10 Hedendaagse Ijslandse Kunstenaars Om Te Weten
U denkt dat dit toeval is, 2014, kristalglas, taxidermie kolibrie, 6,5 cm x 9 cm x 24 cm | Met dank aan Heimir Björgúlfsson en Barbara Seiler Gallery
Heimir Björgúlfsson
Het natuurlijke en het door de mens gemaakte botsen in de collages van de in IJsland geboren, in Los Angeles gevestigde kunstenaar Heimir Björgúlfsson. Het werk van Björgúlfsson visualiseert het begrip van surrealistische dislocatie en is een samensmelting van ongelijksoortige elementen die de gefragmenteerde definitie van plaats in de hedendaagse maatschappij illustreren. Dieren bezetten, maar leven niet, spaarzame landschappen, die bestaan als buitenstaanders in de natuurlijke wereld, terwijl industriële componenten worden gesuperponeerd op geologische beelden. Naast zijn tweedimensionale werk, creëert Björgúlfsson ook griezelige composieten van realistische dieren en alledaagse voorwerpen. De beelden van Björgúlfsson exposeren sculpturen en doeken samen en plaatsen kijkers midden in een wereld die de vergankelijkheid en maakbaarheid van plaats en locatie verlicht.
Heimir Björgúlfsson, Untitled, 2013, kleurpotlood, spraypaint en foto op papierdiptiek | Afbeelding afkomstig van Heimir Björgúlfsson en Barbara Seiler Gallery
Katrin Sigurdardóttir
De in IJsland geboren, in New York gevestigde kunstenaar Katrin Sigurdardóttir maakt installaties en sculpturen die de dynamische relatie tussen lichaam, perceptie en geheugen verkennen. Sigurdardóttir speelt met het concept van miniaturen en maakt gebruik van de kracht van perspectief om kijkers fysiek en visueel te betrekken. Of het nu gaat om het modelleren van een grootschalige omgeving op kleinere schaal voor High Plane V (2007) of het maken van miniatuurmodellen van parken voor Green Grass of Home (1997), het werk van Sigurdardóttir vervormt de perceptie van fysieke ruimtes om de verschillende connotaties die mensen associëren met 'plaats' en 'thuis' op te helderen. Haar recente installatie op de Biënnale van Venetië in 2013 oogstte internationale bekendheid.
Katrin Sigurdardóttir, High Plane, 2005, Installation View bij MoMA PS1 | © Matthew Septimus | Met dank aan Katrin Sigurdardóttir en de fotograaf
Libia Castro en Ólafur Ólafsson
Kunstenenduo Libia Castro en Ólafur Ólafsson werken samen sinds 1997 en creëren provocerende werken die de vooruitstrevende onderwerpen van belonging en exclusion verkennen. Voor de 19e Biënnale van Sydney werkten ze samen met The Refugee Art Project aan een sculptuur, getiteld Bosbolobosboco # 6 (Departure-Transit-Arrival), dat het publiek uitnodigt om naar vier verschillende vluchtelingenverhalen te luisteren. Mensen laten kennismaken met echte verhalen over verplaatsing, benadrukt een vergeten facet van de samenleving. Hun lopende campagne, Your Country Does not Exist, verduidelijkt hun houding ten opzichte van globalisering en interculturele uitwisseling. Door deze woorden vanaf 2003 in verschillende media te reproduceren, proberen ze aanzetten te geven tot territoriale vragen en nationale ontkenning. Dit project was de hoeksteen van hun paviljoen op de 54e Biënnale van Venetië in 2011.
Libia Castro en Ólafur Ólafsson, je land bestaat niet - Do It Yourself (UK), 2013, mixed meida, pentekening en acryl op doek , twee c-type afdrukken, 120x90cm, 2 60 × 90 cm | Courtesy Waterside Contemporary, London
Rúrí
Conceptueel gestuurde kunstenaar Rúrí onderzoekt gewogen filosofische ideeën over identiteit, tijd en relativiteit. Door meeslepende installaties, buitensculpturen en uitvoeringen hoopt ze het begrip van de mensheid over het bestaan te verdiepen door de natuurlijke wereld te verlichten. Watergerelateerde natuurwonderen zoals regenbogen en watervallen zijn terugkerende motieven die de internationale universaliteit van dit element illustreren - water kent geen grenzen. Haar veelgeprezen werk Vocal VI (2012) projecteert een grote waterval op een muur, terwijl een andere projectie de grond in het oppervlak van een door de mens gemaakt reservoir omzet. Teksten van auteurs die kritisch staan tegenover mega-dammingprojecten, scrollen over de vloer en herinneren bezoekers eraan kennis te nemen van milieu-impactprojecten. De provocerende werken van Rúrí willen de vergankelijkheid en schoonheid van het leven benadrukken.
Rúrí, Vocal VI, 2012, Ars Electronica Festival | © Marc Müehlberger | Afbeelding Courtesy Rúrí en de fotograaf
The Icelandic Love Corporation
Samengesteld uit drie vrouwelijke kunstenaars - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir en Sigrún Hrólfsdóttir - De Icelandic Love Corporation werkt al sinds haar afstuderen aan het IJslands College voor Kunst en Handwerk in 1996. De ILC combineert humor, eerlijkheid en speelsheid om subtiele sociale kritieken vanuit een vrouwelijk perspectief te presenteren. Werken zoals Wheel (2011) benadrukken de taboe-aard en het gewogen concept van de vrouwelijke voortplantingscyclus. Een groot houten wiel met geslachtsorganen is gevuld met variërende tinten rode panty's - een terugkerend element in hun praktijk. Net als hun andere werken is de gelaagde betekenis van dit visueel aantrekkelijke stuk niet meteen duidelijk. De ILC staat ook bekend om hun verleidelijke mooie uitvoeringen die kijkers naar fantasierijke ontdekkingswerelden leiden.
Gabríela Friðriksdóttir
Inspiratie putten uit haar culturele erfgoed, multidisciplinaire kunstenaar Gabríela Frioriksdóttir mijnen De Noorse mythologie en IJslandse sagen om een fantasierijk lichaam van werk dat tegelijkertijd uitnodigend en bedreigend is. Terwijl de surrealistische antropomorfe objecten die haar schilderijen, sculpturen, tekeningen en animaties bewonen, de kindertijd herinneren, vertrouwen haar foto's en films op realisme om fictieve scheppingsverhalen te vertellen die hypnotiserend angstaanjagend zijn. Haar werk verlicht de universele tegengestelde krachten die het leven op aarde kenmerken. Naast internationale tentoonstellingen heeft Frioriksdóttir samengewerkt met de bekende kunstenaars Matthew Barney en Bjork. Ze vertegenwoordigde IJsland op de Biënnale van Venetië in 2005.
Gabríela Friðriksdóttir, The Dust Collector, 2008, Ink on Paper | Afbeelding met dank aan de kunstenaar
Ragnar Kjartansson
Ragnar Kjartansson betovert het publiek met zijn multi-sensorische stukken die prestaties, video en installatie combineren. Met elementen van film, muziek, theater, visuele cultuur en literatuur creëren Kjartansson's hoogwaardige producties krachtige ervaringen door unieke memorabele momenten te presenteren. Zijn veelgeprezen werk The Visitors - een meerkanaals video-installatie - toont een reeks muzikanten die herhaaldelijk een eenvoudig deuntje spelen in afzonderlijke kamers van een oude boerderij. Het dramatische geluid, gecombineerd met banale acties, culmineert in een ontroerende ervaring die zowel nostalgisch als tijdloos aanvoelt. Al zijn werk manipuleert vakkundig de emoties van een kijker. Wellicht een van de bekendste IJslandse kunstenaars, Kjartansson exposeert internationaal.
Ragnar Kjartansson, The Visitors, 2012, Negen kanaal HD videoprojectie, Duur: 64 minuten, Foto's: Elísabet Davids, Geluid: Chris McDonald, Video: Tómas Örn Tómasson | Met dank aan de kunstenaar, Luhring Augustine, New York en i8 Gallery, Reykjavik
Finnbogi Petursson
De installaties van Finnbogi Petursson verstrengelen geluid, sculptuur en architectuur tot een multi-zintuiglijke ervaring die het immateriële karakter van geluid fysiek verlicht . Om deze onzichtbare elementen als tastbare entiteiten te karakteriseren, illustreert Petursson hoe bepaalde elementen, zoals water en licht, worden beïnvloed door geluidsgolven. Zijn werk uit 2014 Infra - Supra gebruikt sinusgolven om water en schijnwerpers te laten rimpelen om de daaropvolgende hypnotiserende patronen op de muur te projecteren. De unieke praktijk van Petursson manipuleert geluidsgolven in een poging om ze te positioneren als een actief medium zoals tekenen of beeldhouwen. Deze eenvoudige visuele en auditieve ervaringen worden gemaskeerd in kritisch denken, waardoor het werk van Petursson wordt meditatief van een meditatieve kwaliteit.
Ólöf Nordal
IJslandse beeldhouwer Ólöf Nordal heeft een MFA van zowel de Cranbook Academy of Art in Michigan als de Yale University in Connecticut. Haar artistieke praktijk is doordrenkt van erfgoed - Nordal haalt inspiratie uit het weemoedige landschap en de magische fauna van IJsland. Levenloze dieren zoals de uitgestorven grote alk, en natuurlijke elementen zoals thermaal water verschijnen regelmatig in zowel haar binnen- als buitenprojecten. Haar openbare werk getiteld Púfa, dat in december 2013 werd geopend, viert de voortdurende relatie van het land met de omgeving. Nordal heeft een landelijke heuvel gebouwd met daarop een kleine visstal waar de dagelijkse vangst kan worden opgehangen om te drogen. Door haar omgeving actief aan te spreken, koppelt Nordal haar werk verder aan het verleden, het heden en de toekomst van IJsland.
Steingrimur Eyfjord
Steingrimur Eyfjörd werkt op het gebied van beeldende kunst, waaronder fotografie, op het snijvlak van fijne en commerciële kunst. strips, video, schilderkunst, beeldhouwkunst, performance, schrijven en installatie. Bezorgd over de structuur en de hulpmiddelen van de vertelling, onderzoekt Eyfjörd hoe verhalen en geschiedenis tot wasdom komen. Een van zijn meest beroemde series, The Golden Plover is aangekomen (2007), die werd getoond op de Biënnale van Venetië in 2007, benadrukt de IJslandse obsessie met een kleine vogel die het begin van de lente betekent. Door middel van veertien individueel getitelde werken in verschillende media, gebruikt Eyfjörd dit pictogram als springplank om de creatie van moderniteit in IJsland te verkennen. De methodische lay-out van zijn installaties geeft hen een etnografisch gevoel dat Eyfjörd's verlangen onderstreept om te begrijpen hoe bewustzijn de fysieke realiteit vormt.
