10 Fotografen Die Het Echte Amerika Hebben Vastgelegd
Walker Evans
Walker Evans is het meest bekend om zijn werk tijdens het nemen van het leven tijdens de Grote Depressie namens de Farm Security Administration. Vanwege zijn onderwerp is veel van Evans 'beste werk behoorlijk verrassend. Zijn onderwerpen omvatten verachtelijke kinderen en hun wanhopige patenten, jongeren gehard voortijdig door de realiteit van armoede, en gescheurde mensen die in eindeloze rijen wachten om sociale voordelen of voedsel te ontvangen. Toch waren deze beelden representatief voor de realiteit die velen hadden tijdens deze periode van strijd in de Amerikaanse geschiedenis. De foto's van Evans werden niet geënsceneerd of verguld om het leven meer flatterend te laten lijken dan het was. Hij had het diepgaande vermogen om op een historische manier foto's te presenteren, hoewel hij zijn foto's vastlegde in het heden.
William Eggleston
Vanuit het perspectief van vandaag klinkt het misschien raar, maar er was een tijd dat kleurenfotografie niet was gezien als een legitieme vorm van kunst binnen het medium. William Eggleston is een fotograaf die een belangrijke rol speelde bij het veranderen van deze perceptie. Hij ving het leven in het Amerikaanse zuiden na de Tweede Wereldoorlog en daarna. Sommige van zijn iconische stukken omvatten beelden van een vriezer gevuld met instant-maaltijden, huisinterieurs, supermarkten, diners, wegen, pastelkleurige auto's en portretten van gewone mensen. Een man van weinig woorden, hij vond het leuk om zijn foto's voor zichzelf te laten spreken. Zijn werk is eenvoudig, maar vreemd intiem en zelfs adembenemend. Eggleston beweert dat zijn werk niet bedoeld is om politiek te zijn, noch is hij van plan om een bepaald onderwerp te zoeken. In plaats daarvan geven zijn afbeeldingen de vleugje magie weer die in elk voorbijgaand moment van het gewone leven bestaat.
William Eggleston | © libby rosof / Flickr
Lee Friedlander
Lee Friedlander veroverde het leven in Amerika in de jaren 60 en 70. De meeste van zijn foto's zijn gemaakt te midden van stedelijke landschappen zoals New York City, en deze instelling had een grote impact op zijn werk. In het bijzonder schilderde hij graag de manier af waarop de menselijke samenleving wordt weerspiegeld in zijn stedelijke omgeving. Enkele van zijn meest iconische foto's hebben gezichten op televisieschermen of reflecties in de glazen ramen van winkelpuien. Dergelijke beelden doen ons terugvallen en de concrete, door technologie aangedreven wereld zien die we voor onszelf hebben gecreëerd in een nieuw licht. Hij nam ook beroemde zwart-witfoto's van cultureel icoon, Madonna poseerde naakt voor Playboy . Friedlander werkte ook in film en andere artistieke media.
Diane Arbus
Diane Arbus stond bekend om het vastleggen van de ongeziene, gemarginaliseerde leden van de Amerikaanse samenleving. Arbus begon haar carrière in mode- en marketingfotografie, maar stapte geleidelijk over naar straatfotografie in New York City. Ze fotografeerde degenen die als lelijk en ongeschikt werden beschouwd voor het grote publiek. Sommige van haar onderwerpen waren onder meer transgenders, circusartiesten, nudisten en mensen met misvormingen en handicaps. Haar werk daagde onze opvattingen van het normale en surreële op een zodanige manier uit dat ons de juistheid van hoe we onszelf waarnemen in twijfel trekt. Arbus kreeg wereldwijde bekendheid na haar dood in 1971. Ze was de eerste Amerikaanse fotograaf die haar werken liet zien op de Biënnale van Venetië.
Reproductie van Diane Arbus '"Een jonge man met krulspelden thuis op west 20e straat" foto, schot op 35 mm film ontwikkelde de ouderwetse manier | © Sebastien de Buyl / WikiCommons
Joel Sternfeld
Joel Sternfeld is een andere fotograaf die heeft bijgedragen aan de legitimering van kleurenfotografie als een artistiek medium. Een van zijn meest beroemde fotocollecties, getiteld American Prospects, werd uitgebracht in 1987. Het doel was om na te denken over de ideologieën van vrijheid die Amerikanen zo innig koesteren in vergelijking met hun werkelijke materiële realiteiten. Zijn werk verbeeldde mensen die eigenlijk beperkt waren tot bepaalde waarden en visies voor zichzelf, tegen de landelijke en suburbane landschappen van de jaren 70 en 80. Op deze manier biedt het werk van Sternfeld een onthecht perspectief op de dagelijkse gang van zaken in het Amerikaanse leven, wat ons roept om de richting en het doel ervan in vraag te stellen. Stephen Shore
Stephen Shore is een autodidactische fotograaf geboren in 1947. Als pionier in het populariseren van kleurenfotografie, concentreerde Shore zijn werk op de alledaagsheid van het Amerikaanse leven. De fotografie van Shore heeft zelfs het werk van belangrijke fotografen zoals Joel Sternfeld beïnvloed. Een van zijn meest beroemde series heet
American Surfaces . Het is een eclectische serie met portretten van mensen, voedsel, huizen en gebouwen uit de jaren '70. Hij nam ook veel foto's van Amerikaanse landschappen tijdens reizen die hij door het land maakte. Zijn werk roept ons op om na te denken en diep na te denken over elementen van het dagelijks leven die we anders misschien als vanzelfsprekend zouden beschouwen. Velen beschrijven zijn werk zelfs als meditatief. Stephen Shore | © Drpaluga / WikiCommons
Alec Soth
Geboren in Minneapolis, Minnesota, concentreert het onderwerp van Alec Soth zich op het Midwesten van de Verenigde Staten in meer recente tijden. Hij haalt Diane Arbus aan als een van zijn invloeden. Soth heeft ook de Niagara-watervallen gefotografeerd en beelden van zijn 2000 mijl lange tocht langs de rivier de Mississippi vastgelegd. Beroemd om zijn filmische landschappen, is zijn werk intiem, tot nadenken stemmend en heeft vaak een vleugje van iets mystieks. Zijn foto's belichten de diverse en vaak tegenstrijdige aspecten van het Amerikaanse leven. In een van zijn meer recente tentoonstellingen,
Broken Manual , fotografeerde Soth een reeks kluizenaars afgebeeld met etherische ether. Soth wordt geprezen als een van de grootste fotografen van deze generatie. Stacey, South Plains, Texas. Door Alec Soth | © Cliff / Flickr
Ansel Adams
Ansel Adams is geboren in 1902 en is een van de bekendste Amerikaanse fotografen. Hij is vooral bekend om zijn landschapsfoto's van het Amerikaanse westen. In het bijzonder zijn zijn beelden van het Yosemite National Park tot een iconische status gestegen. Zijn werk is grotendeels gebonden aan zijn milieu-opvattingen. Op deze manier probeert zijn fotografie de grootsheid van ongerepte natuurlijke landschappen van Amerika uit te breiden naar zijn publiek. Adams legde veel nadruk op het beheersen en manipuleren van de technische details van zijn vaartuig, met name in relatie tot licht en belichting. Zijn zwart-witbeelden van de wildernis worden tegenwoordig nog steeds wijdverspreid verspreid. Hij fotografeerde ook Japanse interneringskampen als een daad van protest tegen het onrecht van de oorlog.
The Tetons and the Snake River (1942) | © Ansel Adams / WikiCommons
Gordon Parks
Gordon Parks is een gevierd Afro-Amerikaanse fotojournalist. Babylon werd in 1912 geboren op het platteland en werkte als ober in een dinerwagon met treinen, waar hij door de tijdschriften in de trein werd blootgesteld aan fotografie. Vanuit deze ervaring besloot hij fotograaf te worden. Hij kocht zijn eerste camera bij een pandjeshuis en hij was vanaf het begin een natuurlijk persoon. Beginnend als modefotograaf, had Parks een immense impact op het documenteren van levens van Afro-Amerikanen in de eeuw na de afschaffing van de slavernij, beelden die belangrijk waren voor de burgerrechtenbeweging en daarbuiten. Hij werkte ook in de film, waar hij het genre creëerde dat bekend staat als Blaxploitation, regisseerde iconische films zoals
Shaft . Harlem Krantenjongen door Gordon Parks, 1943 (LOC) | © pingnews.com/Flickr
Jacob Riis
Bekend als muckraker, Jacob Riis was een Deense immigrant en sociale hervormer die fotografie gebruikte om het bewustzijn over zijn zaak te verspreiden. Het best bekendst voor zijn serie,
Hoe de andere helft van het leven , Riis gedocumenteerd de voorwaarden van de extreme armoede in New York City die gelijktijdig bestond met het idee dat Amerika een land was waarvan de straten zijn geplaveid met goud. Het merendeel van de serie richtte zich op de levens van degenen die in krappe, vervallen appartementen wonen. Hij was grotendeels in staat om dit te doen met de hulp van de recente uitvinding van flitsfotografie. Zijn werk had een enorme impact. De reactie van het publiek resulteerde in het hervormen van scholen, het slopen van de meest vervallen woningen, verbeterd openbaar afvalbeheer en de uitroeiing van veel sweatshops. Lodgers in een drukke Bayard Street-woning - 'Five Cents a Spot' | © Jacob Riis / WikiCommons
Door Lily Cichanowicz.
Lily is een schrijver, redacteur en blogger. U kunt meer informatie vinden over haar werk op lilycichanowicz.com.
