Vooruitlopend Op Zijn Tijd: The Films Of Satoshi Kon
De wild getalenteerde animator stierf in 2010 aan kanker van slechts 46 jaar oud, die vier lange animatiefilms had geregisseerd en een tv-serie ontwikkelde. Hij had een handvol films onder zijn riem op het moment van zijn dood en hoewel hij geliefd was in anime-kringen, bereikte hij nooit de wijdverspreide populariteit die hij zo rijkelijk verdiende. Zijn leven en carrière werden gestopt in zijn tracks met een groot aantal onuitgegeven verhalen, maar terwijl hij nog leefde, creëerde hij werken die directe klassiekers werden, die zowel de hedendaagse Japanse animatie tartten als opnieuw definieerden. Kon Anime niet als een beperking behandelen, alleen als middel om zijn creativiteit te stimuleren en uiterst unieke films te maken die het publiek uitdagen en de toeschouwer verbazen. Hij had zijn invloeden, maar hij imiteerde absoluut niemand. Omgekeerd inspireerde hij vele anderen, met name regisseur Darren Aronofsky, die Kon's debuut
Perfect Blue citeert als een enorme invloed en zelfs zo ver ging dat hij een scène herschiep van het shot-for-shot in 2000's Requiem For A Dream . Perfect Blue | © Rex Entertainment / Google Images
Het verhaal van Kon begint in Sapporo, Japan, begin jaren zestig. Hij wist dat hij al op de middelbare school animator wilde worden, beïnvloed door basisgoed zoals Space Battleship Yamato en Mobile Suit Gundam. Aan het begin van de jaren tachtig was hij manga-artiest en zijn ontluikende talent hielp hem zijn weg te vinden om assistent te worden van de legendarische Katsuhiro Otomo, die tegen die tijd aan het epische Akira werkte.
Na een paar jaar als manga-artiest, Kon maakte zijn eerste verkenningen in animatie, deed lay-out werk en supervisie voor, onder andere, anime auteur Mamoru Oshii (later om
Ghost In The Shell te maken). Zo ging hij door tot 1997, toen hij zijn regiedebuut maakte met Perfect Blue , aangepast van de roman van Yoshikazu Takeuchi. De film is gemaakt door de zeer gerespecteerde productiestudio Madhouse, met een script dat grote herzieningen door Kon heeft ondergaan nadat hij ontevredenheid met het origineel had geuit. Het vertelt het verhaal van een jonge actrice die zich stortte in een nachtmerrie toen de scheidslijn tussen werkelijkheid en fantasie vervaagde. In die tijd was het volkomen anders dan alles wat in dat medium te zien was, een mengeling van Luis Bunuel en Alfred Hitchcock met een frisse, dynamische visuele stijl die niet strookte met de heersende animatietrends van die tijd. Het vertoonde een volwassenheid en verfijning waar anime nog lang niet synoniem voor was, wat bewijst dat je volwassen verhalen kunt vertellen met behulp van animatie. We kunnen Kon bedanken voor dit alles, want hij kreeg creatieve controle over het project en mocht de film maken zoals hij wilde. Zelfs nu nog is het de moeite waard. Millennium Actress , een aangrijpende liefdesbrief naar de kracht van cinema en een aanzienlijk lichter uitje dan zijn voorganger. Twee filmmakers interviewen een gepensioneerde acteerlegende en verkennen zo de kruising tussen liefde, leven en kunst. Het was net zo esoterisch als Perfect Blue maar toonde een grote stap voorwaarts in Kon's vermogen om een verhaal te vertellen, met een hartverwarmend verhaal dat tegelijkertijd weigert om de kijker een gemakkelijke rit te geven. Aanvullend op het verhaal zijn enkele ongelooflijke beelden te zien, omdat de film naadloos verschillende realiteiten, tijdlijnen en decorstukken met elkaar vervlecht, zodat de film iets is dat lijkt op een lucide droom, met een hart zo groot als de Tokyo Tower. Ik daag je uit om de climax te bekijken zonder naar een aantal weefsels te grijpen. Zijn volgende speelfilm was de film die, naar de mening van deze auteur, zijn meesterwerk zou worden. Een trio daklozen in Tokio met Kerstmis is niet, op het eerste gezicht sowieso, de ideale formule voor entertainment. Het getuigt van de vaardigheid van Kon als filmmaker dat hij de Tokyo Godfathers van 2003 zo'n succes kan maken, waarbij zijn titulair trio een epische trek maakt door de Japanse hoofdstad terwijl ze proberen een verlaten baby met zijn ouders te herenigen en de yakuza tegenkomen , sleep koninginnen, tienerhooligans en illegale Zuid-Amerikaanse immigranten langs de weg. Zoals gewoonlijk, zijn het verhaal en de beelden in overeenstemming met de onberispelijke normen van Kon en toont hij moeiteloos zijn neus voor subtekst, terwijl de film hulde brengt aan alles uit Tokio zelf (even belangrijk een personage in het verhaal als een van zijn protagonisten) als serendipiteit, de kracht van hoop en het vermogen om vrede te sluiten met je verleden. Kon volgde Tokyo Godfathers op met de labyrintische tv-thriller Paranoia Agent , maar zijn laatste film als regisseur zou 2006's Paprika zijn, die van Christopher Nolan's Inception verslaat vier jaar lang met zijn wereld van mensen infiltreren in elkaars dromen. Terwijl hij aan het maken was, zou Kon geen idee hebben gehad dat Paprika zijn laatste langspeelfilm zou worden, maar het zorgt onbewust voor een passende laatste buiging omdat het op dat moment zijn meest visueel spectaculaire werk was, met zijn beelden in opstand en soundtrack en geeft ons een prachtige heldin in de vorm van de zachtaardige therapeut Atsuko Chiba, die zichzelf omzet in een droomgodin die een engel van genade handelt voor haar patiënten en is vernoemd naar de populaire specerij. Kon zou er een voltooien laatste regie, een minuut kort in 2008 voor het Japanse tv-station NHK, voordat de tragedie toesloeg. In mei 2010 kreeg hij de diagnose pancreaskanker tijdens zijn werk bij Madhouse in zijn volgende project, Dreaming Machine. Het nieuws was een schok voor iedereen om hem heen, omdat hij tijdens recente openbare optredens in goede gezondheid was verschenen. Tegen 24 augustus van dat jaar was hij dood. In een hartverscheurend afscheid van vrienden, fans en familie zei hij het volgende: "Ik heb kunnen doen wat ik wil als anime-regisseur, mijn doelen bereiken en goede recensies ontvangen. Ik vind het jammer dat mijn films niet veel geld verdienden, maar ik denk dat ze hebben gekregen wat ze verdienden. " Officieel blijft Dreaming Machine in productie, maar slechts ongeveer de helft van de film had voltooid door de tijd van de dood van Kon en Madhouse houdt vast aan een directeur van het immense talent van Kon om de klus af te maken. Satoshi Kon | © midnighteye.com / Google Images
