10 Nieuwe Hedendaagse Kunstenaars Uit Memphis Om Te Weten
De creatieve geest van Memphis is niet beperkt tot bluesmuziek . De kunstgemeenschap bloeit ook. Deze opkomende Memphis-kunstenaars banen de weg voor de toekomst van de kunstscène van de stad, die verschillende mediums omvat. Sue Layman Lightman voelde zich tijdens het werken in de public relations iets aan haar trekken. Ze geloofde dat God verschillende plannen voor haar had, dus besloot ze dat trekken te volgen, wat ertoe leidde dat ze een carrière als hedendaagse kunstenaar nastreefde. In het begin creëerde Sue haar schilderijen als een manier om vervulling en doel te vinden. Vandaag is zij de eigenaar van Sue Layman Designs in Memphis. Haar werk bestaat uit gedurfde vormen, heldere kleuren en unieke afmetingen. Elk stuk vertelt een verhaal met gebruik van symboliek en inspireert Sue om te blijven creëren.
Openbaring, olie op canvas | © Sue Layman
Gino Pambianchi
Kunstenaar Gino Pambianchi verdiende zijn graad in illustratie aan het Memphis College of Art. Hij is een illustrator, schermprinter en ontwerper.
Best Laid Plans | © Gino Pambianchi
Yancy Villa-Calvo
Terwijl ze in Mexico-stad werd geboren, woonde Yancy Villa-Calvo al twintig jaar met haar gezin in Memphis. Ze is een multimediakunstenaar die haar formele kunstopleiding heeft gevolgd aan de Christian Brothers University en het Memphis College of Art. Ze heeft gewoond en gereisd naar Latijns-Amerika, Europa en Afrika. Yancy vindt inspiratie voor haar werk door God, haar familie, haar Latijnse achtergrond en verschillende culturen. Haar werk wordt vertoond in privécollecties in de Verenigde Staten, maar ook in Mexico, Brazilië, Israël en Nederland. Yancy's kunst richt zich op belangrijke kwesties, aangezien ze probeert om bewustwording te creëren en gesprekken op gang brengt over gelijkheid en sociale rechtvaardigheid.
Ollin | © Yancy Villa-Calvo
Cat Pena
Met een diploma Bachelor of Fine Arts van de University of Missouri en een mastergraad van Memphis College of Art, is Cat Pena een Memphis-artiest die haar werk gebruikt om zelfbewustzijn te creëren en aandacht voor sociale kwesties. Ze doet dit met installaties, performances en sociale sculpturen die kunst en openbare ruimtes combineren. Haar werk is tentoongesteld in tentoonstellingen in de Verenigde Staten en ze heeft openbare kunstopdrachten ontvangen van de Downtown Memphis Commission, Dixon Gallery and Gardens en het Tennessee Department of Transportation. In 2014 richtte Cat een openbaar kunstplatform op, Collabortory genaamd, dat openbare kunstpraktijken uitbreidt door middel van samenwerkingsprojecten.
Er is meer om trots op te zijn | © Catherine Pena
Eunika Rogers
Het unieke proces dat Eunika Rogers gebruikt voor haar kunst bestaat uit umber-, sienna- en okerklei-afzettingen die ze verzamelt in heel Amerika en Europa. De kleien leveren de kleurpigmenten op die de beeldspraak vormen van haar beschilderde stukjes. Als wandelaar en trailrunner schildert ze met klei die ze op haar reizen opgraaft, geïnspireerd door de natuur en het vrouwelijk lichaam. Ze reist met een Ziplock-tas en camera om haar proces te documenteren, en schildert van foto's die ze maakt.
Quiet in Chaos | © Eunika Rogers
David D. Lynch
Professionele schilder David D. Lynch studeerde kunst aan de universiteit van Memphis, maar begon al op jonge leeftijd met tekenen. Zijn natuurlijke talenten en passie voor creativiteit leidden tot haar carrière als professioneel schilder. Zijn werk is opgenomen in twee kinderboeken, op de cover van
Memphis Downtowner Magazine , in 2017 bezoekerskaarten voor Destin en Walton, Florida, en als het CD-artwork voor het album van Freeworld, From the Bluff . Overton Square - Memphis, TN | © David Lynch
Nelson Gutierrez
Nelson Gutierrez, geboren in Colombia, richt zich sinds het begin van de jaren negentig op twee- en driedimensionale kunstwerken. Hij ontving een Bachelors Degree van Universidad de Bogota Jorge Tadeo Lozano in Colombia, en een Masters of Fine Arts van Chelsea College of Art and Design in Londen. Zijn kunstwerken gaan in op sociaal-politieke kwesties zoals verlangen, angst, verdriet en ijdelheid. Nelson creats kunstwerken in verschillende media, met behulp van materialen zoals houtskool, inkt, hout, metaal, was en glas. Zijn werk is tentoongesteld in de Clough-Hanson Gallery op het Rhodes College in Memphis.
"Mandala" | © Nelson Gutierrez
Emily Ozier
Als dochter van een Cubaans-Amerikaans vindt Emily Ozier inspiratie voor haar werk door haar genetische wortels. Ze studeerde met een impressionistische meester in Italië, met een focus op een methode van de impressionistische schilder John Singer Sargent. In 2014 woonde Emily een opleiding bij op Harvard, om haar inzicht in hoe de kruising van kunst en leren bij elkaar komt te verdiepen. Haar werk is te vinden in openbare en privécollecties, zowel in de Verenigde Staten als in Londen. Met zes kinderen en een echtgenoot op een groot stuk land vergelijkt Emily haar leven met dat van een impressionistisch schilderij, en zegt dat het "los, levendig en vol van kleuren" is.
Jay Crum
Ontwerper, illustrator en kunstenaar Jay Crum werd geboren in New Orleans maar woont momenteel in Memphis. Hij behaalde een Bachelor of Fine Arts-diploma in de grafische industrie en een Master of Fine Arts aan het Memphis College of Art. In 2007 richtte hij een kleine studio op, Taropop, die t-shirtontwerpen en kunstdrukken in beperkte oplage produceert. Zijn werk werd tentoongesteld in exposities in Memphis, Rome en Barcelona.
"Volcano Village" | © Jay Crum
Glenda Brown
Glenda Brown studeerde aan het Memphis College of Art en studeerde bij Fred Burton, Fred Rawlinson en Kathryn Manzo. Zij en Manzo richtten in 1998 de Contemporary Realist Academy op, waar ze bijna vijf jaar lang vier avonden per week schilderde. In datzelfde jaar diende Glenda werk in bij een show in Montgomery, Alabama, en nam daarmee de hoofdprijs mee naar de American Society of Portrait Artists. Deze prijs markeerde het begin van haar carrière als portretschilder. Na jaren schilderen op canvas, ontdekte Glenda hoe te schilderen op koper. Ze zandt, maalt en snijdt dikwandige koperplaten voor elk van haar schilderijen, waarbij ze zorgvuldig het oppervlak voorbereidt voor het vasthouden van olieverven. Glenda is te zien in The Commerical Appeal, International Artist Magazine en Germantown Charity Horse Show magazine.
Chloe 14 x 18 olie op koper | © Glenda Brown
