Ontdek De Overdreven 19E Eeuwse Kunstenaar Montmartre, Suzanne Valadon
Suzanne Valadon in 1885 | (c) Jean Fabris, met dank aan Musée de Montmartre
Dat Montmartre de thuis was van enkele van de meest dynamische en prominente kunstenaars, schrijvers en musici van de late 19e en vroege 20e eeuw is geen geheim, zoals de hordes toeristen die doorgaan met verdringen naar de Place du Tertre die elke dag kan getuigen. Toch zijn de vrouwelijke kunstenaars die deel uitmaakten van deze serendipitous verzameling van creatieve geesten veel minder bekend. Alleen door de recente aandacht voor vrouwen in de kunstgeschiedenis is er enige licht geworpen op vrouwelijke schilders uit die tijd, zoals Berthe Morisot, Mary Cassatt en Suzanne Valadon. Maar in tegenstelling tot de welvarende achtergronden van Morisot en Cassatt, groeide Valadon op uit een verarmde en moeilijke familiegeschiedenis om door een krachtige combinatie van pure vastberadenheid en onsterfelijke artistieke passie, een van de meest vitale individuen te worden die ooit gedijen in de vruchtbare omgeving van de dorp op de butte . <> Geboren in een klein dorpje in de buurt van Limoges, verhuisde Valadon op jonge leeftijd naar Montmartre met haar moeder Madeleine, die hoopte de vernedering van de dood van haar man kwijt te raken in de gevangenis en dochter die buiten het huwelijk is geboren. Ze kwamen vlak na de kortstondige Commune van Parijs van 1871, een opstand tegen de Pruisische overname, waarin de gemeenschap van Montmartre - en haar vrouwen in het bijzonder - een centrale rol speelde. De sluimerende revolutionaire geest en de prominente rol van de vrouw in de Commune werden onderdeel van de identiteit van Montmartre en droegen bij tot een gunstige plek voor een pittig jong meisje met artistiek talent om haar stempel te drukken. Toulouse Lautrec's 'Hangover' met Suzanne Valadon | © Sandik / Wikimedia-applicaties
Valadon begon al heel jong obsessief te tekenen en gaf er de voorkeur aan om de wereld om haar heen naar school te schetsen in het klooster aan de Rue Caulaincourt en uiteindelijk school te verlaten om werk te zoeken. Ze vond een baan als trapezekunstenaar in een van de nieuw populaire circussen, en ging vervolgens werken als een levend model - een opkomende manier voor jonge vrouwen om de kost te verdienen - voor de schilder Pierre Puvis de Chavannes. Ze vond zichzelf snel de hoofdmodel voor Pierre-Auguste Renoir, poseren voor veel van zijn bekende schilderijen zoals
Dance in the City
(1883), die nu in het Musée d'Orsay hangt. Een jonge, opvallende schoonheid met een vraatzuchtige eetlust voor het leven, ze had ook een aantal geliefden in deze periode die waarschijnlijk beide kunstenaars omvatte voor wie ze werkte, en ze bracht op achttienjarige leeftijd een zoon ter wereld. De identiteit van de vader zou nooit definitief zijn opgelost, maar de kleine Maurice nam de naam aan van een Spaanse kunstenaar, Miguel Utrillo, die ermee instemde om de jongen als zijn zoon te claimen. Suzanne Valadon Self-Portrait, 1883 @ WikipediaCommons Na de geboorte van haar zoon bleef Valadon modelleren, maar bleef zich concentreren op haar eigen tekeningen, want zelfs als ze het leuk vond om zichzelf te zien in de geïdealiseerde vrouwelijke voorstellingen van Renoir en Puvis de Chavannes, was ze vastbesloten om haar eigen artistieke visie te ontwikkelen. Haar vroege tekeningen concentreerden zich op de vrouwelijke naaktfiguur, met een sterke lijn en viscerale kwaliteit - haar eigen ervaringen als model zijn voelbaar in haar portretten. Ze wist dat toegang tot een kunstacademie voor een jonge vrouw met haar achtergrond onbereikbaar was, dus maakte ze van Montmartre haar kunstacademie. Ze greep elke gelegenheid aan die haar kant opkwam, gebruikmakend van de energie en creativiteit van haar tijd, terwijl ze tegelijkertijd de conventies van haar geslacht tartte. Ze bestudeerde de technieken van Puvis de Chavannes en Renoir ijverig, ook al bleef de laatste af van haar artistieke aspiraties. Pas toen een jonge kunstenaar genaamd Henri de Toulouse-Lautrec haar gebouw aan de Rue Tourlaque betrok, werden haar talenten opgemerkt. Hij zag in haar niet alleen een aantrekkelijk jong model, maar ook een bekwaam kunstenaar op zich, en stelde de naam Suzanne voor na het bijbelse verhaal van Susanna en haar ouderlingen. De kunstenaar Suzanne Valadon werd geboren.
Gieten van het net | © Ji-Elle / Wikicommons
Gesterkt door de aanmoediging van Toulouse-Lautrec, overwon ze haar angsten en bracht haar tekeningen naar de oudere meester van de buurt, Edgar Degas. Degas herkende haar talent en werd snel haar pleitbezorger en de eerste persoon die haar tekeningen kocht en ze naast bekende artiesten liet zien. Ze zouden een levenslange vriendschap onderhouden, en dankzij de steun van Degas, werd ze de eerste vrouw die ooit in de Société Nationale des Beaux-Arts in 1894 exposeerde. Valadon werd uiteindelijk als een peer geaccepteerd en bloeide in de rijke artistieke omgeving die overvloedig aanwezig was in de vele cafés, bars en cabarets rond Montmartre - iconische locaties zoals de Moulin de la Galette, de Chat Noir en de Lapin Agile.
Na een korte maar intense liefdesrelatie met Erik Satie, besloot ze te trouwen met de effectenmakelaar Paul Mousis, in de hoop enige stabiliteit te vinden voor haar zoon en een rustige omgeving om te schilderen. Valadon ontdekte echter dat haar productiviteit ontbrak zonder de energie van de
-butte
en de nieuwe setting had weinig invloed op het alcoholisme van haar zoon, hoewel ze hem met succes aanmoedigde om zijn energie in verf te kanaliseren. Ze keerde uiteindelijk terug naar Montmartre en ontmoette op haar 44e de 23-jarige André Utter, de vriend van haar zoon. Ondanks het leeftijdsverschil vielen de twee diep in de liefde en natuurlijk scheidde Mousis van haar. Via haar jonge minnaar had ze toegang tot de nieuwe generatie artiesten zoals Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy en Gino Severini. Valadon Atelier | © Stephanie Carwin Zo begon de meest productieve periode van haar carrière. Haar geluk en zelfvertrouwen groeide, en ze werkte met een breder palet van fauvistisch-verbogen kleuren en grotere doeken zoals Adam en Eva
, het eerste schilderij van een vrouw van een naakte man en vrouw samen - het was een portret van haarzelf en Utter, die op haar beurt haar muze was geworden. Valadon's werk werd verdedigd door de beroemde vrouwelijke kunsthandelaar Berthe Weill en tentoongesteld in de
Salon des Indépendants en de Salon d'Automne en verdiende professionele onderscheidingen, zelfs als de critici het soms moeilijk hadden om te zien voorbij haar geslacht en onconventioneel persoonlijk leven. Toch bleef ze volharden en weekste ze nooit af van haar onapologetisch directe, zelfs soms niet-vleiende, vrouwelijke figuren die de gebruikelijke voyeuristische positie van de mannelijke blik verstoorden. In plaats daarvan gaf ze medeleven met de modellen die ze schilderde; ze waren de onderwerpen van hun eigen realiteit, niet alleen objecten van bewondering voor de toeschouwer. Het was een weerspiegeling van de manier waarop ze ervoor had gekozen om haar leven te leiden. Buitenaanzicht van Valadon Studio, Museum van Montmartre | © Stephanie Carwin Zij en haar zoon hadden een aanzienlijk financieel succes en ondertekenden een contract met de galerij Bernheim-Jeune in 1923 waarmee ze genoeg geld verdienden om de aankoop van een chateau bij Lyon te financieren, waardoor ze waarschijnlijk niet zou opstaan een hardscrabble vroeg bestaan in de straten van Montmartre aan een succesvolle kunstenaar tijdens haar leven. Ondanks de ups en down van haar persoonlijke leven, bleef ze actief toegewijd aan haar kunst tot haar laatste dagen. Zoals ze kort voor haar dood vertelde: "Mijn werk ... is voltooid en de enige voldoening die ik er uittrek, is dat ik me nooit heb overgegeven. Ik heb nooit iets verraden waar ik in geloofde. " De studio in Rue Cortot waarin ze woonde en werkte, maakt nu deel uit van het Museum van Montmartre en is onlangs gerestaureerd en heropend voor het publiek. Gelegen in een rustige straat achter de Sacré Coeur, biedt de site een kijkje in de voormalige werkruimte van deze vastberaden vrouw, een integraal onderdeel van het buitengewone leven van Montmartre. Musée de Montmartre, 12-14 Rue Cortot, Parijs, Frankrijk +33 1 49 25 89 39
