Van El Greco Tot Picasso: Het Beste Van De Spaanse Kunst Verkennen
Denk aan de Spaanse kunst en de verbeelding stijgt, want er is creativiteit uitgehouwen in de rotsen en het puin van het Iberisch Schiereiland. Dit verlangen en inspiratie springt naar voren in enkele van de meest fascinerende schilders die de wereld ooit heeft gezien. El Greco, Velazquez, Murillo, Goya en Picasso maken allemaal deel uit van een bijna eindeloze reeks andere grote kunstenaars die in Spanje zijn geboren of er hun leven hebben gemaakt. Hoewel hun werk varieert in stijl en vorm, is er een rode draad die keer op keer wordt opgeroepen in de creaties van de bovengenoemde kunstenaars; een verkenning van het beeld van onze eigen menselijkheid. Het is deze romantische en niet aflatende wens om het moment vast te leggen tussen het leven en het archetype dat hun collectieve werk zo spannend en etherisch maakt. El Greco (1541 - 1614)
Geboren Domenikos Theotokopoulos op het eiland Kreta in 1541, El Greco, (de Griek, een bijnaam die hem later in het leven wordt toegeschreven) was een van de meest invloedrijke kunstenaars in wat gewoonlijk de Spaanse Renaissance wordt genoemd. Deze beweging is ontstaan uit de Italiaanse Renaissance en, net als zijn Middellandse Zee neef, werd bepaald door de hernieuwde belangstelling voor klassieke kunst, architectuur en stijl. El Greco verhuisde naar Toledo, Spanje in het latere deel van de 1570's en bleef daar tot zijn dood in 1614 op 72-jarige leeftijd.
El Greco zelf was een beeldhouwer en architect, maar het is voor zijn intieme en provocerende schilderijen dat hij wordt herinnerd. Zijn persoonlijke stijl was uniek en onverwacht. In combinatie met wat we later zouden leren kennen als kubistische gevoeligheden met een surrealistische flair, experimenteerde hij met levendige pigmenten en scherpe lijnen om werken te creëren die de toekomstige stijlen arresteren en voorspellen.
Werken zoals
The Agony in de tuin van Gethsemane
(1590 op de foto) en
De begrafenis van de graaf van Orgaz (1586) zijn slechts twee van de ongelooflijk invloedrijke schilderijen die El Greco gedurende zijn rijke carrière produceerde. Zijn unieke stijl is bijna geheel te classificeren en misschien is het daarom dat weinig mensen zijn stijl navolgen in de jaren na zijn dood. El Greco is eigenlijk pas in de late 18e eeuw echt beroemd geworden in de artistieke wereld. Nu is zijn visie en invloed onontkoombaar en hij is een leidend baken geworden voor duizenden kunstenaars in alle disciplines. Velazquez (1599 - 1660) Denk aan kunst uit de 17e eeuw en het schilderij dat het best tot bloei komt geest is Diego Rodriguez de Silva y Velazquez's
Las Meninas
(1656 - afgebeeld). Een raadselachtig en boeiend schilderij dat vragen oproept over subjectiviteit en objectiviteit en de misleidende aard van perceptie, Las Meninas
is een van de meest geschreven en ontlede schilderijen in de westerse wereld. Misschien is alleen de Mona Lisa een rivaal voor dit Velazquez-meesterwerk in ons cultureel bewustzijn. Geboren in Sevilla, Spanje, op 6 juni 1599 bracht Velazquez het grootste deel van zijn leven door in zijn thuisland, hoewel hij wel tal van trips naar Italië maakte. Als toonaangevend schilder aan het hof van koning Filips IV schilderde hij ontelbare portretten van de koninklijke familie, opmerkelijke Europeanen en gasten aan het hof. Velazquez stierf in 1660 in Madrid op 61-jarige leeftijd. Zijn erfenis gaat vandaag niet alleen door zijn kunst, maar door zijn nogal voorname afkomst. Koningin Sofia van Spanje en koningin Beatrix der Nederlanden, waaronder opvallende royals, zijn verre afstammelingen van Velazquez.Murillo (1617 - 1682)
Bartolomé Esteban Murillo was een van de laatste grote Spaanse barokschilders, werkzaam in het midden van de 17e eeuw. Zoals alle barokke kunst is zijn werk gevuld met diepe en weidse schaduwen, onderdrukkend drama en regelrechte passie. Geboren enige tijd in eind december van 1617, Murillo leefde zijn leven in heel Spanje voordat hij stierf op de leeftijd van 64 in Sevilla in 1682.
Murillo was een van de meest gekopieerde en onderzocht kunstenaars, zowel in Spanje en in continentaal Europa tot de 19e eeuw. Zijn beeldende religieuze schilderijen raakten een snoer met de overheersende cultuur omdat ze een gevoel van schoonheid en sublieme naïviteit opriepen. Werken zoals
Assumption of the Virgin
(foto) vangen een transcendentale uitstraling op die nog weinig anderen ooit hebben bereikt. Toch is het zijn werk dat zich richt op de sociale realiteit die het diepst is. Zijn schilderijen van straatjongens, bloemenmeisjes en bedelaars vormen een interessante snapshot van de wereld van het midden van de 17e eeuw in Spanje. Overvloedig met romantische stilering roepen deze grotere dan levensportretten een mythisch verleden op dat is doordrenkt met artistiek drama. 
Hoewel het decennia vóór de komst van de cinema dodelijk is, heeft Goya invloed op de wereld van de visuele cultuur is zodanig dat tot op de dag van vandaag de Spaanse nationale filmprijzen de Goya Awards worden genoemd ter ere van Francisco Goya's prestaties op het gebied van het visuele. Goya werd geboren op 30 maart 1746 in Fuendetodos, Spanje en stierf op 16 april 1828 in Bordeaux, Frankrijk, waar hij was verhuisd nadat hij gedesillusioneerd was geraakt door de anti-liberale politieke agenda van Spanje. Goya heeft de unieke positie in de geschiedenis van de schilderkunst om beschouwd te worden als zowel een oude meester (een titel die vaak wordt toegeschreven aan mensen die schilderen tot het einde van de 19e eeuw) als de eerste van de moderne schilders. <>
gedurfd, subversief en duwde de grenzen van wat acceptabel is, met behulp van kunst als medium voor sociale en intellectuele kritiek. Tegenwoordig wordt hij vaak goed herinnerd voor zijn werk The Nude Maja
(1800), waarin een wulpse liggende vrouw in twee panelen te zien is. Gesteld ligt ze identiek in een kortstondige jurk in de ene en naakt in de andere. Vrij van klassieke illusie of mythologische status, is
Nude Maja
een van de eerste schilderijen die een naakte vrouw verbeelden als een object dat vrij is van historische positionering. Goya's grote hoeveelheid werk en inspirerende stijl maakte hem een hoofdverblijf in het artistieke circuit. Zijn leven was het onderwerp van talloze documentaires en films. Zijn werk was vaak ook donker en fantasierijk, zoals zijn stuk Saturn Devouring his Son
(afgebeeld) dat de standaardmythologie herinterpreteert met een verkenning van de wilde mensheid. Vet strijken en dikke verf helpen om een uitdrukking van een chaotische en gewelddadige wereld te creëren.
Picasso (1881 - 1973)
Misschien de beroemdste van de moderne Spaanse schilders, Pablo Picasso is in zekere zin de synthese van veel van de kunstenaars die voor hem kwamen. Met de gedurfde en ongeëvenaarde visie van El Greco, de complexiteit van de inhoud van Velasquez, de nederige romantiek van Murillo en het arresterende sociale commentaar van Goya, is hij de belichaming van de Spaanse artistieke traditie. Geboren aan het einde van de 19e eeuw in Malaga was het niet lang voordat Picasso de wereld van de kunst verkende. Later zou hij uitgroeien tot de medeoprichter van de kubistische beweging, die de wereld van het surrealistische, het echte en de hyperrealiteit verkend via een mengeling van schilderijen, sculpturen, prenten en performances. Hij bracht het grootste deel van zijn volwassen leven door in Frankrijk, waar hij op 91-jarige leeftijd op 8 april 1973 stierf. Zijn werk is divers en complex en definieert vaak eenvoudige definities. Werken zoals Guernica (afgebeeld), zittende vrouw met polshorloge
of zijn
portret van Gertrude Stein
tonen zijn gevarieerde en unieke benadering van de esthetische wereld. Hij was een echte innovator, in staat om complexe emotionele registers te synthetiseren in visuele feesten, en de waarheid bloot te leggen in zijn stelregel 'kunst is de leugen die ons de waarheid doet realiseren'.
By Shelton Lindsay Afbeelding courtesy 1: National gallery, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons
Hoewel het decennia vóór de komst van de cinema dodelijk is, heeft Goya invloed op de wereld van de visuele cultuur is zodanig dat tot op de dag van vandaag de Spaanse nationale filmprijzen de Goya Awards worden genoemd ter ere van Francisco Goya's prestaties op het gebied van het visuele. Goya werd geboren op 30 maart 1746 in Fuendetodos, Spanje en stierf op 16 april 1828 in Bordeaux, Frankrijk, waar hij was verhuisd nadat hij gedesillusioneerd was geraakt door de anti-liberale politieke agenda van Spanje. Goya heeft de unieke positie in de geschiedenis van de schilderkunst om beschouwd te worden als zowel een oude meester (een titel die vaak wordt toegeschreven aan mensen die schilderen tot het einde van de 19e eeuw) als de eerste van de moderne schilders. <>
gedurfd, subversief en duwde de grenzen van wat acceptabel is, met behulp van kunst als medium voor sociale en intellectuele kritiek. Tegenwoordig wordt hij vaak goed herinnerd voor zijn werk The Nude Maja
(1800), waarin een wulpse liggende vrouw in twee panelen te zien is. Gesteld ligt ze identiek in een kortstondige jurk in de ene en naakt in de andere. Vrij van klassieke illusie of mythologische status, is
Nude Maja
een van de eerste schilderijen die een naakte vrouw verbeelden als een object dat vrij is van historische positionering.
(afgebeeld) dat de standaardmythologie herinterpreteert met een verkenning van de wilde mensheid. Vet strijken en dikke verf helpen om een uitdrukking van een chaotische en gewelddadige wereld te creëren.
Picasso (1881 - 1973)
Misschien de beroemdste van de moderne Spaanse schilders, Pablo Picasso is in zekere zin de synthese van veel van de kunstenaars die voor hem kwamen. Met de gedurfde en ongeëvenaarde visie van El Greco, de complexiteit van de inhoud van Velasquez, de nederige romantiek van Murillo en het arresterende sociale commentaar van Goya, is hij de belichaming van de Spaanse artistieke traditie. Geboren aan het einde van de 19e eeuw in Malaga was het niet lang voordat Picasso de wereld van de kunst verkende. Later zou hij uitgroeien tot de medeoprichter van de kubistische beweging, die de wereld van het surrealistische, het echte en de hyperrealiteit verkend via een mengeling van schilderijen, sculpturen, prenten en performances. Hij bracht het grootste deel van zijn volwassen leven door in Frankrijk, waar hij op 91-jarige leeftijd op 8 april 1973 stierf. Zijn werk is divers en complex en definieert vaak eenvoudige definities. Werken zoals Guernica (afgebeeld), zittende vrouw met polshorloge
of zijn
portret van Gertrude Stein
tonen zijn gevarieerde en unieke benadering van de esthetische wereld. Hij was een echte innovator, in staat om complexe emotionele registers te synthetiseren in visuele feesten, en de waarheid bloot te leggen in zijn stelregel 'kunst is de leugen die ons de waarheid doet realiseren'.
By Shelton Lindsay Afbeelding courtesy 1: National gallery, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons
