11 Dingen Die Je Moet Weten Over De Gouden Eeuw Van Bollywood

De Gouden Eeuw van de Hindi-cinema wordt met grote terughoudendheid bekeken voorliefde voor deze dag. Van buitengewone films tot legendarische acteurs en regisseurs, het tijdperk gaf liefhebbers van Bollywood veel meer dan enige andere periode in het bestaan ​​van de industrie. Hier zijn 11 belangrijke feiten over deze periode in de Bollywood-cinema die je zou moeten weten.

Toen de meeste klassiekers werden gemaakt

Veel films uit de Golden Era van Bollywood worden beschouwd als de grootste ooit gemaakt. Hiertoe behoren klassiekers uit de klassieke oudheid zoals Gao Dutt's Pyaasa (1957) en Kagaz Ke Phool (1959), Raj Kapoor's Awara (1951) en Shree 420 (1955), Mehboob Khan's Moeder India (1957) en K Asif's Mughal-E-Azam (1960). Naast het feit dat ze regelmatig te zien zijn op wereldwijde lijsten met de beste films die ooit zijn gemaakt, heeft elk van deze klassiekers de komende decennia geïnspireerd en beïnvloed door cinema op het subcontinent.

"Mother India" (1957) | Met dank aan Mehboob Productions Private Limited

Samenvalt met de geboorte van het moderne India

De Gouden Era van de Hindi-cinema begon toen India onafhankelijk werd van Groot-Brittannië in 1947. Veel van de filmregisseurs, schrijvers en andere artiesten die de filmindustrie duwden naar zijn gouden eeuw werden diep beïnvloed door de anti-koloniale en onafhankelijkheidsbewegingen van India evenals andere politieke gebeurtenissen die leidden tot de geboorte van het moderne India.

Meer dan een decennium overspannen

Terwijl het algemene idee is dat Bollywood's Golden Tijdperk was tijdens de jaren 50, de werkelijke periode wordt beschouwd als bijna twee decennia overspannen. Het begon aan het einde van de jaren 40, bereikte een hoogtepunt rond de late jaren 1950 en eindigde pas eind jaren zestig.

Uitzonderlijke regisseurs

Veel van de meest productieve regisseurs van de Hindi-cinema kwamen in deze tijd op de scène - van legendarische acteurs-regisseurs zoals als Guru Dutt en Raj Kapoor aan pioniers van de filmindustrie zoals Mehboob Khan, Vijay Bhatt en Bimal Roy.

Legendarische acteurs

De Gouden Era zag de opkomst van vele extreem succesvolle en krachtige vrouwelijke acteurs waaronder Nargis, Vyjayanthimala , Meena Kumari, Madhubala, Nutan, Waheeda Rehman en Sadhana. Mannelijke acteurs uit het tijdperk worden tot op de dag van vandaag onvergelijkbaar geacht. Enkele van de grootste successen van de periode zijn onder meer Raj Kapoor, tegenwoordig bekend als de 'grootste showman in de Indiase cinema', Dilip Kumar, die baanbrekend werk verrichtte dat tientallen jaren van Bollywood's grootste supersterren, veelgeprezen Guru Dutt en toonaangevend superster Dev Anand beïnvloedde .

Opkomst van Parallel Hindi Cinema

Terwijl mainstream Hindi cinema duidelijk floreerde, zag het tijdperk ook de opkomst van parallelle of alternatieve filmculturen. Realistisch, maatschappelijk relevant en poëtisch, deze films volgden niet het verhalenverhaal dat succes verzekerde voor veel van de grootste blockbusters uit de tijd. Hoewel parallelle Hindi-cinema later in de twintigste eeuw zijn eigen gouden eeuw vond, zijn films uit deze tijd, zoals Chetan Anand's Neecha Nagar (1946) en Bimal Roy's Do Bigha Zamin (1953) beschouwd als de basis gelegd.

Parallel Bengaalse cinema

Het was niet alleen de Hindi-cinema die zijn voetstap vond tijdens de Gouden Era. De Bengaalse cinema, een van de meest kritisch bejubelde regionale bioscopen in het land, zag zijn eigen gouden tijdperk terugkomen vanaf het begin van de jaren vijftig. Satyajit Ray, Mrinal Sen en Ritwik Ghatak - tot op de dag van vandaag de meest gevierde filmmakers in de sector - waagde zich in deze periode aan het filmmaken en maakte hun vroegste klassiekers.

Sociale thema's

Reguliere Hindi-cinema tot eind jaren veertig was voornamelijk escapist en losgemaakt van de dagelijkse ellende van het leven in het India van het midden van de twintigste eeuw. Echter, met de Gouden Era kwamen vele zeer succesvolle films die sociale realiteiten en thema's omarmden, zoals uitdagingen voor de arbeidersklasse en de chaos van het stedelijke leven.

Kritiek en commercieel succes

Kritisch bejubelde films voorafgaand aan de Gouden Era hebben zelden commercieel succes gevonden, terwijl films met een brede populaire aantrekkingskracht meestal te formeel waren om kritische lof te verzamelen. Echter, met de jaren 1950 kwamen verschillende films waaronder Awaara (1951), Pyassa (1957) en Mughal-E-Azam (1960), die immens vonden commercieel succes, terwijl het ook een beroep doet op critici in India en in het buitenland. Mehboob Khan's Moeder India (1957) verdiende de hoogste inkomsten voor alle Hindi-films uit die tijd, terwijl ze ook gedenkwaardig waren voor de vele prijzen die ze won, en ook omdat ze India's eerste Academy Award-genomineerde film waren.

Fan following Outside India

Het is ook in deze periode dat Hindi-cinema wijdverspreid volgde buiten de grenzen van Zuid-Azië. Raj Kumars films vonden een sterke schare fans in de Sovjet-Unie, terwijl klassiekers zoals Mother India (1957) in vele Europese talen werden genoemd en met succes werden vertoond in landen in Latijns-Amerika, Noord-Afrika en Zuidoost-Azië.

Overlappingen met gouden tijdperk van Bollywoodmuziek

Bollywoodmuziek heeft pas in de daaropvolgende decennia meer succes geboekt, en is getuige geweest van zijn eigen gouden tijdperk rond de jaren zeventig. In de jaren vijftig van de vorige eeuw vonden enkele van de grootste talenten in Bollywoodmuziek - van Mohammaed Rafi, Kishore Kumar en Lata Mangeshkar tot Naushad - succes. Van de legendarische componist S.D. Burman's samenwerking met dichter en tekstschrijver Sahir Ludhianvi voor Pyaasa (1957) voor het onvergelijkbaar populaire soundtrack voor muziekduo Shankar-Jaikishan voor Awaara (1951), het tijdperk vierde muziek en legde de basis voor zijn integrale rol in de Indiase cinema.