaduw des Doods nog steeds erg populair en werd hij gereproduceerd in meer dan 4.000 gravures.Holman Hunt, The Shadow of Death, 214.2 x 168.2 cm, Manchester Art Gallery, 1870-73 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons Our English Coasts, 1852 (Strayed Sheep) De Pre-Raphaelite Brotherhood werd sterk beïnvloed door de schrijver en kunstcriticus John Ruskin, die in zijn boek uit 1847 Modern Painters van kunstenaars smeekte
'naar de natuur gaan in alle eenvoud van het hart, en moeizaam en vertrouwend met haar wandelen', en in deze context zou Hunt onze Engelse kusten creëren, 1852 (verzwakte schapen)
. Geschilderd op Lover's Seat (een voormalige plek die in de jaren zeventig in de zee viel) met uitzicht op Covehurst Bay in de buurt van Hastings, het schilderij is oorspronkelijk gemaakt in opdracht van de Engelse advocaat en natuuronderzoeker William John Broderip als een replica van de schapen op de achtergrond van Hunt's
The Hireling Shepherd totdat de kunstenaar zijn klant overtuigde dat een origineel kunstwerk de voorkeur zou hebben. Holman Hunt, Our English Coasts, 1852 (Strayed Sheep), 432 x 584 mm, Tate Britain, 1852 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
