Wat Is Het Verschil Tussen J-Pop En K-Pop?

Hoewel ze soms in dezelfde categorie terecht komen, zijn K-Pop (Koreaanse pop) en J-Pop (Japanse pop) net zo verschillend van elkaar als van de Amerikaanse pop. Van marketing, stijl, genre, invloed en toegankelijkheid, de twee popwerelden zijn universums uit elkaar, maar beide blijven ongelooflijk fascinerende genres op zich. Hier zijn een paar manieren waarop J-Pop en K-Pop verschillen.

Afbeelding

Als het op marketing aankomt, is het imago van een popgroep net zo belangrijk, zo niet belangrijker dan de muziek. Beeld is zonder twijfel een van de grootste verschillen tussen K-Pop en J-Pop.

Wordt "kawaii" (schattig) maar sexy heerst nog steeds oppermachtig in Japan. Kijk maar eens naar enkele van de grootste en meest diverse popmuziekcreaties van het land, zoals de straight-up lieve meisjegroep AKB48, het metalpoptrio Babymetal en de "Lady Gaga" Kyary Pamyu Pamyu. Ze verschillen allemaal muzikaal en conceptueel van elkaar, maar het enige verbindende element is hun 'schattigheid'.

Meer onder invloed van Westerse media en streetstyle hebben de grootste namen van K-Pop, zoals BigBang, EXO en 2NE1, hun imago opgebouwd op een hardere "coole" en meer openlijke sex-appeal.

Invloed

Terwijl voor J-Pop de focus altijd op hun lokale markt lag, is het genre muzikaal sinds het begin min of meer in een vacuüm gebleven . Hoewel het muzikaal nogal divers kan zijn, leent het genre niet te veel van externe muzikale invloeden, en hetzelfde geldt voor het imago en de marketing van het genre. K-Pop bevindt zich absoluut aan de andere kant van het spectrum. Grote spelers in de K-pop-scene dragen hun muzikale invloeden vaak op de mouw. Denk aan mainstream Amerikaanse hiphop en R'n'B. Kijk maar naar de huidige K-Pop zwaargewicht Dean, die culturele barrières doorbreekt door samen te werken met enkele van de grootste namen in Amerikaanse hiphop, zoals Anderson. Paak.

Focus op marketing

Dit is de grote. Hoewel het meer om de praktische aspecten van de industrie gaat dan om de muziek, is het voor de popwereld allemaal verstrengeld. Japan als een land zit momenteel op een bevolking van bijna 130 miljoen mensen, twee en een half keer groter dan Zuid-Korea. Dankzij de enorme bevolking en een interne markt is er weinig financieel voordeel of noodzaak voor de Japanse pop-industrie om echt te vertakken en proberen een beroep te doen op buitenstaanders, dus het is gewoon niet. Het werk dat zou gaan naar internationaal toeren, een andere taal leren, de marketing achter het duwen van zijn merk naar een niet-bekend internationaal publiek is veel werk voor mogelijk weinig financieel gewin.

Echter, als het gaat om erkenning, hebben weinig Japanse acts gewonnen sommige, zoals Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal en tot op zekere hoogte AKB48. Vele andere net zo grote J-Pop-acts hebben er geen gewonnen, zoals het langlopende trio Parfum en SMAP. Het is een veronderstelling, maar het zou deels te wijten kunnen zijn aan de wens van het Westen om "raar" of "eigenzinnig" Japan (waarvan Kyarry en Babymetal in de mal passen) en "normale" J-Pop zoals SMAP en Parfum te zien, gewoon niet de hype. Het is een vreemde wereld van passief succes. K-Pop is daarentegen al heel lang bezig zichzelf als de coole neef van de westerse popscene te profileren. Aangezien de bevolking van het land op een meer bescheiden 51 miljoen mensen zit, is de mogelijkheid en behoefte aan internationale groei exponentieel. , zoals Amerikaans-Koreaans Jay Park en BigBang-lid G-Dragon hebben het K-Pop-genre toegankelijker gemaakt voor het westerse publiek, maar nog steeds worden Koreaanse talentenbureaus actief agressiever in hun marketingtactiek en de manier waarop ze met hun artiesten omgaan. Want uiteindelijk ligt daar de mogelijkheid voor winst.

Net als hun westerse tegenhangers hebben K-Pop-artiesten zich aangemeld bij internationale distributieaanbiedingen en zijn ze breed verkrijgbaar op verschillende streamingdiensten, zoals Apple Music, Spotify en, natuurlijk, YouTube. Deze toegankelijkheid werkt weg; denk aan de megahit "Gangnam Style" uit 2012 van Psy?

Echter, net als de industrie in zijn geheel in Japan, zijn veel J-Pop-bedrijven en labels terughoudend om deze methoden toe te passen. Met restrictieve auteursrechten en uitzendwetten, en het feit dat CD nog steeds het belangrijkste formaat is voor muziekconsumptie in Japan, is er een enorm gebrek aan toegankelijkheid van de J-Pop-wereld voor internationale fans.

Sonically

Zoals eerder vermeld, invloed, stijl en marktfocus sijpelen zeker in en mogelijk dicteren veel van wat popmuziek klinkt zoals vandaag, dus het is geen verrassing dat beide genres muzikaal heel verschillend zijn.

Terwijl J-Pop graag op het ritme van zijn eigen tempo marcheert geïsoleerde drum, vaak resulterend in de wonderbaarlijk stompe, K-Pop gaat een meer mainstream route. Hoewel beide gemaakt zijn voor mainstream consumptie, kunnen de onbekende belangrijke veranderingen en superzachte, hoge zang J-Pop een beetje minder toegankelijk maken voor de mainstream westerse popfans.

K-Pop wordt vaak beschouwd als een beetje links van centrum neem R'n'B over. Gezien de enorme hoeveelheid acts die er vandaag de dag zijn, zul je ongetwijfeld in staat zijn om een ​​J-Pop of K-Pop band voor je te vinden, ongeacht wat je proeft.