10 Verbazingwekkende Muzen Die Een Plaats Verdienen In De Kunstgeschiedenis

Een muze is iemand die een bron van inspiratie biedt voor een kunstenaar. Door een vernieuwd gevoel van passie in de kunstenaar te creëren om betere werken te maken, is de muze vaak een vrouw; veel mannen hebben echter ook artistieke inspiratie gegeven. Van geliefden tot echtgenoten tot vrienden, inspiratie komt van veel verschillende individuen. We hebben een lijst samengesteld met enkele van de opmerkelijke muzen die vormgegeven kunstenaars hebben geholpen; en op zijn beurt, geweldige kunst.

Kiki de Montparnasse

Kiki de Montparnasse was geboren als Alice Prin in Frankrijk en was een nachtclubzangeres, schilder, actrice en model. Gedurende haar hele leven inspireerde ze veel kunstenaars - waaronder Julien Mandel, Gustaw Gwozdecki en Tsuguharu Foujita - van over de hele wereld; het lijdt echter geen twijfel dat zij de muze van Man Ray was. Ze waren een paar jaar metgezellen, gedurende welke Man Ray talloze werken creëerde (waarvan wordt beweerd dat het er honderden zijn) geïnspireerd door deze schoonheid. Le violon d'Ingres en Noire et Blanche zijn twee van de meest erkende werken van Kiki door Man Ray.

Julien Mandel, Nu au miroir | © WikiCommons

Marie-Thérèse Walter

Inspirerend voor enkele van Pablo Picasso's grootste werk, was Marie-Thérèse Walter niet alleen de minnaar / minnares van de kunstenaar, maar ook zijn muze. Picasso creëerde meer kunstwerken geïnspireerd door Marie-Thérèse dan welke andere vrouw ook. Sterker nog, er was zelfs een tentoonstelling, Picasso en Marie-Thérèse: L'amour fou, die in 2011 werken vertoonde die haar kenmerkten of die door haar werden geïnspireerd. Sommige beroemde stukken met deze Franse muze zijn Le Rêve en Nude, Green Leaves & Bust. Terwijl Picasso een andere minnares vond, heeft Marie-Thérèse nooit opgehouden van hem te houden, en men gelooft dat hij haar nooit heeft liefgehad - er is een abstracte sculptuur van haar op zijn graf.

Pablo Picasso, Vrouw in hoed en bontkraag, 1937 | © Edgardo W. Olivera / Flickr

Victorine Meurent

Hoewel er niet veel concrete informatie bekend is over Victorine Meurent, weten we dat ze zelf een artiest was die exposeerde op de Salon van 1876, en ze inspireerde ook Édouard Manet die haar typeerde in verschillende schilderijen. Manet zag haar vermoedelijk haar weg banen door de drukke straten, inspireerde hem om op een nieuwe manier te schilderen en zich los te maken van de traditionele academische stijl. Le Déjeuner sur L'Herbe en Olympia zijn twee van de meest herkenbare schilderijen waarvoor Victorine model stond. Beide werken hebben een naakt Victorine op een nonchalante manier, wat nogal choquerend was voor de tijd.

Édouard Manet, Victorine Meurent, 1862 | Collectie Museum voor Schone Kunsten, Boston © WikiCommons

George Dyer

George Dyer, een man in moeilijkheden met een door misdaad geteisterd verleden, die ook leed aan depressies, was de muze en geliefde van Francis Bacon. Hoewel velen denken dat ze elkaar ontmoetten toen Dyer Bacon's huis binnendrong, beweren anderen dat ze elkaar in een café hebben ontmoet. Hoe dan ook, het lijdt geen twijfel dat Dyer Bacon heeft geïnspireerd om vele ongelooflijke kunstwerken te maken die vol van intensiteit zijn. Van het portret van George Dyer in een spiegel tot het portret van George Dyer Praten met triptiek - augustus 1972, een zeer emotioneel stuk gecreëerd nadat Dyer tragisch zijn eigen leven leidde, is het gemakkelijk om het effect te zien dat Dyer op Bacon had.

Gala Diakonova

Hoewel veel kunstenaars hun echtgenotes of echtgenoten model voor hen hadden, waren het niet noodzakelijk muzen. Gala Diakonova, aan de andere kant, was zeker een muze voor haar echtgenoot Salvador Dalí samen met vele andere surrealistische kunstenaars van die tijd, waaronder eerste echtgenoot Paul Éluard, Max Ernst en André Breton. Gala poseerde niet alleen voor Dalí in werken als Portrait of Galarina, Leda Atomica en Galatea of ​​the Spheres, maar trad ook op als zijn manager. Dalí was zo ingenomen en geïnspireerd door zijn vrouw dat hij vaak beide namen op zijn werken signeerde.

Salvador Dalí, Gala Asomada a la Ventana (Gala aan het raam) | © Manuel González Olaechea y Franco / WikiCommons

Helga Testorf

Andrew Wyeth was een Amerikaanse schilder bekend om zijn werken die het landelijke Amerika en zijn gewone mensen typeerden. Beginnend in 1970 voor ongeveer 15 jaar creëerde Wyeth zo'n 240 kunstwerken met een prachtige Duitse vrouw genaamd Helga Testorf. Al deze werken, bekend als The Helga Pictures, werden verborgen gehouden - zelfs Wyeth's vrouw wist er al enkele jaren niet van - en kwam in 1987 aan het licht met een tentoonstelling in de National Gallery of Art. Omdat veel van de werken intieme naakten waren, geloofden veel mensen op het moment dat ze geliefden waren, maar tegenwoordig wordt algemeen aangenomen dat ze slechts een bron van inspiratie was. Elizabeth Siddal

Zoals andere muzen, Elizabeth Siddal, algemeen bekend als Lizzie, was ook een kunstenaar. Geïnspireerd door veel Pre-Raphaelites, waaronder Walter Deverell, William Holman Hunt en John Everett Millais, heeft Lizzie haar man, Dante Gabriel Rossetti, echt geïnspireerd. Hoewel ze een vluchtige relatie hadden, lijdt het geen twijfel dat Rossetti echt geboeid was door Lizzie en haar in talloze werken verbeeldde. In een van zijn meest beroemde schilderijen, Beata Beatrix, gemaakt nadat Lizzie stierf, modelleerde Rossetti het personage Beatrice Portinari na Lizzie als een eerbetoon.

Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix, 1864-1870 | Tate Britain © WikiCommons

Emilie Flöge

Emilie Flöge was een Oostenrijkse naaister en modeontwerper die haar tijd ver vooruit was en prachtige jurken maakte die veel mensen niet begrepen. Gustav Klimt, bekend om zijn prachtige decoratieve schilderijen, begreep haar ontwerpen, en ze groeiden in de buurt en werden levenslange metgezellen. Hij schilderde haar door de jaren heen - ze is misschien het model in The Kiss - en ontwierp zelfs enkele jurken voor haar gezelschap terwijl ze jurken ontwierp voor zijn schilderijen. Ze waren partners - vrienden of meer, niemand weet het echt - tot de dood van Klimt, toen zijn laatste woorden zogenaamd 'Get Emilie' waren.

Gustav Klimt, Detail of Portrait of Emilie Louise Flöge, 1902 | Wenen Museum © WikiCommons

Saskia van Uylenburgh

Saskia van Uylenburgh was niet alleen de vrouw van Rembrandt Harmensz van Rijn, maar ook zijn muze. Rembrandt, die bekendstaat als een portrettist, was onvermurwbaar om zijn onderwerpen met zorg en nauwkeurigheid weer te geven, en de dingen waren niet anders als het ging om het uitbeelden van zijn vrouw. In de loop van de jaren creëerde hij talloze schilderijen en tekeningen geïnspireerd door zijn vrouw. Van tekeningen van Saskia liggend in bed tot allegorische schilderijen, slaagde hij erin zijn liefde voor zijn vrouw te tonen door deze werken op zachte, liefhebbende manieren af ​​te beelden.

Rembrandt van Rijn, Saskia van Uylenburgh als Flora, 1641 | Gemäldegalerie Alte Meister © WikiCommons

Camille Claudel

De Franse kunstenaar Camille Claudel had een passie voor beeldhouwen. Haar werk is inderdaad ongelooflijk en pas in de afgelopen tien jaar heeft het de aandacht gekregen die het verdient. Vooral bekend als assistent van Auguste Rodin die hem op tal van werken hielp, was ze ook zijn minnaar en muze, waardoor hij een grote bron van inspiratie was. Hoewel hun relatie op zijn minst tumultueus was, beeldhouwde Rodin portretten van Camille en vice vers - je zou zelfs kunnen zeggen dat Rodin Camille's muze was.

Camille Claudel, fotograaf onbekend | © WikiCommons