10 Wereldberoemde Schilderijen Die Je Alleen Kunt Zien In Parijs
Mona Lisa van Leonardo da Vinci
De Mona Lisa is tussen 1503 en 1517, aanvankelijk als een portret van Lisa Gherardini, de vrouw van Francesco del Giocondo. Het meesterwerk is tot wereldfaam gestegen, niet omdat zijn penseelstreekpatronen het meest artistiek volbracht noch het mooiste zijn, maar omdat de draai van de glimlach verweven is met mysterie. Om nog maar te zwijgen van het mysterieuze gebrek aan wenkbrauwen. Het schilderij lokt elk jaar miljoenen bezoekers naar Parijs en je kunt het zelf bewonderen in het Louvre, waar het de permanente tentoonstelling domineerde als de meest populaire attractie sinds 1797.

Mona Lisa, door Leonardo da Vinci | © C2RMF / WikiCommons
Liberty Leading the People door Eugène Delacroix
Als er één kunsttentoonstelling is die je dit jaar in Parijs moet bekijken, is dit

Stilleven met kreeften door Eugène Delacroix
Terwijl
Liberty Leading the People misschien wel het meest beroemde schilderij van deze artistieke legende is, heeft hij andere, meer inventieve meesterwerken te zien, genaamd Stilleven met kreeften (1827) in The Louvre. 'De natuur is een woordenboek', zei Delacroix, 'men trekt er woorden uit' - maar hij heeft ook opnieuw uitgevonden. Vaak genoemd als een hybride stuk, lijkt de inhoud van dit landschap stilleven vrij willekeurig, verzadiging een gevoel van perplexiteit. Samen met de kreeften ligt er een hagedis op de loer, bijvoorbeeld met weinig uitleg. Zelfs de afstand tussen de achtergrond en de voorgrond is moeilijk te meten, wat zijn verleidelijke spel met schaal en verwachting aantoont. Eugène Delacroix, Stilleven met kreeften (1827) | © RMN-Grand Palais (Louvreans) / Stéphane Maréchalle

De kroning van Napoleon door Jacques-Louis David
Natuurlijk zijn er de
Mona Lisa en Delacroix, die u moet controleren, maar er is nog een meesterwerk met een historisch erfgoed verborgen in de epische collectie van het Louvre. Het schilderij heeft geregeerd vanwege zijn betekenis voor eeuwen, dus het zou een misdaad zijn om het niet op de lijst te plaatsen. Geschilderd in 1807 door de officiële schilder van Napoleon I, de ultieme held van de Franse geschiedenis, het is onmogelijk om niet onder de indruk te raken van de epische dimensies van dit schilderij. Het canvas pronkt met de trots van de heerser terwijl hij wordt gekroond in Notre-Dame de Paris over een adembenemend en glorieus 10 meter breed en zes meter hoog canvas. De kroning van Napoleon door Jacques-Louis David | © wartburg.edu / WikiCommons

Zelfportret van Van Gogh
Het Louvre zou kunstliefhebbers kunnen aantrekken met zijn pleidooi om 's werelds grootste kunstmuseum te zijn. Maar het is niet het enige museum waar je je kunt vergapen aan unieke meesterwerken in Parijs. De Nederlandse post-impressionistische schilder Van Gogh is een van de meest invloedrijke figuren van de westerse kunst. Als je een fan bent van zijn impressionistische aanpak, kun je een aantal van zijn beroemdste werken ontdekken in de Van Gogh Gallery in het Musée d'Orsay, zoals zijn aangrijpende melancholische
zelfportret uit 1889. Zelfportret door Van Gogh | © 9gFw_1Vou2CkwQ via Google Cultural Institute / WikiCommons

De kerk in Auvers van Van Gogh
Het zijn niet alleen zonnebloemen en zelfportretten die Van Gogh wereldberoemd maken, hij was ook een meester in architecturale voorstellingen.
De kerk van Auvers (1890) is een ander impressionistisch meesterwerk dat alleen kan worden gewaardeerd in de Van Gogh Gallery in het Musée d'Orsay in Parijs. Dit sinistere portret verbeeldt Place de l'Église in Auvers-sur-Oise, ten noordwesten van Parijs in Frankrijk, en wat zo opvallend is aan zijn unieke benadering, is dat de levendige streken ervoor zorgen dat alles levend lijkt, zelfs een gebouw van steen. De kerk in Auvers door Van Gogh | © 6wEjLceQPXkTtA bij Google Cultural Institute / WikiCommons

Impression, Sunrise by Claude Monet
Wanneer je denkt aan kunst in Parijs, komt de naam Claude Monet waarschijnlijk voor de geest. Het beroemde tableau,
Impression, Sunrise (1872), toont door de meesterlijke schilder de haven van Le Havre, de geboorteplaats van Monet, verlicht door een vluchtige rode zonsopgang. Het schilderij werd oorspronkelijk onthuld in april 1874 in Parijs en wordt beschouwd als een pionier in de impressionistische beweging met zijn geanimeerde penseelstreken. Het markeert een overgang van de traditionele schilderkunst, die aan dit werk voorafging, waardoor het werk echt een nieuwe dimensie kon aannemen.

Momenteel te zien in het Musée d'Orsay, zou het oneerlijk zijn om de
Impression, Sunrise,
van Claude Monet onder te brengen zonder ook Poppy Field in deze lijst. Niet alleen werden ze allebei samen getoond op de allereerste impressionistische tentoonstelling in april 1874, maar dit schilderij heeft ook de harten van mensen gefascineerd. Dit delicate en mooie schilderij, dat zich afspeelt in de voorstad Argenteuil in Parijs, waar Monet van 1871 tot 1878 leefde, werd in 1873 onthuld aan een door verrukking geïnspireerd genot. Het toont wat naar men denkt voornamelijk de vrouw van de kunstenaar Camille en hun zoon Jean is, hoewel het gevoel van mysterie de kunstcritici enthousiast houdt. Poppy Field by Claude Monet | © markus53 / Pixabay Klein meisje in een blauwe leunstoel door Mary Cassatt

De impressionistische kunstbeweging roept gemakkelijk namen op als Vincent van Gogh en Claude Monet, maar er is een verborgen talent te zien in Parijs dat de geschiedenis is vergeten. Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) was het enige Amerikaanse lid van de impressionistische beweging. Ze was gefascineerd door het sociale en privéleven van vrouwen, waarbij ze de nadruk legde op de innige banden tussen moeders en kinderen, de wereld van de impressionistische kunst met een vrouwelijke aanraking infundeerde dankzij de delicatesse van haar penseelstreken.
Het meisje van Mary Cassatt in een blauwe leunstoel © nga.gov National Gallery of Art, Washington, D.C., online collectie / WikiCommons
The Luncheon on the Grass van Édouard Manet

Geen artistiek meesterwerk heeft ooit zijn legendarische status bereikt zonder een klein schandaal op een of ander moment. In het geval van
The Luncheon on the Grass,
getoond in het Musée d'Orsay, werd het immens beroemde schilderij van Édouard Manet eigenlijk afgewezen door de jury van de Salon, wat betekent dat Manet het tentoonstelde op de Salon des Réfusés ('Tentoonstelling van weigeringen'). Het schandaal werd niet geprovoceerd vanwege de naaktheid, maar meer bepaald vanwege haar uitdagende blik. Het is bijna alsof ze het gezag van de toeschouwer overstemt terwijl ze naar haar naakte lichaam kijken, dat op dat moment als enigszins bedreigend werd ervaren. Le Déjeuner sur l'herbe van Édouard Manet | © twELHYoc3ID_VA bij Google Cultural Institute / WikiCommons





