Het Drama Van Haute Couture Wordt Verkend In 'The Collection' Op Amazon
De show is gebouwd rond dualiteiten en juxtaposities: de schoonheid van couture versus de nasleep van de oorlog; de glamour van mode versus de duistere geheimen in het hart van de familie Sabine. Met een cast die Mamie Gummer, Frances de la Tour, Richard Coyle en Tom Riley omvat, brengt The Collection talent en ambitie samen op en naast het scherm. Voorafgaand aan de release in het VK hebben we de maker en schrijver Oliver Goldstick (Ugly Betty, Pretty Little Liars) ingehaald om te praten over de aantrekkingskracht van Parijs, de nieuwe look van Christian Dior en waarom dit periodedrama zal spreken met het moderne publiek.
Hoe heeft The Collection plaatsgevonden?
Kate Croft benaderde me toen ik Ugly Betty deed, en we hadden jarenlang een relatie gehad en hadden het over verschillende projecten. Ironisch genoeg deed ik een fashioncentrische show nadat ik Ugly Betty Lipstick Jungle had genoemd, en ik had al onderzoek gedaan voor Ugly Betty, om op zijn minst waar te zijn over die wereld. Ik kwam niet uit die wereld, mijn achtergrond is theater. Toen Kate naar me toe kwam zei ik "je plaagt me, doe me dit niet aan, want ik zou graag een show over deze wereld willen doen, maar iedereen wil dat het satire is." Mensen beschouwen deze wereld als ijdel en elitair; het is voor andere mensen. Mensen kijken naar deze wereld en het is te gemakkelijk te ontslaan. Met die twee shows waaraan ik heb gewerkt, heb ik modeontwerpers ontmoet en veel geleerd over [mode] - en begrepen dat dit een kunst is, het is een kunstvorm.
The Collection | © Amazon Prime Video (LR) Juliette (BETHAN MARY-JAMES), Victor Bastide (ALEXANDRE BRASSEUR), Marianne (IRENE JACOB), Dominique (POPPY CORBY-TUECH), Charlotte (ALIX POISSON), Claude Sabine (TOM RILEY) op zitplaats vloer, Billy Novak (MAX DEACON), Nina (JENNA THIAM) op de ladder, HELEN SABINE (MAMIE GUMMER), Paul Sabine (RICHARD COYLE) en Yvette Sabine (FRANCES DE LA TOUR)
Waarom wilde u de serie op dit moment?
Ik las net en de show ging door: het culturele leven in het door de nazi's bezette Parijs door Alan Riding over de kunst tijdens de bezetting in Parijs, en er werd geklikt. Gegeven waar Parijs was toen de oorlog eindigde - en nogmaals, ik ben een Amerikaan, ik ben heel eerlijk en open - we hadden een zeer geromantiseerde visie van wat Parijs was na de oorlog. Het is een Amerikaan in Parijs en het is Gene Kelly die langs de Seine danst en het is niet hoe het was. Parijs was - het was niet op dezelfde manier genivelleerd als Londen - maar het was emotioneel getekend en het duurde vele jaren om te herstellen. De slechtste twee winters waren '46 & '47 - geen benzine, geen olie, tekort aan voedsel, de treinsporen waren vernietigd. Dit is een heel moeilijke periode. Ik zei tegen Kate, "er is hier een smeltkroes."
Tegen deze achtergrond, het idee van de nieuwe look, de nieuwe look van Dior, is het moeilijk om zelfs maar te peilen dat dit naast elkaar was geplaatst, dat het allemaal op dit moment plaatsvond. Er was ook een gisting van andere grote kunst en filosofie die allemaal na de oorlog plaatsvond. We hebben het over een zeer vitale periode. Ik zei tegen Kate: "Ik zou graag de Amerikaan willen zijn die binnenkwam in 1947 en zelfs de show van New Look, Dior, binnenwandelde. Hoe dat voelde, toen de deuren dichtgingen en hoe het voelde als ze weer de straat op liepen. "Die grimmige tegenstelling vond ik fascinerend. Dus daar hebben we uitvoerig over gesproken, en toen kwam ik terug met deze kernfamilie waarvan ik vond dat het een geweldig platform was voor een serie.
Waarom Parijs, en niet de Saville Row, verhaal in Londen?
In het begin was het boek dat Kate me gaf een metgezelboek voor een tentoonstelling in de V & A:
De Gouden eeuw van Couture: Parijs en Londen 1947-1957. Ik heb een jaar in Engeland gewoond als student en een half, ik voelde veel meer sympatico met de mensen om dat te kunnen schrijven. Maar hoe meer ik las, ik belde haar en zei: "het kan geen Londen zijn." Parijs had een andere smet dan die oorlog, ze waren besmet. Parijs, vanwege de capitulatie - er was een verzet maar er was ook een samenwerking - dit land moest wanhopig zichzelf opnieuw uitvinden, en wat een geweldige metafoor om mode te gebruiken. Je hoort altijd 'oh mode, het is een metafoor voor heruitvinding, voor transformatie', zo is het. Maar hier heb je een omgeving waar er echt een behoefte en een verlangen is om uit die periode te komen en die vijf jaar achter te laten. Om opnieuw vast te leggen wat glorieus was over Frankrijk en de Franse cultuur. Mode is de geschiedenis van verlangen, om iets anders te zijn en voor mij moest het gewoon in Parijs zijn. Nina (JENNA THIAM) in The Collection | © Amazon Prime Video
Wat was het moeilijkste aan het opnieuw creëren van Parijs in Swansea?
Eh, het eten! Nee, ik zou zeggen de beperkte locaties. De typografie was moeilijk. We hebben ook in de winter minstens drie maanden geschoten. We hebben een paar dingen geschoten, een boerderij, een huisje. We hadden de prachtige locatie van Atlantic College buiten Cardiff, die verdubbelde als een klooster en een kerk. En uiteindelijk bouwden we ongeveer anderhalve straat, niet helemaal twee straten [en] elke prop op de set werd uit rommelmarkten in Parijs getrokken. Wanneer je de flat van Claude binnengaat - ik kan er niet over heenkomen omdat je de eerste dag de luciferdoosjes kent? Alison Dominitz had heel wat dingen teruggebracht, dus toen je zijn appartement binnenliep was er geen anachronistisch element. Dus, ik bedoel, het moeilijkste aan het opnieuw creëren van Parijs in Swansea is dat je in de winter tegen het klimaat was, en er was niet veel architectuur die vergelijkbaar was, dus we hebben interieurs gemaakt en de buitenkant bewaard voor wanneer we naar Parijs gingen .
Waar heb je gezocht naar inspiratie voor kostuum en stijl?
Iedereen gelooft dat Christian Dior The New Look heeft uitgevonden en het spijt me te moeten zeggen dat Jacques Fath en Balmain het voor Christian Dior deden. Dior was de Ralph Lauren van zijn tijd, een ongelooflijk marketinggenie. Hij had ook de hoofdstad die niemand anders had, hij had de rijkste man in Frankrijk die achter hem stond en zijn onderneming liet groeien. En hij was ook in een andere fase van zijn carrière, waarvan ik dacht dat het interessant was. Maar hij was niet de enige inspiratie, we keken in wezen naar Jacques Fath, Charles James en Christian Dior. Het voelde alsof Paul Sabine een composiet en een amalgaam van alle drie moest zijn. En terwijl de serie verder ging, vond ik het belangrijk om de Balenciaga van dit alles te introduceren, wat echt Claude is.
Wat denk je, zal hij klaar zijn om te dragen?
Alleen als je krijgt ons een tweede bestelling! Natuurlijk, dat is de evolutie en wat zo spannend aan de show is, is dat je elk jaar een nieuwe collectie kunt doen, en je kunt een paar jaar springen - daar hebben we het ook over gehad - zo absoluut.
Marianne (IRENE JACOB ) in The Collection | © Amazon Prime Video
De collectie lijkt te gaan over manieren van kijken - dus ik wilde kijken naar de rol van Billy Novak. Hoe veranderde zijn fictieve lensgebruik of hoe beïnvloedde je het verhaal?
Ik zal helemaal eerlijk tegen je zijn, toen ik Kate voor het eerst benaderde, dacht ik dat het Billy's show zou zijn, omdat ik een Amerikaan ben. Terwijl de evolutie van de show plaatsvond en je de personages begint te bewonen, realiseer je je dat dit een ensemblestuk is. Maar wat ik leuk vind aan het idee, is dat hij niet in de oorlog heeft gediend. Net als Richard Avedon en een aantal anderen ging hij met een romantische visie over Parijs; het was onaangetast, niet gefilterd door er te zijn geweest. Hij ging daar met frisse ogen naar toe en ik zei tegen Kate dat ik dol was op het idee van een niet-mentale opvoeding van iemand die erkent dat hij geheimen verzamelt en geen kleding. Ik hield van het idee van een echt getalenteerde jongeman die zijn camera gebruikte om aantekeningen te maken. En ook, als Amerikanen hebben we gewoon niet dezelfde zelfcensuur als een cultuur. We komen gewoon binnen en zeggen: "Waarom kan je dit niet doen? Waarom kunnen we niet? ' Dat is een heel Amerikaanse. Hij is een zeer aantrekkelijk personage van Paul Sabine omdat hij naar zo'n kind kan kijken en zeggen: "wauw, zijn moxy, zijn gebrek aan zelfcensuur, dat is een gewaagde zet, dat is precies wat ik nodig heb". Hij wordt een nieuw lid van het gezin en een vitaal lid.
Waar gaat het om De collectie die met een modern publiek zal spreken?
Mensen zijn altijd gefascineerd door antieke werken. Omdat we kunnen praten over dingen die vandaag op een verhulde manier gebeuren, zie onze huidige gebeurtenissen door het prisma van het verleden. Wanneer je dingen gaat zien door het prisma van het verleden. Ik denk dat we nu in een tijdperk van onzekerheid leven. Er zijn veel elementen in het naoorlogse Parijs die vandaag weergalmen en weerklinken. We leven nog steeds in een tijdperk van onzekerheid en mensen zijn wanhopig om vast te houden aan de hoop en terug te keren naar de onschuld van wat we ons allemaal herinneren. En de kleding van The New Look, van dit atelier, zijn callbacks naar de Belle Epoque voor mensen die nostalgie en romantiek willen.
De collectie begint op Amazon Prime Video van 2 september
