10 Onmisbare Werken In Tate Modern
Marilyn Diptych | © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Wikicommons
Marilyn Diptych (1962) door Andy Warhol
Andy Warhol is een begrip in de kunstwereld en dit stuk op Marilyn Monroe is griezelig relevanter op de foto van vandaag en pop-geobsedeerde cultuur dan ooit tevoren. Gemaakt in de maanden na het overlijden van de ster, combineert Warhol ideeën van eindigheid en de cultus van beroemdheden door hetzelfde beeld van de starlet te herhalen met een geleidelijke uitfade die verwijst naar sterfelijkheid zoals het contrasteert met de zure heldere afbeeldingen aan de linkerkant.
Naakte vrouw met ketting (1968) door Pablo Picasso
Een van de bekendste werken van Picasso, dit kleurrijke portret barst van ongebreidelde energie en leven. Het toont de tweede vrouw van Picasso, Jacqueline Roque, en haar raadselachtige gelaatsuitdrukking is vol met genoeg mysterie om te wedijveren met de Mona Lisa - ze is tegelijkertijd kwetsbaar en uitdagend. De complexiteit van haar portret en het chaotische figureren van het lichaam als tegelijkertijd landschap en natuurlijke energieën kapselen de turbulente aard van hun huwelijk in.
Naakte vrouw met ketting | © DACS 2002 / Wikicommons
Mountain Lake (1938) van Salvador Dalí
Dit stille en onopvallende surrealistische stuk is misschien wel een van de meest genuanceerde werken van Dalí. De zachte grijzen en bruin worden gebruikt voor een zeer realistisch effect, en het glinsterende water zweeft ergens tussen een meer en is het lichaam van een vis, als gevolg van het surrealistische idee om meerdere gebieden van realiteit naast elkaar te laten bestaan in een enkele beeld. Deze dualiteit wordt verdubbeld in de publieke en private thema's die aan het werk zijn in het beeld; het natuurlijke meer is een meditatie over de dood van zijn broer, terwijl de niet-verbonden telefoon zinspeelt op onderhandelingen tussen de toenmalige Britse premier Neville Chamberlain en Hitler.
De onzekerheid van de dichter (1913) door Georgio de Chirico
De Chirico gebruikt een Intens realistische stijl om een scène te creëren die steeds griezeliger wordt naarmate je er langer naar kijkt. Zijn schilderijen zijn vaak doordrenkt met een griezelige stilte, weerspiegeld in het gebrek aan menselijke onderwerpen en het gebruik van gedurfde blokkleuren. Het beeld combineert de oudheid van het verwrongen beeld en de arcades met de moderne stoomboot aan de horizon en de snel bruin wordende bananen om een ruimte te creëren waar meerdere tijdruimtes naast elkaar bestaan. Op de spookachtige, surrealistische pleinen van De Chirico schreef Paul Eluard: "deze vierkanten lijken uiterlijk op bestaande vierkanten en toch hebben we ze nooit gezien ... We bevinden ons in een immense, voorheen ondenkbare wereld."
"Seagram Murals" (jaren 50 ) door Mark Rothko
Oorspronkelijk kreeg hij de opdracht muurschilderingen te maken voor een restaurant in New York, maar Rothko gaf de klus af omdat zijn werk een donkerdere en meer contemplatieve wending nam. De Laurentian-bibliotheek van Michelangelo in Florence beïnvloedde deze meditaties over rood, grijs en bruin, omdat Rothko de claustrofobische atmosfeer van de bibliotheek wilde recreëren. Rothko gaf de laatste verzameling aan de Tate, en ze worden weergegeven zoals hij oorspronkelijk bedoeld in een afgesloten, slecht verlichte ruimte die de kijker in staat stelt om hun sombere en meditatieve karakter te nemen.
Bliksem met hert in zijn schittering (1958-1985 ) door Joseph Beuys
Dit magnifieke installatiestuk neemt absoluut de ruimte over met zijn imposante afmetingen en kracht. De geschorste bronzen driehoek is de fysieke belichaming van een bliksemschicht en werpt zijn licht en energie over de verzameling vormen eromheen. Beuys was zowel een performancekunstenaar als een beeldhouwer en dit installatiedeel tintelt zich met de energie van de uitvoering.
Bliksem met hert in zijn schittering © Jennifer Morrow / Flickr
Ruimtelijk concept 'Waiting' (1960) van Lucio Fontana
De moderne kunst daagt beroemde traditionele kunst uit, dwingt de toeschouwer om het oppervlak te bekrassen en de ware aard van artistieke representatie te overwegen. Misschien doet geen enkel werk dat eenvoudiger en effectiever dan Spatial Concept 'Waiting', dat de toeschouwer een dapper gesneden doek voorstelt en hen vraagt na te denken over de aard van het beeld en de materialiteit van het schilderij.
Jazzmen (1961) door Jacques Mahé de la Villeglé
Villeglé's werk bevindt zich in het hart van de Found Art Movement en toont het puin en de sporen achtergelaten door de moderne stad. Villeglé maakte deel uit van een groep kunstenaars bekend als de 'affichistes', en zijn werk kijkt naar de onvermoeibare kapitalistische cultuur die Parijs omsingelde in de jaren vijftig en zestig. Dit stuk bestaat uit fragmenten geript van advertenties en billboards in de stad die enerzijds de reclamestralen beschieten die werden gebombardeerd tegen de inwoners van de stad en anderzijds de roekeloze, energieke creatie van de moderne kunstenaar.
Tate Modern | © Caetano Candal / Flickr
Blindly (2010) door Artur Zmijewski
Deze bewegende video-installatie documenteert scènes uit de werkplaats van een kunstenaar, waar mensen met een visuele beperking gevraagd worden om een portret, een landschap en een dier te schilderen. Zmijewski staat bekend om het omgaan met moeilijke onderwerpen, en dit is een van zijn meest affectieve stukken die de wereld onderzoeken vanuit het perspectief van mensen met een handicap. Er is een zeer persoonlijk en tactiel element aan elk schilderij gecreëerd, maar altijd op de achtergrond ligt het besef dat we elk werk kunnen zien terwijl zijn makers dat niet kunnen.
Tiny Deaths (1993) van Bill Viola
Het komt niet vaak voor dat je op een drukke zaterdagmiddag volledig wordt ondergedompeld in een werk in een galerieruimte, maar Tiny Deaths heeft de macht om precies dat te doen. Bill Viola is al meer dan 40 jaar een van de belangrijkste videokunstenaars en vraagt met Tiny Deaths de toeschouwer de duisternis in te gaan, waar drie videobeelden bijna waarneembaar zijn. Gewikkeld in de duisternis worden de zintuigen verhoogd en de griezelige muziek en de nauwelijks daar aanwezige beelden bouwen zich samen tot een crescendo van licht en beeld en vragen ons om na te denken over de ruimte tussen onze innerlijke en uiterlijke wereld.
